ММСИ на Петровке 25. Лучшее
Osmolovsky Анатолий Осмоловский. Хлеба. Первая серия. 2007. Дерево, резьба, морилка.
Это самая ценная первая серия. С таким иконостасом Осмоловский взял в 2007 году премию Кандинского. В реале вещь безусловно производит впечатление, даже без знания подоплек. За счет органичности самой пластики. Еще размер имеет значение – эти хлеба большие. Где-то у Луччо Фонтаны были визуально сходные вещи, но художники, конечно, говорят о разном.
Shutov Сергей Шутов. Абак. 2001. Инсталляция, видео, манекены, см.т. «Абак» - одна из самых известных инсталляций Шутова. На одной из венецианских биеннале она произвела если не фурор, то точно была замечена. И это понятно. Впечатление завораживающее. Комплекс: фигуры-«монахи» бьют поклоны, на экране проецируются тектсты молитв на разных языках и идет соответствующий акустический фон. Про «Абак» написаны десятки текстов, так что пересказывать не стану. А вот о чем обычтно не пишут. Под черными хитонами у Шутова – поясные фигуры манекенов и приводами – разрешили сфотографировать. Время берет свое сейчас из дюжины фигур поклоны бьет всего одна – остальные переломались, будут ремонтировать.
Avvakumov Юрий Аввакумов (р. 1957). Крест-надпись. 1990. Объект, ржавый металл. Одна из самых лучших вещей экспозиции. На мой вкус так безусловный шедевр. Казалось бы проще некуда, перекрестие пожарных лестниц, но работа заставляет возвращаться к ней снова и снова. Ну и на уровне смыслов, конечно, же вещь глубокая. Нет, реально супер. В одном ряду с «Хлебами» и шутовским «Абаком».
Kulik Олег Кулик. Прозрачность. Квадрат. 2007. Объект. Оргстекло. Несмотря на свежий год создания, прозрачности – это очень давняя пластическая тема Кулика. Чтобы сказать понятнее – еще до человека-собаки. В ней, если я правильно понимаю, определенная роль отводится фоновому изображению, для эффекта преломления. В данном случае роль фона выполняет очень крепкая работа Шабельникова (ростовская, южнорусская волна, товарищество «Искусство или смерть», Тер-Оганьян, Кошляков, Константинов и др.)
|