Леонид Соков
 

Бывают же совпадения: я уже давно собиралась сделать сюжет о Лене Сокове, но все как-то откладывала, но вчера вечером Фросик вывесила картинки с немецкой выставки, в числе которых Ленину работу, а сегодня она написала, что Сокова трудно посмотреть, так что мне пришлось перейти к делу.
Я отсканировала каталог работ Сокова, опубликованный в издательстве ГРМ "Palace Edition", не полностью, так как каталог довольно толстый. Надеюсь, что изображения, которые я сейчас выложу, дадут вам представление об этом художнике и скульпторе.

Предупреждаю: я обожаю и самого Леню Сокова - близкого и верного друга, и его работы.
Самый изобретательный и веселый из концептуалистов (которые в своей основной массе мне кажутся довольно унылыми товарищами, даже когда они шутят - или лучше сказать, особенно, когда они шутят), эдакий лесковский Левша, его работы так интересно рассматривать, там все ужасно хитроумно, там полно каких-то моторчиков, движущихся винтиков и шпунтиков - например, работа "Сердце Корвалана" (к сожалению, у меня нет ее воспроизведения), представляющая собой здоровое сердце из плексиглаза, в котором бурлит какая-то алая жидкость...

Но за этими развеселыми скульптурами и объектами стоит оргомное мастерство - посмотрите, какой утонченный, изысканный колорит, какой мастерский, скупой, выразительный рисунок!

Ладно, кончаю свой соковский панегирик, но повторюсь: я ужасно люблю Леню Сокова и была бы рада, если бы мне удалось заразить вас моими чувствами :)

А вот из ГТГ.
Сталин и Монро
1991
Бумага, наклеенная на оргалит, фотобумага, акрил, бронзовая краска, коллаж
96,7 х 85,7
Поступление 2005 года: из музея "Царицыно".

Серп и молот. Кинетический объект
1990
Дерево, металл, бронзовая краска, веревка, резинка, петли
18,5 х 15 x 6,5
Поступление 2005 года: из музея "Царицыно".

Встреча двух скульптур (Ленин и Джакометти)
1990
Гипс
50 х 39,5 х 14,5
Дар автора в 1993.

Эстетику творчества художника, одного из крупнейших представителей соц-арта определяют деревенское происхождение и одновременно профессиональное скульптурное образование. "Фольклорный" взгляд и обостренное внимание к форме и материалу привели к появлению уникальных деревянных объектов, безотказно воздействующих на зрителя благодаря своей грубой "ярмарочной" природе. Упрощенные формы, яркие краски и, главное, мобильность, ведущая свое происхождение от подвижной народной игрушки – вот внешние характеристики объектов художника. Эти объекты, перенесенные на идеологизированный материал советских политических фетишей, лишают последних витальной силы, заставляют буквально распадаться на глазах, превращаться в атрибуты безобидного балагана. Символы коммунистической утопии, претендовавшей на завершение истории и преодоление времени, оказываются органично вписанными в традицию низовой карнавальной культуры, а их нарочитая комичная "интерактивность" помогает зрителю пройти курс психологической реабилитации.

Не сразу, постепенно...:)

Теперь из последнего каталога, изданного в Италии года 2 назад.
Каталог очень красивый (и работы, по-моему, изумительно красивые), но формат для сканирования неудобный.
Я все-таки отсканировала как могла несколько рисунков - чтобы никто не говорил, что он не умеет рисовать (и в ДХШ, и в Строгановке, Соков считался "богом рисунка").

Всё так. И чувство цвета есть и формой владеет. Бесспорно он самый одарённый из всех этих пересмешников. Но всё же и его творчество лишь талантливый анекдот, оригинальное подмигивание. И как всякий анекдот - к месту и ко времени. Смениться пять-десять поколений (а может и раньше – ах как быстро всё забывается!), сотрутся из массового сознания политико-социальные символы и останутся его произведения без проявляющего их контекста. Очень трудно им будет достучаться до сердца зрителя.
А вот,скажем,искусство Фра Анжелико и сйчас трогает, волнует и покоряет соприкасающихся с ним.

Отчасти я с Вами согласна - но только отчасти. Последние работы, которые я поместила - "Рука", "Солнце", "Нос", другие, воспроизведений которых у меня. к сожалениюь нет - я убеждена в том, что сколько бы времени ни прошло, сколько бы поколений ни сменилось, как бы ни стерлись политико-социальные символы - пока у людей останется чувство красоты, они будут восхищаться чистыми линиями, аскетизмом и выразительностью формы. Здесь мы имеем дело с подлинным искусством.

"Мишка с балалайкой" понравился и Крюк со сперматозоидом - очень выразительно! Правда!

Мне показалось, что он с Гитарой Пикассо. (1912 г. 77.5 x 35 x 19.3).
Нет?