[олег назаров]

Марина Икоку. THE KISS OF LIFE
(живопись, графика)

14.06 — 07.07.2012
открытие выставки: 14 июня 2012 в 19.00
галерея «Ультрамарин»,Санкт-Петербург , Звенигородская 12 (3 этаж)
четверг – суббота, с 15.00 до 20.00

Добавлено через 1 минуту
Однажды американский журналист Стефан Шиф взял интервью у 90-летней Лени Рифеншталь. В ответ на вопрос о понимании эстетики она сказала: «Я никогда не думала об этом, я не знаю, что это значит. Но если я вас сниму, одни фотографии будут лучше других, а та, на которой я увижу ваши неповторимые особенности, будет самой лучшей. Я предпочитаю показывать самое лучшее. Это делает меня счастливой. Когда я под водой, я вижу красных рыбок, синих, серых. Я предпочитаю красных и синих серым».
Помятуя прошлое прославленной кинематографистки, Шиф заключил, что «искусство, уничтожающее серых рыбок, – вроде вредного наркотика, оно стремится избежать подлинного опыта бытия». В стоящем на болотах Петербурге, с его непогодой и вечно хмурым небом, серые рыбки не переведутся никогда, а яркие особи, безмятежно скользящие по мутным водами каналов и рек, – явление редкое, удивительное и, безусловно, радостное. Марина Икоку на протяжении многих лет, по-женски мягко и в то же время настойчиво, преодолевает в своем творчестве деструктивные влияния окружающей среды и пасмурные настроения северной столицы. Проект The Kiss Of Life, в который вошли живописные и графические работы, созданные за последнее десятилетие, – лучшее тому подтверждение.
Марина Икоку формирует собственные и вместе с тем укорененные в традиции визуальные коды. В эстетике и содержании её работ звучат отголоски архаичного искусства Африки и всей истории его адаптации европейской художественной практикой: от фовистов, экспрессионистов, вплоть до той же Рифеншталь с её поздними фотографическими сериями о жизни африканского континента. Крупноформатные декоративные полотна Марины Икоку, в которых материальность реалистично написанных пердметных форм растворяется в динамике ритмов и линий, кажутся сплошной апологией орнаментальности и цвета. С особенной очевидностью это проявляется в серии лишенных налёта фигуративности символических работ, которые занимают в творчестве художника отдельное место. Выразительность медитативных образов с говорящими названиями – Infinity (Бесконечность), Revelation (Открытие), Initiation (Посвящение) – основана уже на чистом сочетании абстрактных линий, контуров и цветовых пятен.
Под яркой акриловой поверхностью этих холстов скрывается глубокое семантическое дно, а в графических листах – лаконичных изображениях-знаках, восходящих к древним символам народов Дальнего Востока, Севера, Чукотки и Африки – смысловой фон проступает уже с бескомпромиссной ясностью. В картинах Марины Икоку фигуративные мотивы теряют свою конкретность: изображения диковиных животных, экзотических растений и обнажённых мулаток, греющихся в лучах экваториального солнца, переосмысляются как образы универсальных состояний человека и природы, архетипы их взаимосвязи. Здесь каждая линия, каждое красочное пятно оказывается маленьким шагом на пути творческой самоидентификации художника.

Мария Гаврильчик