Третьяковка открывает грандиозную выставку к 150-летию со дня рождения Левитана
 

Третьяковка открывает грандиозную выставку к 150-летию со дня рождения Левитана

14/10/2010

МОСКВА, 14 октября. /Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Один из самых масштабных и ожидаемых проектов сезона представляет сегодня Государственная Третьяковская галерея /ГТГ/. Здесь открывается грандиозная выставка, посвященная 150-летию со дня рождения великого русского художника Исаака Ильича Левитана /1860-1900/.

Сама дата пришлась еще на 30 августа, но тогда далеко не все шедевры мастера были готовы к тому, чтобы во всей красе показаться зрителям. Над многими полотнами кропотливо трудились реставраторы, возвращая им первозданный лоск. Обновления потребовали, к примеру, хорошо знакомые еще по иллюстрациям в школьных учебниках - "Золотая осень", "Вечерний звон", "Над вечным покоем", без которых юбилейная экспозиция была бы просто невозможна.

"Картинам Левитана более 100 лет. Они хорошо сохранились, но слои краски кое-где расслаиваются, и в некоторых местах был виден холст", - пояснила причину реставрации хранитель живописи Левитана Любовь Захаренкова. "Левитан мог написать картину, поставить ее к стенке и забыть о ней. Потом он вновь возвращался к полотну и переписывал его. Однажды ученики художника увидели, как тот сдирал краску наждаком", - рассказала сотрудница ГТГ.

Она напомнила, что последняя монографическая выставка живописца прошла в Третьяковской галерее 50 лет назад. И вот теперь, спустя полвека, зрителям предстоит оценить уникальную экспозицию, включившую около 300 картин, этюдов, пастелей, акварелей и рисунков Левитана из 17 музеев России и зарубежных стран.

Но, разумеется, больше всего здесь работ из Третьяковки. Основу богатейшей левитановской коллекции заложил сам Третьяков, когда в 1880-м году приобрел у девятнадцатилетнего живописца пейзаж "Осенний день. Сокольники". С тех пор собиратель внимательно следил за творчеством талантливого мастера и редкий год не брал что-либо из вновь созданного им. Всего Третьяковым было куплено более 20 полотен художника, принадлежащих к числу его лучших творений.

Впрочем, абсолютно все наследие гениального живописца доставляет истинное наслаждение и никого не оставляет равнодушным. Тем самым неизменно подтверждая правоту слов Александра Бенуа, высказанных когда-то по поводу знаменитой левитановской "Тихой обители": "Мало ли было написано и раньше монастырей при розовом утреннем или вечернем освещении? Мало ли прозрачных речек, березовых рощиц? Однако ясно было, что здесь Левитан сказал новое слово и что отныне он должен быть одним из первых среди всех".

Юбилейная выставка выдающегося пейзажиста продлится в Третьяковке до 20 марта. Информационную поддержку проекту оказывает агентство ИТАР-ТАСС.


http://www.tass-ural.ru/urfofacts/131444.html

БОЛЕЗНЕННО НЕЖНЫЙ ХУДОЖНИК
ИСААК ЛЕВИТАН В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ

Текст: Сергей Хачатуров

«Болезненно нежным» характеризовал отношение Левитана к своим картинам Сергей Дягилев. Тот же эпитет применим и к самому творчеству художника, и к его недолгой жизни. Восторженный очерк Дягилева об искусстве обожаемого им художника открывает великолепный каталог выставки ГТГ, приуроченной к 150-летию со дня рождения Исаака Левитана. Выставку можно назвать исторически значимой: на ней собран феноменально большой архив творчества мастера из множества российских музеев, из музеев бывших союзных республик и даже из Израильского музея в Иерусалиме, который богат работами Левитана благодаря усердию племянника художника -- Захария Петровича Бирчанского.


Немногие живописцы из круга передвижников и их последователей выдержат испытание персональной выставкой. Левитан не просто выдержал, но и позволил увидеть сложные, не всегда считываемые темы истории русского искусства, ее судеб и перспектив.
Благодаря удачной работе студии «Про Дизайн» экспозиция, несмотря на огромное количество работ, получилась легкой, воздушной и какой-то «своей», транслирующей то чувство щемящей нежности, что излучают пейзажи мастера.


В чем секрет Левитана? Почему он не кажется старомодным, архаичным? Почему его искусство не заражено вирусами салона, типичными в разговоре о пейзажистах-реалистах второй половины позапрошлого века? Почему он был принят не только в кругах передвижничества, но и в среде мирискусников-символистов? Экспозиция подсказывает ответ: Исаак Левитан создал универсальную пластическую формулу пейзажного зрения России, наделив портрет природы всеми качествами большой исторической картины. Из истории русского искусства известно, что уже в конце 60-х передвижническая идея картины -- и.о. обличительного документа наподобие памфлета -- пережила кризис. Сам язык искусства, его пространственно-пластические законы требовали иного масштаба высказывания. Необходимо было вернуться на территорию хорошей живописи и решать большие, далекие от газетной публицистики задачи. Да и образ положительного героя стал чаем и привечаем. И случилось так, что во многом именно пейзаж -- сперва первого учителя Левитана, Саврасова, затем второго учителя, Поленова, -- взял миссию того великого пластического и смыслового синтеза, что ранее выполняла историческая картина. Пейзажным видением мира можно объединить и исторические полотна Поленова, и даже «Крестный ход» Репина. В творчестве Левитана этот пантеизм пейзажного видения Расеи реализовался совершенно.


Когда смотришь картины художника вблизи, любуешься шершавой и бугристой фактурой, то удивляешься, как в основном далеко это от импрессионистической «шаговой» техники мазка: тональный принцип в левитановском пейзаже важен и востребован. Цвет Левитана во многом корпусный, по форме предметного мира. Даже небеса вещные, созданные трудностью воздвижения картины мироздания. И эта вечная вещность гениально соотносится с чаще пасмурной, не роскошной и не легкомысленной русской природой, любить и понимать которую -- великий труд. Труд испытания болезненной нежности.

http://www.stengazeta.net/article.html?article=7480