[Yaya]

Один из моих любимых художников.

Задорожный творил в системе координат, совершенно отличающейся от обозначенной идеологией советской страны. Поэтому его холсты и монументальные произведения (витражи, гобелены) во времена застоя воспринимались как протест против серой действительности и официозного псевдоискусства. Рассмотрев ценности, из которых возникло творчество художника, нетрудно убедиться, что они вписываются в параметры творчества украинских шестидесятников. Развитие искусства шестидесятников в значительной степени стимулировало открытие своего, украинского народного искусства.

Шестидесятники не имитировали народное искусство. Это было его субъективное осмысление и переосмысление, тем более что этому способствовало осознание национальной идентичности. И вместе с тем это было особенностью видения, его, так сказать, онтологическое свойство.

Как и в народном искусстве, в произведениях Задорожного господствуют статичность, композиционная вариативность и, что особенно характерно, — первенство отдается стихии цвета, который сам по себе становится содержательным. Но с народными традициями совпадает не только эстетическая платформа, но и смысл, цель творчества. Его холсты принципиально жизнеутверждающие.

У Задорожного было еще два источника творчества — иконопись и дохристианское мировоззрение. Далекую от реализма портретную живопись Задорожного можно назвать современной модификацией живописи. Он модифицировал национальную иконопись, максимально приближаясь к народному выражению. Об этом свидетельствует и откровенная декоративность, насыщенный колорит, наличие орнаментов, созданных собственным воображением, некоторые композиционные особенности. Как и у древнеукраинских иконописцев, самым любимым у него является образ Богородицы — «Оранта», «Сын, обогати мир».

У Валентина Задорожного была нелегкая судьба. Родился он 7 июля 1921 года в Ржищеве на Киевщине. Рано осиротел и, спасаясь от голода, отправился в Киев. Там его, беспризорного, подобрала и усыновила милосердная семья. Юность пришлась на годы войны, которую он прошел, чудом уцелев. А вернувшись в Киев и стремясь рисовать, успешно закончил в 1951 году Киевский художественный институт (мастерская К.Елевы и А.Петрицкого). Первое десятилетие его творчества было регламентировано методом социалистического реализма. Но в начале 60-х произошло чудо — Валентин Феодосиевич резко разрывает с предыдущим творчеством, сжигает почти все свои предыдущие работы и становится на новый путь, принесший ему признание, но ставший для него крестным из-за преследований за работы и убеждения. Это подорвало ему здоровье — он умер в 1988 году.
Лариса БРЮХОВЕЦКАЯ, "Зеркало недели"