Необычная выставка Сергея Боголюбова "Проун"
 

Вдохновлённый поисками авангардистов 20 в. Элем Лисицким и Каземиром Малевичем, Сергей Боголюбов, художник, скульптор, коллекционер, обращается к бесконечности познания искусства, его конструкторов, и способов выражения.

Новый арт-проект «Проун» не только обращение к наследию великих новаторов, но и переосмысление пространства и формы. В своих работах Сергей Боголюбов дал свободу самовыражения каждому предмету. Преодолев сковывающий фундамент земли, паря в пространстве, каждый из них нашёл своё место. Для того, чтобы заявить о себе по-новому, для того, чтобы вдохновить на поиски, для того, чтобы дать телесному космические характеристики. Как Эль Лисицкий, соединяя геометрические фигуры в мире, где нет конца и края, верха и низа, создавал город и мышления будущего, художник побуждает нас проснуться и с новой жаждой пожелать обретение нового знания и нового мира. Где не будет границ, где можно умчаться в бесконечность, где в простоте заключено совершенство.
Сергей Боголюбов предлагает зрителю альтернативу формирования окружающего пространства. Здесь привычные стены заменены геометрическими формами и конструкциями, которые вырывают нас из ощущения земной гравитации и приближают к космосу. Ближе к началам, ближе к бесконечности, ближе к свободе.
Здесь нет силы равновесия, земного притяжения и понятия сегодняшнего времени. Зритель шагнёт вперёд, в ирреальный мир, который может существовать только в фантазиях. Вам может показаться, что это мечта о будущем холодна и враждебна, но нет. Она призывает к чистоте мыслей и ощущений, заменяя вычурность – простотой, телесность – откровенностью «формы».
Это попытка украсть у вечности мгновения будущего, привнести их в наше существование, осмыслить и пережить, продолжить движение к бесконечности, к нулю, к совершенству.
(Культуролог Валерия Плехотко)

В своих необычных динамичных работах С. Боголюбов стремится возродить идеи классического русского авангарда. Он пересматривает и актуализирует философию К. Малевича, В.Татлина, Эль Лисицкого и других адептов этого мощного явления в культуре. Фундаментальные течения авангарда – супрематизм, конструктивизм, лучизм – анализируются С. Боголюбовым и наделяются новыми смыслами. Он подходит к искусству, как учёный или изобретатель. С. Боголюбов действует как актёр и вместе с тем, как режиссер, работая над образом человека будущего Эль Лисицкого, стремится создать этот мощный образ, равно как и другие образы представленного арт-проекта «Проун», из простых вещей (велосипедные рамы, покрышки, шлемы, ключи, сетки, арматуры и т.д.), взятых из повседневности, из быта. Эти объекты начинают действовать, говорить, начинают свою новую жизнь уже в другом мире, мире искусства, в мире абстрактном и вместе с тем конкретном, но живущем по законам другой реальности. Как и объекты, которые создаёт художник, соединяют в себе различные роли, так и сам художник нередко синтезирует в себе различные виды деятельности и роли. Например, он как и многие мастера, является коллекционером, что, вероятно, определило его особое отношение с вещами и к вещам. Он заставляет вещи жить новой жизнью.
Тема диалога художника с авангардом является доминирующей на протяжении всего творческого пути художника и определяющей художественную концепцию творчества. Достаточно вспомнить его нашумевшие проекты «Поглощение Джоконды» или «Победа над верой». С. Боголюбов работает в различных художественных техниках. Но, наиболее интересны и самобытны его арт-объекты, созданные из простых вещей, в них художник занимается поиском смысла искусства и жизни, поиском абсолюта. Он создаёт невероятные конструкции, наивные и откровенные, живущие своей жизнью. В них чувства и эмоции спрятаны в металл, пластик и алюминий. Художник работает прямолинейно, дерзко, честно, выпячивая материал, фактуру, крепления…
Центральная композиция проекта «Проун» с одноименным названием представляет сложную конструкцию, выражающую главную концепцию автора. Само понятие «Проун» является аббревиатурой «проекта утверждения нового». В этой композиции художник акцентирует внимание на процессе перехода от плоскостных фигур супрематизма К. Малевича к объемным конструкциям Эль Лисицкого.
Шагая через время, сквозь время, художник связывает образы прошлого и настоящего. В работах С. Боголюбова «сжавшееся» время стало причиной натяжения традиционных связей с прошлым. Сжав время до предела, он даёт нам возможность осмыслить происходящее, задуматься и понять для себя поток новой информации. Его произведения – это попытка понимания философии человеческого существования, которое сегодня в связи с развитием техники и науки заставляет нас по-новому пережить самопонимание. Благодаря этим искусственным моделям вещей и человеческим подобиям мы начинаем лучше понимать и принимать тварный, а значит искусственный в широком смысле слова, смысл нашего собственного бытия и нашего образа, который мы привыкли считать естественным натуральным единственно возможным.
В современной цивилизации происходит разрушение или распад привычных форм человеческого существования: семьи, пола, культурных образцов и стереотипов. Объекты С. Боголюбова направлены на переосмысление наших представлений о самих себе, на переосмысление образа и нормы человеческого существования.
Куратор арт-проекта Елена Щекина.

Известный одесский художник говорит о влиянии Чёрного Квадрата (супрематизма) К. Малевича, практически, на все существующие стили в архитектуре 20 в. благодаря конструктивизму 20-х г. и «проунам» Эль Лисицкого.

https://www.youtube.com/watch?v=PNclGROLu0U