[artcol]

Итак, выставка открылась и получила самые высокие оценки у профессионалов, у публики и прессы.

На открытие приехал директор Ульяновского художественного музея (в центре), слева от него директор Нижегородского художественного музея, справа организатор выставки - директор галереи "Вещь в себе" Мария Богданова.

Нижегородцы привыкли, что в наших галереях выставляются в большинстве своем местные художники. Но не так часто в Нижегородскую область привозят выставки авторов из других регионов. Работы Евгения Шибанова из города Ульяновска в Нижнем Новгороде ждали три года. Выставив свои колоритные живописные работы в галерее «Вещь в себе» в 2011 году, он привлек внимание не только ценителей искусства, но и рядовых нижегородцев: таким необычным было его видение темы села и людей, живущих в глубинке.

В 2014 году работы Евгения Шибанова было решено привезти в Нижегородский государственный художественный музей, тем более что нижегородской земле этот художник не чужд: уроженец села Вад Горьковской области, он окончил Горьковское художественное училище и лишь потом уехал в Ульяновскую область.

«Несмотря на то, что Евгений Николаевич живет в Ульяновской области, мы можем называть его нашим, нижегородским художником, — считает Мария Богданова, директор галереи «Вещь в себе». — Правда, черты нижегородской школы живописи в его работах проследить невозможно: Евгений Шибанов уже вышел из рамок каких-либо школ и творит в собственной манере».

Искусствоведы называют эту манеру «гротескный реализм». Это самобытный способ выражения художественной мысли. Евгений Шибанов нарочито укрупняет ступни и руки своих героев, показывая человека, в руках у которого любая работа спорится. Сам художник так рассказывает о своих героях: «Пишу я людей реальных, настоящих. Ни один персонаж, даже кошка и собака, не выдуманы мной, за ними стоят настоящие люди и животные». Бабушка Тося, сидящая у печки, кузнец с такими большими руками, что молот и клещи в них кажутся невесомыми игрушками, Миша Попель с хитрым взглядом, старушка Домна Ивановна — каждый герой выписан автором с большой любовью, каждый из них имеет свой взгляд на жизнь. За каждым образом, запечатленным на портрете, стоит целая судьба, жизненная история, которую, глядя на картину, хочется разгадывать. В портретах Евгению Шибанову удается передать черты характера не столько отдельного человека, сколько всего русского народа. Для автора конкретный человек как раз и олицетворяет народ и неотделим от него.

Тема русского народа, России очень ярко представлена и в жанровых композициях художника. В таких работах Евгений Шибанов обращается к традиционным русским праздникам («Святки», «Разгуляй», «Медвежья комедия»), изображает работников села и отдыхающих жителей («Банька», «Грибная пора», «Старики»). Интересны и полотна, посвященные людям той или иной профессии: здесь вы увидите и странника, и путника, и точильщика, и кузнеца, и маленького пастуха рядом с коровой. Часть произведений — о самом художнике. Это и два автопортрета («Приходи ко мне в девять с четвертью», «Автопортрет»), и полотна, рассказывающие о профессии художника, его жизни. На картине «Маета» изображен страдающий от безделья мужчина, который лежит, задумавшись, на кровати перед мольбертом. Правда, самому Евгению Шибанову подобное состояние совершенно чуждо. «Картину я делаю примерно год, 11 месяцев уходит на эскизы, затем перевод на холст и примерно неделя-две — на исполнение. Такая колоссальная подготовка нужна, чтобы потом с ходу, с маху написать картину. Чем меньше пишешь, тем лучше. Чем дольше насилуешь холст, тем хуже», — рассказывает художник.

Тема творчества проскальзывает и в других его работах — о легендарном Овдокиме Серебрянике, граде Китеже, который, по преданию, был построен одним топором («Песнь о топоре»), о великом русском писателе Гоголе. И в каждый свой портрет Евгений Шибанов старается привнести символику. Овдоким Серебряник изображен на фоне серебряных ворот, которые над его головой образуют подобие короны. Создатель града Китежа с любовью держит топор, а сзади него в виде множества огоньков пламени сверкает созданный им город.

Николай Гоголь написан в серо-черных красках при скудном желтом свете месяца, что отнюдь не отталкивает. В руках героя и на его плечах сидят черти, а сам Гоголь со смирением смотрит на творимые ими злодейства. Художник предстает на полотнах Евгения Шибанова как человек, владеющий сакральными тайнами, тайнами бытия. Именно в этом и стоит искать истоки того, что мы привыкли называть даром, талантом, провидением. «Надо полностью отдаваться картине, — отмечает Евгений Шибанов. — Душа и картина — одно и то же. Если в душе есть холодок, зритель его подспудно, даже не понимая ничего в картине, почувствует. А если в картину вложишь всю душу, всю любовь, зритель обязательно это увидит».
Журнал "Столица"