СCимпатичная теория Даниила Андреева, согласно которой произведения искусства обладают собственной душой и, как и прочие одушевленные существа, начинают восхождение в иных мирах. Или нисхождение. Пользуясь такой методой, довольно просто определить «посмертную» жизнь всех произведений. Достаточно иметь мало-мальски развитую интуицию.

При взгляде на полотна и графические листы Сергей Лебедянцева можно с уверенностью сказать: аура доброты и человеколюбия будет поднимать их из темных глубин нашего мира к миру «горниму» в бесконечной эволюции духовного совершенства. Не будучи профессионалом от искусствоведения и культурологи, скажу просто – их интересно смотреть. Почему?

Шут его знает, но интересно. Что там зашифровано в его полотнах, какую свою «Книгу перемен» создает автор – не все ли равно? Но эти селедки и вишенки, нагромождения и пустоты, цвето - световая пурга и псевдодебилизм заводят хоровод, который не хочется останавливать. С юмором человек, а это не мало. Что подтверждают в один голос его коллеги по ДХШ № 1 и Колледжу дизайна г. Стерлитамака: «Приколист и насмешник. Без него было бы скучно». Ученики и студенты его боготворят, на недавно прошедшую в Уфе персональную выставку своего любимого учителя поехали скопом, помогали, поддерживали. О чем можно еще мечтать? Начальство уважает, в квалификационной характеристике одни положительные отзывы. Член Союза художников России, почетный член Академии художеств г. Пизы (Италия), дипломант массы конкурсов, активный участник выставок Ассоциации художников Юга Башкортостана. Но сааме главное достижение – его ученики и студенты.

Позвольте пару цитат:. «Работы находятся в собрании Министерства культуры РФ, БГХМ им. Нестерова, в галереях и частных собраниях в России и за рубежом (США, Германии, Австрии, Турции). Увидеть мир глазами ребенка, тонко почувствовать и передать внутреннюю структуру события – это дано не каждому. «Нарисовал, как ребенок» - лучшая похвала для жудожника».

25 лет из своих неполных пятьдидесяти отдал Сергей художественной школе, которую сам закончил в 197 году. За плечами Краснотурьинское художественное училище, служба в армии и вновь – родные школьные стены. Счастливый, должно быть, человек, думалось автору этих строк, отправлявшемуся в славный город Стерлитамак, чтобы взять интервью и просто пожать руку замечательному педагогу – художнику. Не случилось. Оказывается, он еще и заядлый рыбак и любитель сплавляться по горным рекам.

Через некоторое время после окончания университета (2001 г.) я начала работать в родной «художке», попала в теплую, творческую атмосферу коллег-преподавателей.
Здесь все учителя активно работали творчески, участвовали в выставочной деятельности. Я же робела перед выставками и в последний момент не решалась показывать свои гобелены. Меня убедили принести свои работы на выставку АЮ художников Башкирии. Благодаря этому 2002 год стал началом моей творческой деятельности как художника. Тогда я еще не определилась с техникой, пробовала себя в батике, гладком ручном творчестве, нетканом гобелене.
Командировка от школы в д.Бурангулово Абзелиловского р-на на семинар, организованный РЦНТ и БГПУ им.Акмуллы стала для моего творчества определяющей. Поехали мы туда с коллегой Литвиненко Ольгой и влюбились в войлок.
Дело в том, что моя бабушка была самым искусным в своей деревне мастером ковроделия. В день моего рождения она изготовила и подарила мне огромный (2х2м) ковер. Я не успела перенять ремесло, но впечатления остались и воплотились в моем творчестве. на семинаре по войлоку я "встретилась с детством", что и побудило активно заниматься этим видом искусства.

В данное время осваиваю аппликативный войлок.
В 2006 стала членом Союза художников России.
В 2006 присудили стипендию от Министерства Культуры РФ, состою членом АЮ Башкирии с 2002 г.

Если в начале творческого пути небольшие офорты Н. Г. Вагапова казались безмятежными, то на следующем этапе творчества в его графических листах все настойчивее прорывается тревога. Порой она становится не просто болью за утрату всего теплого и человеческого в той жизни, что нас окружает, но звучит прямым и уже грозным предупреждением катастроф не мелочных, а глобальных, что всего очевидней проявляется, пожалуй, в пространственных решениях графических листов. Многие композиции, предложенные сегодня, на мой взгляд, выдают его дизайнерский метод мышления. Преднамеренно «чертежная» разбивка листа на конфигурально одинаковые объемы, создающая образы запрограммированных лабиринтов, планирование геометризованного пространства, использование монотонности и контрастности линейных характеристик, вещающих нам о возникающей в этом пространстве закономерной инфантильности. Все эти элементы художественного языка работают и создают определенный социальный дискурс для понимания смысла работ. Графическая линия программно несет драматическую нагрузку. Образы – это озвученные проблемы по поводу экологии наших взаимоотношений друг с другом, с окружающей природой, с материальными и нематериальными ценностями. Творчество Наиля Вагапова социально оправдано, востребовано. Оно будет наиболее понятно нам и наиболее адекватно нашим мыслям до тех пор, пока наше с вами чувство социальной ответственности не будет удовлетворенным до конца.
Несомненно, Н. Г. Вагапов занимает свою нишу в художественном процессе города и республики. Яркий артистизм, глубоко профессиональные качества его работ, живописных и графических, послужили посылом для приобретения произведений художника в собрание БГХМ им. М. В. Нестерова, Министерства культуры РБ, Стерлитамакской картинной галереи, зарубежные коллекции.