[antikuz]

Продолжение...
До конца XIX ст. уже минул наивысший подъем критического реализма в венгерской живописи, каким помичен 1850—1880-1 годы. Но традиции Мункачи и его сподвижников не были забыты на изломе возрастов, обитаемый и працю¬вало много выдающихся художники-реалистов, которые глубоко и правдиво отображали природу и народ родной страны, — Ш. Бихари, А. Феньеш, К. Керншток, Ш. Холлоши, И. Коста, I. Ревес, С. Петер, П. Синье Мерше, Я. Торма и другие, что определили идейное и творческое лицо прогрессивной венгерской живописи того времени. Это были художники-новаторы, которые смело ломали закостенелые каноны официального академизма. Именно они и определили значения угро-закарпатских творческих связей. Прежде всего здесь нужно назвать имена Шимона Холлоши и Имре Ревеса — выдающихся представителей венгерского демократического реализма конца XIX — начала XX ст. Основатель и глава «Надьбаньской школы», талантливый живописец, педагог Холлоши (1857—1918) сыграл огромную роль в истории нового венгерского искусства. Вокруг него сплотилась
одаренная молодежь не только Венгрии, но и многих соседних стран. Вместе с многочисленными учениками Холлоши долгое время жил в селе, писал на плэнере пейзажи и жанровые композиции из крестьянского быта, стремясь воспроизвести жизнь вокруг. в 3 1904 году местом постоянного пребывания своей школы Холлоши избирает не большое городок Тячив на Закарпатье; в 1914 году он строит здесь мастерскую. В Тячеви возникла своеобразная интернациональная колония художников, где жилы и работали венгры, россияне, украинцы, грузины, поляки, чехи, болгары, немцы, австрийцы, сербы, французы, швейцарцы. В Тячеви художник и умер 1918 года.
Перед молодыми закарпатсъкими живописцами, которые начали свой путь в первых десятелетиях XX ст., был вдохновляющий пример плодотворного творческого и идейного сплочения художников в имъъя служение народа своим искусством. Еще большим обязано искусство Закарпатья Имре Ревесу (1859—19 45), учеником и верному последователю Мункачи, одному из самых выдающихся и самых талантливых представителей демократического реализму в венгерской живописи конца XIX — началу XX ст. Его исторические полотна из эпохи венгерской революции «Петефи среди народа», «Петефи в лагере Бема», «Дезертир»(ЗХМ), жанровые сцены «Трудно», «Под шатром», наконец, картина «Требуем хлеба», который волнует своим драматизмом и силой социального протеста, иллюстрации, к поэзиям Ш. Петефи, офорты, рисунки и другие произведения Ревеса, стали классикой венгерского искусства. Тесными узами Ревес был связаний с Закарпатьем. Хотя он и родился в Венгрии, детские годы пройшли в закарпатском городе Севлюше (Виноградов). Художник приезжал сюда и позже, особенно часто в 1900-х . Здесь он много писал и рисовал закарпатских украинцев,цыган, постоянно жили его родные, здесь он провел свои последние годы и умер у1905 году. Не случайно, что среди учеников Ревеса по Будапсштский Академии художеств, в которой он выкладывал с 1903 года, мы встречаем известных закарпатских
художников -- К. Изаи, И. Бокшая, А. Эрдеи. В начале XX ст. у живописи Закарпатья ощущается проявления большого творческого подъема, который упал в основном на 20—30-ые годы. На арену художественной жизни выходит новое поколение художников — Д. Вираг, К. Изаи, Д. Ияс и др. В 1914 году Будапештскую академию заканчивает И. Бокшай; в 1916 году — А. Эрдели, еще через несколько лет — Е. Грабовский.

Читать дальше... 

Особенное место среди художников Закарпатья занимает Александр Грабар (1883—1959). Биолог за профессией, он увлекался живописью как любитель и ученый: много его картин стало экспонатами отдела природы Ужгородского краезнавчего музея. Однако уроки, что тогда подавал ему в те годы Хевердле, а главное, робота над собой принесли свои плоды: такие пейзажи Грабара, как «Лютянска долина» (ЗХМ), «Река Лютянка» (ЗКМ), и особенно пейзаж-картина, «Дубовая роща» (1914, ЗХМ) могут быть смело зачтены к важным достижениям закарпатской живописи начала века. Но честь называться первым выдающимся живописцем Закарпатья XX ст. . по праву принадлежит Дъюле (Юлию) Вирагу (1880—1949). Выходец из Закарпатья, Вираг все свое жизнь и творчество повъъязав с родным краем. Лишь годы учебы и недолгие, хотя и далеких путешествий минули на чужбине. Образование Вираг получил в стенах Мюнхенской Академии искусств, где он учился в 1898—1899 годах в классах Ш. Холлоши и Л. Лефтце. Здесь он хорошо усвоил крепкий академический рисунок — нерушимый каркас его май6утних картин, специфически мюнхенсъку черноту живописи: бильшфсть его полотен сурово выдержана в темных тонах и в тонах с характерными световыми отблесками. Мюнхенская школа наложила свой отпечаток и на самый образный строй произведений закарпатского художника. После Мюнхена — Буда¬пешт, два года в «Школе образцового рисунка» профессора Балло. Уже с 1900 года портреты Вирага экспонируются на выставках, а 1903 год приносит радостный успех. В том году в Мюнхене
была организована «Ретроспективная выставка Франца Ленбаха», на которой принимали участие лишь художники, лично приглашенные самим Ленбахом. Выставка состояла из трех циклов, и Вираг экспонировал по одному портрету в каждом из двух останих. В те годы художник много путешествует. Его беспокойный характер, желание обо всем узнать и все увидеть самому, а также полная материальная незабсзпеченисть на родине побуждали его к частым, а иногда и дале¬ких поездок — в Париж, где живописец где какое время учился в Академии Кюльена, в Италию, Испанию, наконец, в 1901 году, за океан, в Америку. Вернувшись на родину, Вираг поселяеться сначала в Ужгороде, а затем в Мукачево, которое с 1903 года стае местом его постоянного обитания. Лишь первая мировая война нарушила размеренный ритм жизни; в 1915 году Вираг был мобилизован к австрийской армии и около трех лет пробыл на итальянском фронте. Основным жанром Вирага был портрет. Трудно в настоящий момент сказать, сколько портретов написал он за годы творческого труда: во всяком случае количество тех определяется десятками и сотнями. Легко и точно, как будто без всяких усилий передает Вираг портретную схожесть и индивидуальную конкретность своих моделей. Его портреты несколько суховаты за манерой, условные за мрачным, «по-мюнхенски» глуховатой живописью. Не столько цвет, сколько пластика, и рисунок - четкий, крепкий, уверенный — составляют основу этих произведений. Творчество Вирага — важный этап в истории искусства Закарпатья. В первую очередь всеми своими произведениями он доводил необходимость профессионализма как фундаменту и отправной точки дальнейшего развития изобразительного искусства. Вираг стал, по суть первым выдающимся художником-реалистом, который окончательно утвердил право на существование светской живописи. В искусство Закарпатье входит новый позитивный герой — человек из народа. К поколению Вирага следует отнести еще нескольких художкикив, что были около источников закарпатской школы. В том числе — Дьюла Ияс (1874— 1942), одаренный живописец, человек сложной и, важной бюграфии. Учился он в молодести в Будапеште, Мюнхене, Париже, побывал в Вене, и Голландии, Далмаци, Прибалтике, Америке, потом поселился на родине и с тех пор оставался верным Закарпатью. В 1925 рощ в Братислави прошли его персональная выставка. Ияс писал преимущественно пейзажи, жанровые сцены из жизни закарпатских крестьян («Сбор картошки», ЗКМ, и инши). Ияс, в отличии от Вирага, который считал себя не столько русинским, сколько вообще «подкарпатским» художником, подчеркивал свою прина-лежнисть к закарпатским украинцам. Его работы, за техникой и викоканням, воспроизводят своеобразный мир закарпатского села, окрашенный искренним и теплым лиризмом автора. I все же, при всех своих хороших намерениях, Ияс так и не сумел перебороть этнографический подход, проникнуть за их чисто внешние признаки. Они многим способствовали созданию и укреплению фундамента закарпатской школы, но построить само строение сулилося следующим поколениям — И. Бокшаю, А. Эрдели, их товарищам, последователям, ученикам (Е. Грабовский, Ф.Манайло, А.Борецкий, А.Коцка, Е.Контратович, Г. Глюк, А. Кашшай, Из. Шолтес, Е. Медвецкая, Е.Кремницкая, В.Габда, Ю.Герц, Семан Ф., И. Гарани, А. Мартон, В. Микита, В. Бурч, Сапатюк М., Шутев И. и т.д.) .