БОРИС КУСТОДИЕВ
Купальщица. 1921
Лист из альбома «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева»
Автолитография. 23 x 31
Галерея Леонида Шишкина. 7.10.2010. Лот № 1
Эстимейт: 150–180 тысяч рублей
Источник:
shishkin-gallery.ru
На торгах будут представлены еще две графические работы Бориса Кустодиева, литографии «На Волге» и «Купальщица» 1921 года из известного альбома «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева». После революции художник в совершенстве освоил новую для себя технику: он делал рисунки литографским карандашом на так называемом корнпапире, а затем их переводили на литографский камень. Получившиеся литографии удивительно нежны, здесь мастер как бы переводит на черно-белый язык графики свои живописные работы. Два листа из альбома, выпущенного ограниченным тиражом (300 экземпляров), оцениваются в 150–180 тысяч рублей.
Борис Кустодиев входит в число самых дорогих русских художников по данным аукционной статистики. На данный момент рекордной стала сумма в 2,8 миллиона фунтов стерлингов: именно столько покупатель заплатил за «Сельскую ярмарку» 1920 года на торгах Sotheby’s 8 июня 2009. Любопытно, что всего 14 лет назад, в декабре 1995 года, та же работа ушла с молотка за 49,2 тысячи фунтов стерлингов. Поистине впечатляющее свидетельство роста цен на русское искусство в последние годы!
ИСААК БРОДСКИЙ
Академическая дача. У озера. Вечер. 1906
Холст, масло. 55 x 95
Галерея Леонида Шишкина. 7.10.2010. Лот № 22
Эстимейт: 7,5–11 миллионов рублей
Источник:
shishkin-gallery.ru
Еще один топ-лот аукциона — картина Исаака Бродского (1884–1939) «Академическая дача. У озера. Вечер» 1906 года (эстимейт 7,5–11 миллионов рублей). Представленное произведение, по-видимому, является имеющим самостоятельное значение вариантом большой композиции «Пейзаж. Озеро» из частного собрания Санкт-Петербурга (опубликована в альбоме «И. И. Бродский». Ленинград, 1988. Илл. 80). Это уникальная ранняя работа Исаака Бродского— одно из первых свидетельств становления его оригинального стиля, подчеркнуто декоративного, многоцветно-орнаментального, всегда придававшего его дореволюционным работам несколько символический характер.
Полотно было написано летом 1906 года, во время очередной поездки на Академическую дачу в Тверской губернии. В этот период молодой художник учился в Императорской Академии художеств у
Ильи Репина и постигал мастерство живописца самостоятельно. Изучение природы он рассматривал как большую школу, сознательно ставил себе максимально трудные задачи. В 1900-е годы Бродский создал целую серию пейзажных штудий, этюдов деревьев и отдельных ветвей, которые позже послужили основой для его ранних картин — «Академическая дача», «Сквозь ветви» (обе — 1907), «Теплый день» (1908), «Фонтан» (1909). Художник всегда тщательно прорабатывал каждую вещь, поэтому даже его этюды отличаются своеобразием почерка, законченностью и четкостью рисунка. Сквозь прихотливый узор обнаженных веток и черных стволов деревьев просматривается широкая гладь озера, подернутого мелкой рябью.
Ранние, дореволюционные произведения Исаака Бродского справедливо высоко оценены специалистами и в последнее время очень востребованы на антикварном рынке. В июне 2009 года на торгах Sotheby’s в Лондоне картина «Нянька с детьми» 1912 года была продана за 937 250 фунтов стерлингов (более 1,5 миллиона долларов).
ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА
Дождливый день. Нескучное. Пейзаж. 1906
Бумага, темпера. 28 x 35
Галерея Леонида Шишкина. 7.10.2010. Лот № 9
Эстимейт: 500–600 тысяч рублей
Источник:
shishkin-gallery.ru
На аукцион 7 октября будет выставлен пейзаж «Дождливый день. Нескучное» (эстимейт 500–600 тысяч рублей) кисти Зинаиды Серебряковой (1884–1967), который относится к 1906 году — времени, когда художница вернулась из свадебного путешествия по Франции и поселилась с мужем в своем родовом поместье «Нескучное» близ Харькова. В этом же году у нее родился первый сын, Евгений, изображенный на оборотной стороне листа. Этот набросок карандашом демонстрирует мастерство Серебряковой как графика, ее способность с помощью двух-трех линий передать не только форму и объем, но и настроение. Пейзажи Нескучного — поля, пологие холмы, речка Муромка — были главным источником вдохновения для художницы. Здесь Серебрякова постоянно писала этюды с натуры, для которых она использовала только темперу. Звучные цвета, широкие развороты пространства, смена планов — характерные черты ранних пейзажей Серебряковой. За последние десять лет работы Зинаиды Серебряковой многократно выросли в цене: сейчас на аукционах они нередко преодолевают рубеж в 1 миллион долларов.
Искусство второй половины XIX века, эпохи расцвета русской школы реалистической живописи, представлено произведениями
Павла Джогина,
Михаила Клодта и
Николая Дубовского.
ПАВЕЛ ДЖОГИН
Пейзаж с рекой. 1800-e
Холст, масло. 32 x 48
Галерея Леонида Шишкина. 7.10.2010. Лот № 11
Эстимейт: 3,6–5,4 миллиона рублей
Источник:
shishkin-gallery.ru
«Пейзаж с рекой» кисти Павла Джогина (1834–1885), написанный в 1870–80-е годы, оценен в 3,6–5,4 миллиона рублей. Уравновешенность композиции, тщательная моделировка деталей и тонкая передача световоздушной среды, тёплый колорит и непременная стаффажная фигурка — легко узнаваемые черты русского академического пейзажа. Павел Джогин учился в Академии художеств (1854–1862) одновременно с великим мастером русского пейзажа
И. И. Шишкиным и подавал большие надежды. Особых похвал были удостоены виды Валаама, выполненные художником с натуры, во время летних поездок на Север с ближайшими друзьями Иваном Шишкиным и
Александром Гине. Пейзажи, написанные в окрестностях Петербурга, в Прибалтике и на юге России, приносят художнику известность и многочисленные заказы.
ЯКОВ РОМАС
На разъезде. 1948
Холст, масло. 94 x 154
Галерея Леонида Шишкина. 7.10.2010. Лот № 38
Эстимейт: 2,7–3 миллиона рублей
Источник:
shishkin-gallery.ru
Галерея Леонида Шишкина завоевала признание в среде коллекционеров как крупнейший агент на рынке советской живописи, поэтому на аукционах галереи традиционно появляются лучшие работы мэтров социалистического реализма —
Николая Терпсихорова,
Дмитрия Налбандяна и многих других. Жемчужина стринга советского искусства — полотно «На переезде» (эстимейт 2,7–3 миллиона рублей) кисти народного художника СССР
Якова Ромаса (1902–1969). В работе 1948 года эпическое пейзажное начало органично сочетается с индустриальной темой. Бегущий паровоз в 1930–50-е годы стал одним из главных символов новой жизни.
ЭММАНЭЛЬ АННО
Скульптурная композиция «Поэт и Сирена». 1900-e
Патинированная бронза. 79 x 71
Франция
Галерея Леонида Шишкина. 7.10.2010. Лот № 29
Эстимейт: 1,5–1,8 миллиона рублей
Источник:
shishkin-gallery.ru
На торгах 7 октября впервые появится раздел декоративно-прикладного искусства, где будут выставлены русская и европейская мебель, скульптура и каминные часы конца XVIII — XIX века. Топ-лот этой секции — бронзовая скульптурная композиция начала ХХ века «Поэт и Сирена», выполненная известным французским скульптором Эммануэлем Анно (1855–1934). Одна из бронзовых отливок с этой работы хранится в музее города Метц. Эстимейт скульптурной группы высотой 79 см составляет 1,5–1,8 миллиона рублей.
Источник: пресс-релиз Галереи Леонида Шишкина