Джордж Кондо – один из наиболее влиятельных современных американских художников, известный своим уникальным стилем фигуративной живописи с акцентом на преломляющиеся формы, кубизмом, свойственным работам Пикассо, и искаженными образами агрессивной иллюзорной реальности.
Кондо изучал историю искусств и теорию музыки в Массачусетском университете в городе Лоуэлл. Начав свою карьеру на Фабрике Энди Уорхола, в 1985 году он переехал в Париж, где прожил десять лет, изучая классическую живопись. Вернувшись на Манхэттен в 1995 году, Кондо начал свой многолетний эксперимент с концепцией реалистичной репрезентации вымышленных образов, которую он назвал «искусственным реализмом».
«Я ПОЧУВСТВОВАЛ, ЧТО ДОЛЖЕН ВЕРНУТЬСЯ В НЬЮ-ЙОРК С ИДЕЕЙ, КОТОРАЯ СМОЖЕТ ПРОТИВОСТОЯТЬ СУПУ CAMPBELL ЭНДИ УОРХОЛА. ПО ИРОНИИ СУДЬБЫ Я ОБРАТИЛСЯ К ПОЛОТНАМ СТАРЫХ МАСТЕРОВ» – ДЖОРДЖ КОНДО
Его произведения – смелое смешение чувственной живописи мастеров европейской школы с эстетикой «Авиньонских Девиц» Пабло Пикассо, «Этюдов человеческого тела» Френсиса Бэкона и женских образов Виллема Де Кунинга с отсылками к китчу и популярной американской культуре, включая журнал Playboy, комиксы и мультипликацию.
«Я называю свои работы психологическим кубизмом», – работы Кондо можно рассматривать как результат долгого исследования многогранной человеческой натуры, выраженный через процесс трансформации изобразительного языка – от классических приемов к абсурдным образам современной поп-культуры. Интерпретируя исторические живописные традиции и жанры, Кондо проносит их сквозь призму изменяющихся социальных норм и устоев, иронично отражая влияние современной культуры на развитие ценностных ориентиров общества.
|