Форум по искусству и инвестициям в искусство - Показать сообщение отдельно

Tana · 07.09.2009, 00:08

Из статьи Аккорд. В поисках звука души. Василий Кандинский и Габриэла Мюнтер. (Отрывки впечатлений - Часть 2)Елена Ананьева

http://www.odessapage.com/new/ru/node/1384

Одесса, 1901 год

И сейчас он почти такой, дом с балконами-галереями, опоясывающими вокруг типичный одесский дворик, где жил тогда Василий Кандинский. Долгожданная и с огромным трудом «пробитая» сквозь советские препоны мемориальная доска на доме, наконец, напоминает об этом. В центре Одессы на знаменитой Дерибасовской улице (где был известный кондитерский магазин «Лакомка», на углу бывшей Карла Маркса, ныне Екатерининской), появилась мемориальная доска и барельеф великого абстракциониста неустанными стараниями Натальи Иосифовны Касько, в то время директора Одесского художественного музея, активного последователя и пропагандиста творчества выдающегося художника.
Одесса стала матерью-колыбелью многих талантов мировой культуры. Одесские традиции, музыкальность и певучесть приморского юга, вольные мотивы и настроения показали юному Василию его первую стезю: музыка! Без музыки невозможно ни одно направление художественного творчества. Его первая профессия – музыкальные выступления. Здесь он играет на фортепиано и виолончели.
Легко представить, как из этих музыкальных потоков мелодий и страстей вырисовывались красочные пейзажи в его воображении. Будто прекрасный фон, появлялись за кадром всевозможные силуэты. Казалось, Василий просто не мог не начать рисовать. В его первых произведениях появляются такие нетрадиционные сочетания красок и форм, звучит такая пронзительная нота… Он сам объяснял свои юношеские наблюдения тем, что «цвет живет своей нетрадиционной, таинственной, свободной жизнью». Отсюда, из одесских бульваров, благоухающих акациями и морскими водорослями, пришла таинственная концепция обособленности цвета. Его всепроникающее значение в другие органы восприятия. Будто все Музы собрались вместе и правят бал! Каждый цвет занимает особое место, и будто кружатся пары, вальсируя, создавая безусловный рисунок танца. Позже эта концепция будет представлена в книге «О духовном в искусстве», где звуки и краски приобретут свои графические схемы.

***
Начинает развиваться новое искусство в городе у моря, солнечной Одессе. Портовый город, открытый всем ветрам, веяниям, новшествам, не мог не культивировать на своем благодатном культурном пространстве модерновое искусство. Здесь в начале века активно действует Товарищество Южно-Русских Художников (ТЮРХ). Одесса восхищает выставками, концертами, салонами. Пресса пестрит новыми определениями модерновым находкам: «шпинат с яичницей», «яичница с луком» – изощрялись одесские юмористы-журналисты о первой выставке – Весеннем салоне, в котором участвовал, как «МОДЕРНИСТ» Василий Кандинский. На это следует обратить особое внимание. Впоследствии художники созданной им группы также были представлены в коллективных разноплановых выставках. Можно себе только представить ту волну неприятия нового искусства публикой!
Но кто, как не художник, своим подвижничеством приводит публику к восприятию новых эталонов, новых веяний, ведет за собой по пути эксперимента?! Открывает возможность пройти вместе с Творцом по скалистому пути в поисках своего Пегаса. Открыть новые горизонты духовности и самоусовершенствования…
В следующей совместной выставке в Одессе, открытой 4 декабря 1909 года, представлено творчество первой «фаланги» Кандинского – вскоре вошедшей в «Новое мюнхенское художественное объединение», организованное в 1910 году. Эта интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунков была организована Владимиром Издебским в доме князя Гагарина, ул. Ланжероновская, 2. Сейчас в этом здании Литературный музей, при одной из искусствоведческих групп которого мне посчастливилось работать и делать выставки новых художников генерации 90-х из организованной мною группы «Золотые мастера Одессы». Возможно, потому так близка мне эта тема, появился такой азарт в исполнении задуманного.
В той первой интернациональной выставке, продолжавшейся до 24 января 1910 года, уже кроме работ Кандинского были представлены картины Габриэлы Мюнтер, Марианны Веревкиной, Алексея Явленского и других. В «Одесском обозрении» от 27 октября 1909 года в преддверии этого события отмечалось, что «выставка будет одной из выдающихся в России по разнообразию и полноте экспонируемых произведений международного современного искусства, представленного известными художниками всех направлений». Не удержусь от удовольствия привести несколько отрывков из цитат об открытии Салона по материалам газеты «Одесские новости» от 4 декабря 1909 года: «Какая-то оргия красоты и мощи, расточительность, увлекающая и смущающая…» «Есть особая комната, уже окрещенная: Комната ужасов!.. Нервным и дамам в интересном положении сюда входить очень рискованно», - пишет в том же издании Незнакомец. Или там же: «Наконец-то, наконец, эти мертвые люди, эти тусклые одесские умы, эти изъеденные молью и червями … сердца заволновались, заспорили, увлеклись… Только не спать, не спать, не спать», - призывает Лоэнгрин в «Зигзагах» от 8 декабря т.г.
Культурная жизнь забурлила, запестрела призывами «дать молодым жрецам искусства широкую дорогу к осуществлению заветной идеи!» Их называют «революционерами искусства», противопоставляют «любителям мертвечинки». Их поиски наперекор искусству вчерашнего дня, искусству "безвольных рабов природы». Оно «попало ныне под бесстрастную и неумолимую метлу смерти». И еще: «Салон В.А. Издебского столько же Салон Безумия, сколько трагедия творчества. «Искание себя», смертный бой, мучительное, трогательное блуждание еще не выявленной силы и таланта. Но будущее с вами. Ваше безумие – наша надежда», - пишет Бурд-Восходов в «Одесских новостях» от 9 февраля 1911 года свой «Гимн безумию».
Издается каталог первых Салонов и выставок, и уже ко второй международной выставке 6 февраля – 3 апреля 1911 года на улице Херсонской, 11 с тем же участием «мюнхенцев» опубликована статья Василия Кандинского «Содержание и форма». Им же была сделана обложка каталога. Не мог Кандинский – ярый апологет, теоретик абстрактного в искусстве – не сказать своих слов в многоголосом хоре сторонников и противников нового метода. Как говорится, из песни слова не выкинешь, цитирую: «Всякая новая красота кажется уродливой, если искать в ней меру образа прошлого, она безобразна. Потому-то всегда и ненавидят тех, кому суждено искать и находить новую красоту, красоту «завтра» = безобразию вчера». (В.Кандинский. «Куда идет новое искусство», «Одесские новости», 1911 г., 9 февраля).
С творческой Одессой Василий Кандинский был связан почти 45 лет.

07.09.2009, 00:08	Язык оригинала: Русский #23
Tana Гуру Регистрация: 12.10.2008 Сообщений: 2,430 Спасибо: 16,535 Поблагодарили 3,169 раз(а) в 901 сообщениях Репутация: 5353	Из статьи Аккорд. В поисках звука души. Василий Кандинский и Габриэла Мюнтер. (Отрывки впечатлений - Часть 2)Елена Ананьева http://www.odessapage.com/new/ru/node/1384 Одесса, 1901 год И сейчас он почти такой, дом с балконами-галереями, опоясывающими вокруг типичный одесский дворик, где жил тогда Василий Кандинский. Долгожданная и с огромным трудом «пробитая» сквозь советские препоны мемориальная доска на доме, наконец, напоминает об этом. В центре Одессы на знаменитой Дерибасовской улице (где был известный кондитерский магазин «Лакомка», на углу бывшей Карла Маркса, ныне Екатерининской), появилась мемориальная доска и барельеф великого абстракциониста неустанными стараниями Натальи Иосифовны Касько, в то время директора Одесского художественного музея, активного последователя и пропагандиста творчества выдающегося художника. Одесса стала матерью-колыбелью многих талантов мировой культуры. Одесские традиции, музыкальность и певучесть приморского юга, вольные мотивы и настроения показали юному Василию его первую стезю: музыка! Без музыки невозможно ни одно направление художественного творчества. Его первая профессия – музыкальные выступления. Здесь он играет на фортепиано и виолончели. Легко представить, как из этих музыкальных потоков мелодий и страстей вырисовывались красочные пейзажи в его воображении. Будто прекрасный фон, появлялись за кадром всевозможные силуэты. Казалось, Василий просто не мог не начать рисовать. В его первых произведениях появляются такие нетрадиционные сочетания красок и форм, звучит такая пронзительная нота… Он сам объяснял свои юношеские наблюдения тем, что «цвет живет своей нетрадиционной, таинственной, свободной жизнью». Отсюда, из одесских бульваров, благоухающих акациями и морскими водорослями, пришла таинственная концепция обособленности цвета. Его всепроникающее значение в другие органы восприятия. Будто все Музы собрались вместе и правят бал! Каждый цвет занимает особое место, и будто кружатся пары, вальсируя, создавая безусловный рисунок танца. Позже эта концепция будет представлена в книге «О духовном в искусстве», где звуки и краски приобретут свои графические схемы. *** Начинает развиваться новое искусство в городе у моря, солнечной Одессе. Портовый город, открытый всем ветрам, веяниям, новшествам, не мог не культивировать на своем благодатном культурном пространстве модерновое искусство. Здесь в начале века активно действует Товарищество Южно-Русских Художников (ТЮРХ). Одесса восхищает выставками, концертами, салонами. Пресса пестрит новыми определениями модерновым находкам: «шпинат с яичницей», «яичница с луком» – изощрялись одесские юмористы-журналисты о первой выставке – Весеннем салоне, в котором участвовал, как «МОДЕРНИСТ» Василий Кандинский. На это следует обратить особое внимание. Впоследствии художники созданной им группы также были представлены в коллективных разноплановых выставках. Можно себе только представить ту волну неприятия нового искусства публикой! Но кто, как не художник, своим подвижничеством приводит публику к восприятию новых эталонов, новых веяний, ведет за собой по пути эксперимента?! Открывает возможность пройти вместе с Творцом по скалистому пути в поисках своего Пегаса. Открыть новые горизонты духовности и самоусовершенствования… В следующей совместной выставке в Одессе, открытой 4 декабря 1909 года, представлено творчество первой «фаланги» Кандинского – вскоре вошедшей в «Новое мюнхенское художественное объединение», организованное в 1910 году. Эта интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунков была организована Владимиром Издебским в доме князя Гагарина, ул. Ланжероновская, 2. Сейчас в этом здании Литературный музей, при одной из искусствоведческих групп которого мне посчастливилось работать и делать выставки новых художников генерации 90-х из организованной мною группы «Золотые мастера Одессы». Возможно, потому так близка мне эта тема, появился такой азарт в исполнении задуманного. В той первой интернациональной выставке, продолжавшейся до 24 января 1910 года, уже кроме работ Кандинского были представлены картины Габриэлы Мюнтер, Марианны Веревкиной, Алексея Явленского и других. В «Одесском обозрении» от 27 октября 1909 года в преддверии этого события отмечалось, что «выставка будет одной из выдающихся в России по разнообразию и полноте экспонируемых произведений международного современного искусства, представленного известными художниками всех направлений». Не удержусь от удовольствия привести несколько отрывков из цитат об открытии Салона по материалам газеты «Одесские новости» от 4 декабря 1909 года: «Какая-то оргия красоты и мощи, расточительность, увлекающая и смущающая…» «Есть особая комната, уже окрещенная: Комната ужасов!.. Нервным и дамам в интересном положении сюда входить очень рискованно», - пишет в том же издании Незнакомец. Или там же: «Наконец-то, наконец, эти мертвые люди, эти тусклые одесские умы, эти изъеденные молью и червями … сердца заволновались, заспорили, увлеклись… Только не спать, не спать, не спать», - призывает Лоэнгрин в «Зигзагах» от 8 декабря т.г. Культурная жизнь забурлила, запестрела призывами «дать молодым жрецам искусства широкую дорогу к осуществлению заветной идеи!» Их называют «революционерами искусства», противопоставляют «любителям мертвечинки». Их поиски наперекор искусству вчерашнего дня, искусству "безвольных рабов природы». Оно «попало ныне под бесстрастную и неумолимую метлу смерти». И еще: «Салон В.А. Издебского столько же Салон Безумия, сколько трагедия творчества. «Искание себя», смертный бой, мучительное, трогательное блуждание еще не выявленной силы и таланта. Но будущее с вами. Ваше безумие – наша надежда», - пишет Бурд-Восходов в «Одесских новостях» от 9 февраля 1911 года свой «Гимн безумию». Издается каталог первых Салонов и выставок, и уже ко второй международной выставке 6 февраля – 3 апреля 1911 года на улице Херсонской, 11 с тем же участием «мюнхенцев» опубликована статья Василия Кандинского «Содержание и форма». Им же была сделана обложка каталога. Не мог Кандинский – ярый апологет, теоретик абстрактного в искусстве – не сказать своих слов в многоголосом хоре сторонников и противников нового метода. Как говорится, из песни слова не выкинешь, цитирую: «Всякая новая красота кажется уродливой, если искать в ней меру образа прошлого, она безобразна. Потому-то всегда и ненавидят тех, кому суждено искать и находить новую красоту, красоту «завтра» = безобразию вчера». (В.Кандинский. «Куда идет новое искусство», «Одесские новости», 1911 г., 9 февраля). С творческой Одессой Василий Кандинский был связан почти 45 лет.