Миммо (Доменико) Палладино (1948)
 

Имя и некоторые произведения Палладино были мне известны уже давно, но как-то никогда меня особенно не привлекали. А совсем недавно я посмотрела, посмотрела еще раз, еще, присмотрелась – и увидела. Увидела и пришла в восторг, которым и хочу с вами поделиться. По-моему, это один из самых интересных, талантливых, значительных художников нашего времени.

Итальянский скулптор и художник, один из основных представителей движения Трансавангард, созданного в 1980 г. художником Акилле Бонито Олива и представляющего алтернативу авангарду 1970 гг. Трансавангард призывает к возвращению к живописи.

В 16 лет на Венецианской Биеннале он познакомился с работами Класа Олденбурга и Джима Дайна, которые произвели на него огромное впечатление. Первые самостоятельные его работы датируются 1970 г. Вначале он занимается абстрактной живописью. В своих первых работах он использовал фотографию, в них заметно силное влияние концептуального искусства. Критика их стретила очень хорошо, но сам художник считал их неудовлетворительными.

Постепенно его произведения становятся все более фигуративными; ему свойственен большой синкретизм : наряду с вдохновлением, которое он черпает в произведениях художников европейского авангарда 1910-20 гг., он охотно обращается и к мифологической и эзотерической традициям, изображает странных зверей, гибридные существа, изможденные тела... Рекуррентные его сюжеты – скелеты, черепа, как если бы художник играл со смертью, надсмехался над ней.
Постепенно художник разработал некую персональную систему, которая лишена мистицизм, это скорее современное мифотворчество.

Особенно важным для него стал персонаж Икара. Эстетика Трансавангарда полностью соответствовала его исканиям – это движение самым решительным образом обособилось от дематериализации, абстрактности и анонимности концептуального искусства, призывая к возвращению к предметной живописи.
1976 г. в Брешии состоялась его первая персоналная выставка. В 1978 г. он поехал в Нью-Йорк, где в 1979 г. была организована его выставка в галереях Мариан Гудмэн и Аннины Носеи.

В 1980 г. Акилле Бонито Олива пригласил его в созданную им секцию «Аперто 80». Он впервые участвовал в Венецианской Биеннале вместе с Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Куччи и Никола Де Мария, итальянскими художниками, членами движения Трансавангард. После этой выставки движение приобрело международную известность, отныне выставки следовали одна за другой. Так, в 1980 г. их работы были показаны в Кунстхалле Базеля, в 1981 г. в Лондонской Академии Художеств была проведена выставка под названием «Новый дух живописи», в 1982 г. состоялась выставка «Авангард – Трансавангард» в Риме.

В 1984 г. работы Палладино были отобраны для участия на выставке «Скульптура в ХХ веке» в Базеле, а в 1985 г. – в Ленбаххаузе в Мюнхене была организована его первая ретроспективная выставка в пцубличном музее. В 1988 г. он был приглашен на Венецианское Биеннале, его работы были выставлены и в итальянском павильоне, и в парке.

В 1991 г. он участвовал в большой выставке в Праге, в 1994 г. он показал свои работы в Национальной галерее изобразительных искусств Пекина, став первым из иностранных художников, выставлявшихся в Китае.

В 1995 г. Неаполь организовал большую выставку его работ на трех престижных площадках: в конюшне Королевского дворца, в вилле Пиньятелли и на площади дель Плебишито, где он установил свою монументальную «Соляную гору».

В 1999 г. он представил свой цикл «Спящие» (I Dormienti) в Лондоне по случаю большой выставки, организованной London South Gallery. В том же году Королевская Академия избрала его в почетные члены.
В 2002-2003 гг. Центр современного искусства Луиджи Печчи в Прато организовал его ретроспективу.

В 2006 г. он снял фильм Кихот по сюжету романа Сервантеса. Этот фильм состоит из живых картинокнеобыкновенной формальной красоты.
Он также поставил «Танкреде» Россини в театре Ла Скала.

LCR,спасибо!

В 2008 г. в Римском Museo dell’Ara Pacis была организована выставка-событие: Паладино и музыкант Брайан Эно представили там свое совместное «Произведение». «Паладино и Эно как бы сплавили воедино свои индивидуальности, - писал Акилле Бонито Олива в своем эссе Ara Artis, помещенном в каталоге этой выставки, - первый привнес в совместный проект всю западноевропейскую традицию, от ломбардской, готической и барочной скульптуры до исторического авангарда, второй же обогатил его своим знанием истории конкретной музыки, ведущей начало от восточной традиции звука. Этот проект – слияние Запада и Востока, в котором изображение растворяется в музыке, звук же конкретизируется в иконографии».

«Произведение» состоит из многочисленных элементов: силуэт дерева, на котором как бы в неустойчивом равновесии покоится цилиндр престидижитатора; фрагменты человеческих лиц; росписи углем, таинственные знаки, характерные для творчества художника; тридцатипятиметровый «Поезд», составленный из антропоморфных форм из железа и терракотты; в центре зала – ниша, в которой установлена бронзовая фигура человека, из спины которого произрастают ветви дерева. В центральной части экспозиции стены украшены фресками, на которых красным на белом фоне изображены кресты и другие геометрические знаки…

imho/Его произведениям присущ символизм, но не мистический (от чего не понятный и трудно воспринимаемый) а мифологический ,отождествляемый с искусством древних цивилизаций на доступном современному человеку уровне.