Процесс адаптации к новым условиям жизни, к новому окружению был довольно трудным. Пришлось изучать язык, который отныне должен был стать родным. Однако та обстановка, которая царила в семье и в кругу друзей художника на родине, те ценности, которыми они жили, помогли преодолеть проблемы, связанные с переездом. Парвиз вырос среди высоко по-европейски образованных людей с широким кругозором, гуманистическими взглядами, принципами религиозной терпимости, знанием мировой художественной культуры. Все это, несомненно, способствовало не только обретению чувства органичного единения с той ситуацией, в которой художнику суждено было оказаться, но и нахождению в ней своего места, выбору единственно возможно жизненного пути.
В 1966 году Парвиз поступил на факультет прикладного искусства Московского текстильного института. Учился с удовольствием, так как преподавание в институте не было узко профессиональным и давало представление о самых разных областях искусства. Защищенный Парвизом в 1971 году диплом по росписи ткани был признан настоящим событием и был удостоен Золотой медали ВДНХ.
Достигнув такого успеха, Парвиз, однако, совсем не долго продолжал заниматься прикладным искусством. Его увлекло станковое творчество. Он обратился к пейзажу и натюрморту, создал несколько циклов условно-декоративных портретных композиций.
Творческая манера художника испытала значительную эволюцию, хотя основы ее сложились уже на раннем этапе. Отточенный и виртуозный рисунок работ 1970-1980-х годов сменился тающим в пространстве картины цветовым пятном акварелей последних лет. Но и в тех и в других присутствовало главное
- стремление передать движение души, преображающей все, к чему
прикоснется рука художника, на что упадет его взор.
В начале XX века искусство молодых русских живописцев-символистов один из критиков назвал «эмоционализмом в живописи». Этот термин можно с полным правом применить к произведениям Парвиэа, особенно к изображениям цветов
- монументальным и камерным, звучным и пастельным по колориту,
наполненным скрытой символикой и хранящим непосредственность
чувственного восприятия природы.
Вдохновенная любовь Парвиза к живописи сочеталась с другой его страстью
- к музыке, которой он не только наслаждался, но которую знал как истинный
профессионал. Он собрал крупнейшую коллекцию звукозаписей классических
произведений, своими руками изготавливал уникальную звуковую аппаратуру.
В 1987 году имя Парвиза приобрело мировую известность, которая пришла к нему как к художнику фильма режиссера Али Хамраева «Сад желаний». Изобразительный ряд фильма - самостоятельное художественное произведение, ставшее одним из самых высоких достижений современной кинематографической поэтики. Одно за другим к Парвиэу стали поступать предложения выставить работы в галереях разных стран. Спустя несколько лет после успеха фильма художник получил приглашение одной из лондонских галерей и. приняв его, провел несколько выставок в Великобритании, создал там в 1990-е годы множество живописных произведений, большую серию акварелей. Тогда же его пригласили в Бельгию и Италию, где он работал не менее плодотворно.
Нельзя сказать, что творчество Парвиэа не было замечено а России. Его стремились вовлечь в сферу своей деятельности московские галереи и кинематографические круги. Однако он относился к таким инициативам с большой осторожностью, наблюдая, сколь непредсказуемыми были события в области современного искусства в противоречивое постперестроечное время. Следуя своей интуиции, художник несомненно оградил себя от мешающих творческому самопогружению гримас совсем еще на организованного и не устойчивого арт-рынка. Но спустя годы горько признавать, что работы его выставлялись слишком редко, что он был почти не известен в музейной среде, что, прожив 60 лет, он так и не увидел персональной выставки на своей второй родине.
Экспозиция 8 залах «Дома Нащокина» - открытие творческого наследия Парвиаа. Она восстанавливает истинное значение личности художника и дает возможность осознать ту роль, которую сыграли в русском и мировом искусстве его произведения."
----Пресс-релиз выставки.