Альберто Маньелли (1888-1971)
 

Альберто Маньелли родился в 1988 гю во Флоренции в семье преуспевающего коммерсанта, который надеялся, что его отпрыск продолжит его дело. Своим знанием живописи этот автодидакт обязан регулярному посещению музеев в родном городе и изучению старых итальянских мастеров (Вот что он сказал о Пьеро делла Франческа: “Он научил меня строить композицию на поверхности холста, он объяснил мне правила игры между заполненным и пустым пространством”.
Первые его работы датируются 1907 г., и уже в них видно, что для Маньелли живопись – это прежде всего архитектура, совокупность упрощенных форм. Энергичный контур, который подчеркивает эти формы, придает им подчеркиваются еще бОльшую читаемость. Критик Морис Бессе отметил геометричность, присущую работам Маньелли с самого раннего периода, назвав их “гармоничным ассамбляжем цветовых планов”.

Вскоре, около 1913 г., он сблизился с итальянскими футуристами – Маринетти, Боччони, Карра, но не вступил в их группировку. В 1914 г. он приехал в Париж, где встречался с Анри Матиссом, Максом Жакобом, Гийомом Аполлинером , Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Хуаном Грисом и Александром Архипенко. Живопись Маньелли этого периода все еще фигуративна – его интересовали пространственная композиция, разбивка форм, цветовые планы.
Но вскоре, вернувшись в Италию в 1915 г., Маньелли начал делать абстрактные работы, которые он называл “выдуманным искусством”.
Нужно сказать, Маньелли никогда не вступал ни в какие группировки, не примыкал к художественным движениям. Маньелли нашел себе в искусстве свой путь, разумеется, не чуждый эстетике своего времени, однако путь этот был отличен ото всех, индивидуален.

В период с 1920 по 1930 гг., годы, отмеченные дружбой и тесным контактом с Джорджо де Кирико, он вернулся к фигуративной живописи, но без отказа от абстракции. В это время он изображает предметы цветовыми пятнами и знаками, подчеркнутыми широкими белыми контурами (можно предполагать, что именно эти характерные черты искусства Маньелли приковали к себе внимание молодого Николя де Сталя) – эти работы чем-то напоминают флорентийские примитивы, которые он так высоко ценил.
В конце 1920-х гг. он перестал заниматься живописью, но в 1931 г., под сильным впечатлением от путешествия в Каррару, где он увидел мраморные карьеры, он создал большую серию “Камней» или Расколотых камней”. В этом же году он переехал в Париж, где в 1934 г. состоялась его персональная выставка.

Начиная с 1935 г., он занимается исключительно абстрактной живописью, обращая особое внимание на форму, цвет и ритм своих композиций.
Во время Второй мировой войны Маньелли, как и многие другие художники (Соня Делонэ, Жан и Софи Арп), покинул оккупированный Париж и укрылся в городе Грассе на юге Франции. Поскольку холст в военные годы достать было невозможно, он стал писать гуашью на грифельных досках, а также делать коллажи из самого непритязательного материала (гофрокартон, обрывки бумаги), которыми он не перестал заниматься до самой смерти: он в них экспериментировал - они служили ему как бы лабораторией. Несмотря на то, что иногда он использовал их в качестве эскизов для крупноформатных живописных работ, Маньелли всегда подчеркивал самостоятельность своих коллажей.

В конце войны Галерея современного искусства Грасса организовала его персональную выставку. Маньелли в это время оказывал большое влияние на таких художников, как Мортенсен, Дероль или Вазарели (о Стале мы уже говорили).

В 1949 г. его работы были показаны на выставке “Мастера абстрактного искусства”, а в следующем году ему был выделен зал на Венецианской Биеннале. В 1954 г. была организована его ретроспектива в Брюсселе, в 1955 г. – в Музее Гримальди в Антибах.

Цены на Маньелли (но последние результаты на Christie’s, которые я привела в сюжете, посвященном этим торгам, и которые, мне кажется, являются рекордными, в этот список пока еще не внесены): http://www.findartinfo.com/search/li...berto_Magnelli

Время создания воспроизведенных работ и их размеры (когда я смогла их найти) - в подписях под изображениями.

на только открывшейся Art Basel Miami Beach монреальская галлерея-музей Landau Fine Art привезла удивительного, просто суперского Маньелли. Работа 1917 года с говорящим названием - Лень, размеры 140x93, и это единственный Маньелли на всей выставке, во как!

вопрос за сколько?, даже сложно представить, место лобное - VIP зона + по-соседству с Gallery Gmurzynska