Основная из выставок, которая будет открыта весь год, имеет подзаголовок "Мейсен как связующее звено между культурами, нациями и религиями". Это амбициозно, но соответствует исторической правде.

До мейсенского Европе был известен только китайский фарфор; о том, насколько он был драгоценен, говорила привычка европейцев оправлять китайские вазы и чашечки в золоченую бронзу или золото. В попытке подражать ему в конце XVI века итальянцы создали рецепт "мягкого фарфора", который распространился и во Францию. Но мягкий фарфор по сути скорее стекло, нежели керамика. И вот в самом начале XVIII века алхимик Беттгер, заточенный в Альбрехтсбургской крепости Августом Сильным, в поисках рецепта философского камня, обращающего все в золото, создал настоящий, твердый фарфор — прочный, тонкий и звонкий. В самом начале он был красно-коричневым, и увидеть чайничек из этой массы, с лепным носиком-птицей, случай уникальный. Совсем скоро фарфор стал белым, и в истории мейсенского завода начался его самый знаменитый период, когда главным художником сделался Иоганн Херольд, а скульптором (или "модельером") — Иоганн Кендлер.

Первые годы фарфор умели расписывать только подглазурным кобальтом, выдерживающим высокие температуры обжига,— как роспись вазочки с ящерицей на крышке, сделанной для "Японского дворца" в Дрездене в 1722 году. Благодаря Иоганну Херольду фарфор делается цветным, в применение входят десятки оттенков, а потом роспись серебром и позолотой. Мотивы росписи были чаще всего китайскими, их еще иногда называют индианскими цветами, как в знаменитом чайном сервизе "Тет-а-тет", с изображениями хризантем и пионов, драконов и фигурок людей. Тот же мастер придумал полностью покрывать поверхность предметов цветным фоном, а роспись помещать в медальоны.

С именем Иоганна Кендлера связаны другие раритеты: в 1739 году этот великий художник он создал форму "буль-де-неж" (или цветок калины) — чайнички, чашки и сливочники казались шарами из белых лепных фарфоровых цветов. Ныне такие предметы — невероятная редкость. Кендлер предложил делать поверхность предметов рельефной — и создал для графа Генриха Брюля (кабинетный министр, под руководством которого в то время находился Мейсен) огромный "Лебединый" сервиз — почти на 100 персон, состоящий более чем из 2000 предметов, который стал вершиной немецкого барокко. Каждый предмет из сервиза имеет поверхность, напоминающую фестоны раковины, и украшен рельефным или скульптурным (для ручек и наверший крышек) изображением лебедя и наяд.

Скульптурных фигурок Иоганна Кендлера в любой коллекции или музее мира наперечет. Начиная с "Обезьяньего оркестра" 1730-х годов и до 1770-х, когда в моду вошел классицизм. Глядя на "Меркурия", созданного Кендлером в 1774-м, понимаешь, что он был мастером рококо и классицистические элементы вроде меандра на основании были для него лишь декоративными. Годы после смерти Иоганна Кендлера стали периодом, когда другие заводы отобрали у Мейсена лидерство. Классицистический французский Севр, "вторые стили" Берлинской и Венской мануфактур, потом расписанные подглазурными тающими красками вазы Копенгагенского завода в стиле модерн — инициатива была у них. Но в период ар-деко Мейсен решительно вернулся в ряды новаторов — благодаря Эмилю Паулю Бернеру, создававшему замысловато расписанные вазы, увитые цветочной росписью (они сгруппированы в разделе "В саду ваз Бернера").

Фигурки зверей, созданные с начала XVIII века и по сей день, собраны в разделе "Фарфоровый зоопарк". Еще один раздел посвящен столовым сервизам, сделанным по заказу европейских государей, среди которых были и российские, например Екатерина II. Все это дополнено произведениями, созданными на Мейсенском заводе в последние годы, например большой скульптурой белоголового орлана, второй экземпляр которой украшает вестибюль посольства США в Берлине.
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1314579

3.Германия. Мейсен. По модели В.Асье.Вторая половина XIX века.Фарфор, лепка, роспись, позолота.Высота 23 см.
4.Германия. Мейсенская фарфоровая мануфактура.Начало ХХ века.По модели И. Шенхейта.Фарфор, лепка, роспись, золочение.Высота 35 см.
5.Германия. Мейсенская мануфактура.
Последняя четверть XIX века.Фарфор, лепка, роспись, позолота.Высота 37 и 34,5 см.
6.Германия. Мейсен.Третья четверть XIX века.Фарфор, надглазурная роспись, лепка.
Размеры 23х19х15,5 см.
7.Германия, Берлин. Королевская фарфоровая мануфактура. Начало ХХ века. Фарфор, роспись. Размер пласта 19х25 см.
8.(Несколько фигурок 1-5,современные, по старым моделям)
1.Статуэтка "Бригелла в маске, с кошельком и кинжалом"
Из серии "Итальянские комедианты". Германия. Мейсен. Конец ХХ века. По модели И.Кендлера 1772 года. Фарфор, роспись, позолота. Высота 16,5 см.
2. Статуэтка "Кортезано в маске, курящий трубку"
Из серии "Итальянские комедианты". Германия. Мейсен. Третья четверть ХХ века. По модели И.Кендлера 1771 года. Фарфор, роспись, позолота. Высота 18 см.
3. Статуэтка "Панталоне"
Из серии "Итальянские комедианты". Германия. Мейсен. Конец ХХ века. По модели И.Кендлера 1764 года. Фарфор, роспись, позолота. Высота 23 см.
4. Статуэтка "Буаро в серой маске с мандолиной"
Из серии "Итальянские комедианты". Германия. Мейсен. Третья четверть ХХ века. По модели И.Кендлера 1772 года. Фарфор, роспись, позолота. Высота 18,5 см.
5. Статуэтка "Дотторе в маске, держащий кинжал"
Из серии "Итальянские комедианты". Германия. Мейсен. конец ХХ века. По модели И.Кендлера 1775 года. Фарфор, роспись, позолота. Высота 18,5 см.
--------------------------
9.Германия. Мейсен. Вторая четверть XIX века. Фарфор, лепка, роспись, золочение. Высота 39 см

На каждом из предметов скрещенные синие мечи, нанесенные подглазурной росписью, – эмблема легендарного саксонского фарфора Meissen с почти трехсотлетней историей, признанного брэнда среди поклонников изысканной роскоши. 115 произведений знаменитой немецкой мануфактуры разместились в Синей спальне петербургского Зимнего дворца в рамках выставки "Мейсенский фарфор 1900-1930-х годов".
Экспозиция познакомит российскую публику с шедеврами немецкого фарфорового искусства и позволит окунуться в атмосферу художественной жизни Германии до и после Первой мировой войны, с гордостьюрассказывают организаторы.
В центре выставки – работы выдающихся художников Пауля Шойриха и Макса Эссера. В 1913 году Шойрих создает знаменитую на весь мир серию фигур "Русский балет". Они стали воплощением довоенной Германии, которая десятилетиями находилась под чарами дягелевского гения. Это Арлекин в обнимку с Коломбиной (см. фото), томный Пьеро, обаятельные Киарина и Эстрелла в пышных платьях и другие гротескные персонажи комедии дель арте. Экспрессивность танца и красота костюмов "Русских сезонов" служили творческим импульсом для целого ряда немецких мастеров.

Искусство Германии между двумя мировыми войнами представлено работами Герхарда Маркса, Макса Эссера и Пауля Эмиля Бернера. Здесь отчетливо прослеживается переход от "югендстиля" к Ар Деко, переломный момент в истории европейской культуры. На смену растительно-животному модерну, отправившему в прошлое пасторальную идиллию, пришел "новый ампир" с его любовью к роскоши, шику и верностью строгой классике.

Выставка из фондов Дома искусств Ремсхалдена-Грунбаха проходила в Эрмитаже в мае 2009 года.
http://www.germania-online.ru/gesell...Djagileva.html