Семен Файбисович, выставка «Очевидность» на Гоголевском бульваре, 10
 

В ММСИ на Гоголевском 10 до 28 февраля продлится выставка «Очевидность» Семена Файбисович. Как-то так получилось, что один из самых талантливых русских художников на несколько лет выпал из ротации. Его помнили специалисты, а публика успела забыть. Вспомнить о нем помогли аукционы Phillips de Pury, а позже почин поддержал Sotheby’s. Торги по Файбисовичу открылись всего два года назад и сразу с невероятным гэпом вверх. В октябре 2007 года на торгах Phillips можно сказать триумфально были проданы три работы Файбисовича. Самой дорогой стала гиперреалистическая работа «Солдаты» из цикла «Вокзалы». Трехметровый холст 1989 года был продан за 311 тыс. фунтов, что на тот момент составляло более 600 тыс. долл. Это было шестикратное превышение эстимейта. Спустя полгода другой запомнимающийся результат – 264 тыс. фунтов за работу «Красота» из серии «Праздничный марш трудящихся». Уже на Sostheby’s, но с привычным многократным превышением.

За три года работы Файбисовича выставлялись на торги 26 раз. Наверное, это много, наступило некоторое «перепроизводство» и пошли not sold, а также ценовая коррекция. Есть условная математическая статистика что за год цены на работы Файбисовича скорректировались вниз на 37%, но в всех таких цифрах есть лукавство. Даже в сложные времена шедевры остаются в цене, а проседают главным образом средние и слабые работы. Про деньги поговорили, теперь про выставку.

Идеологом «Очевидности» выступила «Риджина», Владимир Овчаренко. Почти на всех работах экспозиции подпись Courtesy Regina Gallery. Выставка четко делится на работы двух периодов: зрелые 1990-е (1993, 1992, 1995 годы) и поздние 2000-е (2008 и 2009 годы). Отличия разительны. Честно говоря, небо и земля. Может потому, что 1990-е очень уж хороши. Там все: масштаб, эксперименты с оптикой, кропотливейший труд и главное(!) позитивность даже самых абсурдистских сюжетов. Даже самая фальшивая первомайская демонстрация решена не как укор, а в жизнерадостном ключе. А красочные оптические эксперименты, послойное разложение! А эти цвета! Порой даже Ротко не то, чтобы совсем отдыхает, но так неуверенно присаживается на диванчик.

Двухтысячные – это иной Файбисович. Бросается в глаза, что в зале – около 20 огромных работ, все фотореалистические, и все сделаны в период 2008-2009. Как возможен такой стахановский трудовой подвиг? Единственное объяснение - секрет в новых технологиях. Таких как печать на холсте. То есть машина может напечатать краской на холсте нужное изображение, а его детали можно акцентировать кисточкой уже вручную. Вероятно, так и сделано (на всякий случай покажу макроснимки). Некоторым зрителям это не нравится. Но я считаю, что нормально. Во-первых глупо игнорировать прогресс, а во-вторых приоритетом сегодня является идея (покрасить, честно говоря, и «китайцы» могут). Кто-то со сменой технологии чувствует потерю энергетики. Но мне кажется, что виной тому сюжеты. Там, где есть позитив (цикл «Разгуляй» 2008-2009), там все более-менее хорошо. А как только начинается изучение жизни бездомных и маргиналов (цикл «На остановке», 2008), то как-то не идет. Все равно, что увеличить фото Бориса Михайлова до трехметровой величины. Для западного музейного пространства – да, а в других пространствах такие сюжеты представить сложно.

Но вообще общий вывод – смотреть обязательно. Особенно девяностые годы. Такой шанс выпадает не часто.

На фото, открывают выставку: Семен Натанович Файбисович, искусствовед Андрей Толстой, директор музейной площадки Василий Церетели (младший) и галерист Владимир Овчаренко (старший). + гость Франциско Инфантэ (у него шикарная выставка в Третьяковке сейчас).

Владимир Богданов, продолжение следует.

Семен Файбисович. 2008-2009
 

Свежие циклы - "Разгуляй" (2008-2009) и "На остановке" (2008). Шестой кадр - макросъемка фрагмента картины с нищенкой. Видно, как прошла кисть по фону. Продолжение следует. Впереди самое интересное - девяностые. Но чуть позже....

Девяностые. Файбисович в расцвете сил.
 

Работы Файбисовича 1990-х годов. Эксперименты с цветом и светом, работа с необычными ракурсами. Филигранная ручная техника. Очень хорошо. А были еще меланхоличные 1980-е - на выставке не представлены - тогда вообще было супер.
Какой-нибудь 1989, незнакомка, смотрящая в окно...Эх.

Я тоже был на этой выставке. Она интересна тем что заставляет задаться вопросом: - Нужна ли, важна ли, или имеет ли значение, техника выполнения работы?
О чём речь?
Последняя серия картин про бомжей - это большие изображения/фотографии напечатанные на холстах. При этом фотографии разогнаны до появления "пикселов", всё с грубыми переходами цвета и размыто.
Для чего я так подробно описываю? Да потому что когда такое разогнанное изображение снова фотографируешь и потом смотришь его маленьким, вот как сейчас у вас на экране, то возвращаешь весь процес в начало и на выходе - просто фотография, что мы здесь и видим. Созданный эффекат живописи исчез.
Повторяю вопрос: - это важно? Главное не техника, а мысль, скажут искушённые ценители современного искусства.
Так ли?
Мне не понравилась новая серия. Ни техники исполнения, ни сюжеты (смотреть на опустившихся людей не самое лучшее удовольствие) ни, самое главное, энергии. Ничего не исходит от картин. Так бы и ушёл разочарованный если бы не завернул за угол одного из коридоров.
Картины 90-х - совсем другое дело. И сюжет, и техника и энергетика всё есть.
Надеюсь Владимир выложит, обсудим по живому. О пока писал это уже случилось.

Я так понял, что в новой серии есть и другая фишка - учет тренда "мобилизации" фотографии, то есть это стилизованное переложение с низкокачественных камер сотовых телефонов. + разгон на двухметровый размер. В общем, так и задумано. Роль техники исполнения в энергетике произведения я завышать не склонен. Повторю, что мне проблемой в новой серии показался выбор сюжетов. Бомжей хоть сусальным золотом живописуй - приятнее не станет.

Сюжет говорите неудачный? Нищие и бездомные были сюжетом и четыреста лет назад, но как они изображены!

Файбисович 1980-х.
 

Вот работы Файбисовича второй половины 1980-х годов, про которые я говорил. Не с этой выставки. Большинство работ - с аукционов и две последние (лучшие) - из музея Игоря Маркина.

ну и что? жуть ведь. сюжет сродни библейского избиения младенцев - вспитывает и настраивает на страдания.

Портрет Льва Рубинштейна-классная вещь!

Чего-то мне этот художник никогда не был понятен.

Запоздалый фотореализм.

Это прошло на Западе еще в начале 70-х, грубо говоря.

И, должен признаться, картины с бомжами мне нравятся больше, чем прежние.