Робер Комбас (1957 г)
 

В 1979 г. Комбас создал художественное течение, впоследствии названное “Свободное изображение” (“Figuration libre”), в которое входили Реми Бланшар, Франсуа Буарон, Эрве Ди Роза и он сам. Это была свободолюбивая живопись, внимательная к современному обществу, реагирующия на его проблемы – насилие, сексуальность и т.д.
Вот как описывает работу Комбаса критик и писатель Демостен Давтас: “Живопись Робера Комбаса постоянно нахзодится в движении, как живой организм. Его творчество совершенно немыслимо без присутствия “другого”, то есть зрителя. Между зрителем и картинами Комбаса возникает взаимозависимость – они нуждаются друг в друге. Изображение Комбас использует для того, чтобы “спровоцировать”, чтобы вызвать реакцию зрителя, а затем “позвать”его: “поди-ка сюда, я хочу рассказать тебе о насилии, о красоте, о ненависти, о глупости, о любви, о вещах серьезных и вещах смешных, о логике и абсурдности, которые пронизают нашу каждодневную жизнь”.

Робер Комбас изображет каждодневную жизнь, вводя в нее исторические и мифологические референции. Его стиль вдохновляется комиксом и граффити, его работы то небрежны и юмористичны, то чувственны, то полны ярости.

1. “Морской бой”, 1977, дерево, акрил, 100,5х133
2. “Встреча Мики с Тэнтеном”, 1977, дерево, акрил, 100x193
3. “Остроносые туфли многих популярных марок”, 1979, холст, акрил, 125x81
4. “Паф!”, 1980, холст, акрил, 200х180
5. “Токио Джо”, 1982, холст, акрил, 200х180
6. “Большой хохот”, 1983, холст, акрил, 91х207
7. “Повешенный”, 1984, холст, акрил, 204х154
8. “Автопортрет Комбаса в виде французского бойца”, 1984, холст, акрил, 204x154
9. “Тигр поедатель грузовиков”, 1985, холст, акрил, 152x206
10. “Две коровы-красавицы, му-у-у, улыбались”, 1986, холст, акрил, 65x127

А вот как говорит о “Свободном изображении” сам Комбас:

Как я, изобретатель “Свободного изображения”, мог бы вам него объяснить? Вот я процитирую одного автора, он еще не очень известен, это один из редких писателей “свобожного изображения”, Мишель Зом.
“Сцена: стречаются два человека, один говорит другому:
- Я заразился болезнью яйца.
Другой удивленно спрашивает:
- Смотри-ка пожалуйста! Но что же это за болезнь?
На что первый отвечает:
- Да ничего. Просто я хочу заболеть!”

Вот текст “свободного изображения”, в нем чувствуется влияние анекдотов, арго, поэзии…


1. “Подпись Комбаса стала наполовину синей, наполовину зеленой”, 1988, холст, акрил, 215x145
2. “Аузыканты”, 1989, холст, акрил, 200х200
3. “Великий революционер”, 1989, холст, акрил, 230x210
4. “Одинокий моряк”, 1993, холст, акрил, 100х81
5. “Архангел”, 1995, холст, акрил, 210х144
6. “Римский папа по правде – всего лишь епископ!”, 1999, холст, акрил, 194x144
7. “Кроманьонские животные”, 1999, холст, акрил, 218x338
8. “Бал”, 2000, холст, акрил, 210х190
9. “Виолончелист”, 2001-2002, дерево, акрил, 200x170
10. “Шаманская коррида”, 2002, холст, акрил, 200х200

У меня в одном холсте можно увидеть влияние Африканских наивных рекламистов, иллюстраций к учебникам для начальной школы, и в то же время – влияние Пикассо или Миро, или, например, я могу сделать рисунок типа комикса, украсить его якобы арабскими письменами, добавить “грубую” живопись в духе Любюффе или КОБРА.
“Свободное изображентие” – это живопись, которая не подавляет ни своих примитивных инстинктов, ни своего стремления к культуре.

Сначала моя живопись должна была называться “живопись фан”. Это меня доставало, потому что “фан” – английское слово. Вообще-то я никак не называл свою живопись, - ведь ее делал только я, но поступив в Академию искусства, я стал называеть ее “живописью фан”. А еще я называю ее “веселой и непринужденной”, собственно, это то же самое. На выставке “Покончить с красотой” , организованной в Париже, Бернар Лямарш-Вадель утверждаЛямарш-Вадель решил, что мы должны образовать группу - так нам будет легче стать известными. Это было нужно для того, чтобы помочь другим художникам, потому что у меня дела уже шли совсем неплохо. Мы тогда были совсем незнакомы с художественной средой. Название “Свободное изображение” придумал художник Бен, и все с радостью стали им пользоваться, это немного как какой-нибудь удачный рекламный слоган...

Дадаизм, Грубое искусство, Негритянское искусство, искусство наивных рекламных художников Гаити, Африки, Южной Америки, Ямайки, Бедное искусство, Культура рока, Айтсайдерское искусство (душевнобольных), Пикассо, Экспрессионизм, Импрессионизм, комикс – нужно все это смешать, и получится Комбас, фигуративный, поьтому что я живу в мире реальностей. Но мне кажется, что сообщение, исходящее от моей живописи абстрактно – это смесь изображений, цветов, имитаций азиатских, арабских и южно-африканских письмен, моя живопись – это попытка выработать универсальный язык.


1. “Ковбой, поющий в лад и не в лад”, 2002, холст, акрил, 170x150
2. “Женский кэтч”, 2002-2003, холст, акрил, 210х210
3. “Прозрачная машина”, 2003, холст, акрил, 152х168
4. “Рыцарь перед драконом”, 2003, холст, акрил, 156x190
5. “Рыженькая и призрак”, 2003, холст, акрил
6. “Многоплановый, но не очень, вид горы Сент-Виктуар”, 2003, смешанная техника, 130x195
7. “Битва рыцарей”, 2003, холст, акрил, 212x338
8. “Красные розы”, 2004, холст, акрил, 200х200
9. “Покушение ракетой”, 2004, холст, акрил, 205х200
10. “Флейтист и девочка стоящая навытяжку”, 2004, холст, акрил, 201x203

1. “Красный нос – макияж для камуфляжа”, 2005, холст, акрил, 210x208
2. “Наконец-то Ван Гог улыбнулся!”, 2005, холст, акрил, 200x300
3. “Лимонус желтинус”, 2005, холст, акрил, 207х90
4. “Съемка “Самурая”, 2007, холст, акрил, 250x200
5. “Черная женщина, красное, белое, разрисовано розовым”, 2008, холст, акрил, 144x111
6. “Бывший весельный гребец”, 2008, холст, акрил, 149x206
7. “Великий барабанщик”, 2008, холст, акрил, 204x152
8. “Двуглавый отшельник”, 2008, холст, акрил, 159x204
9. “Лесбиянки”, 2008, холст, акрил, 114х152
10. “Назад к Моно”, 2009, холст, акрил, 146х96

Дорогая Лиана,большое спасибо,отличный пост..Художник и работы супер..

Позиция художника очень нравится. И картины тоже- очень. Немного похож на нашего Дамира Муратова( или Дамир на него?) Спасибо, LCR! Уже столько интересных художников узнала, благодаря вам!

Лиана,большое спасибо!!!:) ,было-бы здорово добавить Реми Бланшара, но у меня к сожалению нет фотографий....еще раз большое спасибо!!!

Я его не знаю. Может быть, сделаете о нем сюжет, дорогая Таша?

Насчет Бланшара посмотрим :)

Сейчас у меня на очереди Базелитц (с ним не соскучишься), Клементе и трилогия Дибенкорн-Кософф-Ауэрбах, эти трое мне нравятся.

LCR, Я попробую, если получится картинки скопировать и вставить, я не очень хорошо понимаю, как компьютер работает, пока:shy:

с нетерпением ждём!!!
Лиана специально для Вас питерский художник Марат Муракаев "2М" работы 1990г