Живопись Николая Борисовича Терпсихорова разнообразна: композиционная картина, портрет, пейзаж в равной мере увлекали художника. Тематическая живопись занимала большое место в раннем периоде его творческой жизни, в более поздние годы он работал преимущественно в пейзаже.
Н. Б. Терпсихоров принадлежит к той славной плеяде художников-реалистов, которые явились зачинателями нового, советского искусства. Они заложили основу социалистического реализма.
То было начало двадцатых годов, время, полное революционной героики и романтики. Этим ощущением пронизана картина Терпсихорова «Первый лозунг» (1924).
Мы входим в мастерскую художника. Свет из высокого запыленного окна тускло освещает аскетически-суровую обстановку: рядом с самодельными, сколоченными из досок скамьями и столами уживаются гипсовые слепки с бессмертных античных скульптур. Свет висячей электрической лампочки, бережно огороженной простым листом белой бумаги, падает на фигуру художника, сосредоточенно работающего над лозунгом. Четки белые буквы на красном полотнище: «Вся власть Советам».
В мансарде холодно. Плохо греет догорающая «буржуйка». На столе типичный для того времени «натюрморт» — простой жестяной чайник, скудный хлебный паек. Так жили и работали в то время художники, принявшие Советскую власть, — писали лозунги, плакаты, портреты вождей, оформляли революционные праздники, вместе с народом терпели нужду, холод и голод, но дышали революцией и искусством. Эта картина не только документальна, но и автобиографична: на ней изображена мансарда в одном из домов на Арбате, в которой в то время работали Н. Б. Терпсихоров и братья Корины.
Здесь началась творческая жизнь Терпсихорова, когда в 1921 году он вернулся из Красной Армии, куда ушел добровольцем три года назад воевать с бандами белогвардейцев и интервентов, защищать Советскую власть. Позади остались годы учения в Училище живописи, ваяния и зодчества, оконченного в 1918 году. Ученик замечательных художников — Н. А. Касаткина, А. М. Васнецова, К. А. Коровина — Терпсихоров воспринял от своих учителей много хороших традиций: идейную глубину искусства, поэтическое восприятие природы, ощущение красоты мира.
Остались позади и годы гражданской войны, бои под Петроградом, Одессой, на Волге, в Белоруссии. Это была суровая школа жизни для человека и художника.
В Москве, попав в среду художников, Терпсихоров сдружился с теми из них, кто поднял знамя борьбы с формалистами за новое реалистическое искусство. Группа художников-реалистов основала в 1922 году Ассоциацию художников революционной России (АХРР). После трех лет разлуки с красками и кистями Терпсихоров энергично и жарко взялся за работу. На ахрровских выставках одно за другим появлялись его произведения. Тремя словами можно определить круг их тематики — революция, труд, быт. Мы напомним его лучшие историко-революционные картины: «После приказа. «Патронов не жалеть!» (1925), «1905 год в Сормове» (1930), «Партия ссыльных» (1931), посвященные первой русской революции, «Бой у Никитских ворот» (1929) — из истории Октябрьских боев.
Темы и материал для своих картин Н. Б. Терпсихоров искал и собирал в творческих поездках — на фабриках и заводах, на транспорте и в деревне. Так, в поездке в Архангельскую и Вологодскую области родилась его замечательная картина «Русь обучается». Это целая эпоха из истории культурной революции. Появились и другие его полотна о новых советских трудовых людях, о новом быте: «Пошивочное отделение фабрики Москвошвей» (1924), «Первый субботник на железнодорожном транспорте» (1925), «Враги коллективизации» (1931) и многие другие. Ряд композиций посвятил Терпсихоров жизни Красной Армии, с которой крепко связали свою судьбу советские художники: «На маневрах. Красноармейцы среди населения» (1927), «Агитпоход красноармейцев на лыжах в деревню» (1933), «Веселые проводы» (1937) и многие другие. Картины Терпсихорова подкупали зрителей своей жизненной наблюдательностью типажа, жестов, движений, психологических коллизий.
Особо следует остановиться на многократных поездках Терпсихорова в Среднюю Азию в 1929. 1935 и 1939 годах.
Эти поездки дали ему не только превосходный материал для картин, но и многому научили его как живописца.
Узбекские и туркменские этюды Терпсихорова — острые зарисовки национального быта, отмеченного приметами нового времени. В наши дни великих преобразований этих республик среднеазиатские работы Терпсихорова примечательны как яркий документальный материал недавнего прошлого. Внимание художника привлекли природа и архитектура, труд и быт людей. Все здесь было исключительно колоритно — синее небо, яркое солнце, шумные базары с красочными коврами, шелками, расписной керамикой, великолепием фруктов и овощей. И художник впервые так смело, напряженно — в цвете, уверенно, энергично — в рисунке запечатлевает все виденное и пленившее его.
Из поездки в Узбекистан в 1929 году он привез сюиту «Старый Самарканд». Лучшие работы — «Шах-и-Зинда», «Уличные сапожники», «Виноградный базар», «Чайхана». Еще более продуктивной была поездка в Туркмению. Здесь художник собрал материал для двух композиций — «Богатый урожай. Сбор хлопка» (1937) и «Ковровщицы» (1936). Значительны яркие, своеобразные типы туркменов тех лет, запечатленные Терпсихоровым. Из женских образов выразительна «Сборщица хлопка» как обобщенный образ новой женщины освобожденного Востока. Ее осанка, движении полны особого достоинства и гордости, в ней пленяют красота и грация национального типа. Очаровательна и «Девочка туркменка». Ее темная фигурка, вылепленная сильными рефлексами, контрастно выделяется на пронизанном солнцем пейзаже. Уходящим миром кажется «Бабушка за пряжей». В ее облике словно читаешь трудную историю многих поколений Туркмении...
Широко и темпераментно написаны мужские портреты с их яркими характеристиками, крепкой скульптурной лепкой, насыщенным цветом: «Охотник на барсов» (1935), «Колхозник» (1935), «Колхозный сторож» (1936) и др.
Работа в Средней Азии была для Терпсихорова началом нового периода в творчестве — рождения художника-колориста, тонкого мастера пейзажа. Но, конечно, не прерывалась у него и линия развития тематической картины и портрета. В годы Великой Отечественной войны им были написаны «Денек в тылу» (1943), «В обход на врага» (1943), «Письмо с фронта» (1947) и др.
Однако, начиная с конца тридцатых годов, Терпсихоров все больше и больше увлекается пейзажной живописью. Он писал этюды на Кавказе, в Крыму, в Подмосковье. Терпсихоров вошел в историю советского пейзажа как поэт среднерусской природы. Художник нашел свою «обетованную землю» в окрестностях старого русского городка Тарусы на Оке. Здесь им исхожены все дороги и тропы. Особенно полюбилась ему деревня Ладыжино на берегу Оки. Он жил здесь месяцами, с ранней весны до поздней осени, нередко приезжал и зимой.
Но его любимое время года — ранняя весна, когда на снегу так ярко и нежно ложатся голубые тени и рефлексы от мартовской лазури неба, когда начинают рыжеть проталины на снежной целине, когда в легкой дымке безлиственного леса глаз начинает улавливать тонкие цветовые переливы сиреневого, серебристо-палевого. Он любил писать овражки с весенними ручьями, звонко перекликающимися своей синевой с апрельским небом. Художника волновал величественный праздник пробуждения природы — бурный ледоход. Одна из его лучших картин — «Закон жизни» (1952). Могучая глубокая стремнина уносит последние оковы зимы. Снова и снова сила жизни возрождает природу...
Много чудесных мест запечатлел Терпсихоров. Перед нами встают живописные берега Оки с широкими заречными далями, поля со ржавыми скирдами хлеба, зеленый шум лесов, осенние золотистые опушки, полные затаившейся тишины и грусти. И почти всегда в пейзажах его мы видим человека или чувствуем его творческий труд на земле. Все это образы нашей великой прекрасной Родины, поэтичные, глубокие, искренние.
Имя Николая Борисовича Терпсихорова вписано в историю советского искусства как одного из основоположников советской тематической картины и как вдохновенного мастера русского реалистического пейзажа.

На торгах будут представлены еще две графические работы Бориса Кустодиева, литографии «На Волге» и «Купальщица» 1921 года из известного альбома «Шестнадцать автолитографий Б. М. Кустодиева». После революции художник в совершенстве освоил новую для себя технику: он делал рисунки литографским карандашом на так называемом корнпапире, а затем их переводили на литографский камень. Получившиеся литографии удивительно нежны, здесь мастер как бы переводит на черно-белый язык графики свои живописные работы. Два листа из альбома, выпущенного ограниченным тиражом (300 экземпляров), оцениваются в 150–180 тысяч рублей.
Борис Кустодиев входит в число самых дорогих русских художников по данным аукционной статистики. На данный момент рекордной стала сумма в 2,8 миллиона фунтов стерлингов: именно столько покупатель заплатил за «Сельскую ярмарку» 1920 года на торгах Sotheby’s 8 июня 2009. Любопытно, что всего 14 лет назад, в декабре 1995 года, та же работа ушла с молотка за 49,2 тысячи фунтов стерлингов. Поистине впечатляющее свидетельство роста цен на русское искусство в последние годы!

Еще один топ-лот аукциона — картина Исаака Бродского (1884–1939) «Академическая дача. У озера. Вечер» 1906 года (эстимейт 7,5–11 миллионов рублей). Представленное произведение, по-видимому, является имеющим самостоятельное значение вариантом большой композиции «Пейзаж. Озеро» из частного собрания Санкт-Петербурга (опубликована в альбоме «И. И. Бродский». Ленинград, 1988. Илл. 80). Это уникальная ранняя работа Исаака Бродского— одно из первых свидетельств становления его оригинального стиля, подчеркнуто декоративного, многоцветно-орнаментального, всегда придававшего его дореволюционным работам несколько символический характер.
Полотно было написано летом 1906 года, во время очередной поездки на Академическую дачу в Тверской губернии. В этот период молодой художник учился в Императорской Академии художеств у Ильи Репина и постигал мастерство живописца самостоятельно. Изучение природы он рассматривал как большую школу, сознательно ставил себе максимально трудные задачи. В 1900-е годы Бродский создал целую серию пейзажных штудий, этюдов деревьев и отдельных ветвей, которые позже послужили основой для его ранних картин — «Академическая дача», «Сквозь ветви» (обе — 1907), «Теплый день» (1908), «Фонтан» (1909). Художник всегда тщательно прорабатывал каждую вещь, поэтому даже его этюды отличаются своеобразием почерка, законченностью и четкостью рисунка. Сквозь прихотливый узор обнаженных веток и черных стволов деревьев просматривается широкая гладь озера, подернутого мелкой рябью.
Ранние, дореволюционные произведения Исаака Бродского справедливо высоко оценены специалистами и в последнее время очень востребованы на антикварном рынке. В июне 2009 года на торгах Sotheby’s в Лондоне картина «Нянька с детьми» 1912 года была продана за 937 250 фунтов стерлингов (более 1,5 миллиона долларов).

На аукцион 7 октября будет выставлен пейзаж «Дождливый день. Нескучное» (эстимейт 500–600 тысяч рублей) кисти Зинаиды Серебряковой (1884–1967), который относится к 1906 году — времени, когда художница вернулась из свадебного путешествия по Франции и поселилась с мужем в своем родовом поместье «Нескучное» близ Харькова. В этом же году у нее родился первый сын, Евгений, изображенный на оборотной стороне листа. Этот набросок карандашом демонстрирует мастерство Серебряковой как графика, ее способность с помощью двух-трех линий передать не только форму и объем, но и настроение. Пейзажи Нескучного — поля, пологие холмы, речка Муромка — были главным источником вдохновения для художницы. Здесь Серебрякова постоянно писала этюды с натуры, для которых она использовала только темперу. Звучные цвета, широкие развороты пространства, смена планов — характерные черты ранних пейзажей Серебряковой. За последние десять лет работы Зинаиды Серебряковой многократно выросли в цене: сейчас на аукционах они нередко преодолевают рубеж в 1 миллион долларов.
Искусство второй половины XIX века, эпохи расцвета русской школы реалистической живописи, представлено произведениями Павла Джогина, Михаила Клодта и Николая Дубовского.

«Пейзаж с рекой» кисти Павла Джогина (1834–1885), написанный в 1870–80-е годы, оценен в 3,6–5,4 миллиона рублей. Уравновешенность композиции, тщательная моделировка деталей и тонкая передача световоздушной среды, тёплый колорит и непременная стаффажная фигурка — легко узнаваемые черты русского академического пейзажа. Павел Джогин учился в Академии художеств (1854–1862) одновременно с великим мастером русского пейзажа И. И. Шишкиным и подавал большие надежды. Особых похвал были удостоены виды Валаама, выполненные художником с натуры, во время летних поездок на Север с ближайшими друзьями Иваном Шишкиным и Александром Гине. Пейзажи, написанные в окрестностях Петербурга, в Прибалтике и на юге России, приносят художнику известность и многочисленные заказы.

Галерея Леонида Шишкина завоевала признание в среде коллекционеров как крупнейший агент на рынке советской живописи, поэтому на аукционах галереи традиционно появляются лучшие работы мэтров социалистического реализма — Николая Терпсихорова, Дмитрия Налбандяна и многих других. Жемчужина стринга советского искусства — полотно «На переезде» (эстимейт 2,7–3 миллиона рублей) кисти народного художника СССР Якова Ромаса (1902–1969). В работе 1948 года эпическое пейзажное начало органично сочетается с индустриальной темой. Бегущий паровоз в 1930–50-е годы стал одним из главных символов новой жизни.

На торгах 7 октября впервые появится раздел декоративно-прикладного искусства, где будут выставлены русская и европейская мебель, скульптура и каминные часы конца XVIII — XIX века. Топ-лот этой секции — бронзовая скульптурная композиция начала ХХ века «Поэт и Сирена», выполненная известным французским скульптором Эммануэлем Анно (1855–1934). Одна из бронзовых отливок с этой работы хранится в музее города Метц. Эстимейт скульптурной группы высотой 79 см составляет 1,5–1,8 миллиона рублей.
Источник: пресс-релиз Галереи Леонида Шишкина

21 1 800 000
23 390 000
24 3 300 000
26 750 000
27 1 200 000
34 120 000
35 260 000
36 200 000
38 2 400 000
39 850 000
40 270 000
42 240 000

43 400 000
47 120 000
48 180 000
49 400 000
50 180 000
52 300 000
55 50 000
56 50 000
57 90 000
58 9 000
59 50 000
http://www.shishkin-gallery.ru/