Джонатан Меезе. Baby «Kunst» (METABOLISM ROCK'S). Галерея Риджина. Фото
 

На западном рынке актуального искусства представлять этого художника нет нужды. Он популярен, востребован, что говорится, в цене. Выражаясь радийными терминами, Джонатан Меезе находится в активной ротации, и не сдает своих позиций в европейских чартах. Хотя и сомнительно, что подобные статусные вопросы его сильно беспокоят. Длинные волосы, воспаленный взгляд (http://www.artinfo.com/news/enlarged_image/11876/8269/), артистизм в поведении и безумные по своей энергетике и сюжетам экспрессии. Ему под сорок, он 1970 года рождения, а по другим данным – 1971-го. Самый расцвет сил для творческого человека. Эволюционирует? Наверное. Но это заметно больше специалистам. А сказать, что творчество Меезе подвержено ярко выраженной «периодности», сменам тем и сменам выразительных средств все же нельзя. На вид он примерно все в одной поре.
Его творческий стиль формально относится к нео-экспрессионизму. Сам художник вроде бы предлагает термин «поп-историзм», не способствующей большей ясности. Историзм в его работах может проявляться через исторические цитаты и символы эпохи. Фотоколлажи с фюрером, свастики и железные кресты – это как исторический привет от наследника немецкого экспрессионизма, причисленного к «дегенеративному искусству», к одному неудавшемуся аквалеристу, мечтавшему о глобальном «новом порядке». А для усиления эффекта в его композиции имплементированы трусы, мочалки, какие-то крылья, обрывки порножурналов, блистеры таблеток. Пусть это не главное, но прием повторяющийся.
В одном из интервью Меезе рассказывал, что в детстве очень застенчивый и неуверенный, он нашел защиту от внешнего мира в изобретении собственного языка. Тогда он придумал 13 слов и несколько гримас, которыми можно было объяснить все на свете. Язык его взрослой живописи остался не менее метафоричным, а непереводимые названия работ тоже напоминают защитную реакцию от быстрых трактовок. Не надо ничего анализировать, положитесь на эмоции. Детство кончилось, встречайте Baby «Kunst».
Общее впечатление от выставки в «Риджине» - выше ожиданий. Живьем текстурные метафоры Меезе давят размером и изобилием деталей. Неподготовленный зритель, заметил, встречает Меезе агрессивно. Но с другой стороны, покажите ему, например, графику Эгона Шиле и реакция будет, скорее всего, сходной.
Пару слов о ценовой ситуации. В аукционной статистике по Меезе – под полторы сотни записей. Одних только результатов для живописных работ 76. Not sold не редкость, но и индикативного материала довольно много. Из свежего: 12 февраля этого года трехметровая экспрессия The Temptation of the State of the Blesses Ones in Archland, выполненная в 2003, году была продана на Phillips de Pury за 111,5 тыс. евро плюс комиссия, итого под 130. Маленькие по меркам Меезе метровые работы на аукционах современного искусства недавно продавались в диапазонах вокруг 20 тыс. евро. Двухметровые – порядка 50-60 тыс.евро. Флагманские холсты Джонатана Меезе в «Риджине» тоже имеют весьма серьезный размер, метра по два-два с половиной. Впрочем, на выбор есть и работы и совсем компактные. Условные ценовые ориентиры для произведений такого класса могут составлять соответственно 70 и 5 тыс. евро.

Выставка Меезе в галерее «Риджина» продлится до 4 июля 2009 года.

Джонатан Меезе. Baby «Kunst» (METABOLISM ROCK'S). Галерея Риджина. Фото 2
 

Продолжение фоторепортажа

Джонатан Меезе. Графическое напутствие и фрагменты работ
 

Графическое напутствие выставке и фрагменты работ

Vladimir, спасибо. Очень он мне нравится, хотя из представленного здесь многое кажется слабее, чем то, что я видел когда-то.

Моим первым впечатлением было -- между ранним Шутовым (эти апликации из меха) и поздним Баскией (за счет настроения и жанра). Вообще, живопись "жирная", фотографии ее плохо передают. Расскажите, а как вы вообще вышли на Меезе? Какие ранние работы вам нравятся?

Мне личне ничего не понравилось.

Мне понравилась на сайте Риджины одна работа. Но на мониторе -- совсем не то, что вживую, а среди фотографий Владимира ее нет -- следовательно, Владимира она не вдохновила.

Сейчас хочется сказать: "всегда знал", но наверное кто-то сказал, и я нашёл его в интернете, как-то так.

А из более ранних на мой взгляд, такие "черно-красные" серии были очень мощными.

Следовательно ее не было живьем на стенах, потому что я сфотографировал всю выставку :) Она не большая.

Добавлено через 3 минуты
Спасибо, интересно. 2007 год, не так уж давно. А символика прежняя, железные кресты, плюс ладошки джаспера джонса и еще мерещится надпись USSR - CCCP. Еще захотелось Антонио Сауру посмотреть, тоже в свое время "срубили" его красные вещи.

Вот нашёл интервью с Мезе.

Культура и искусство

"Я не буду отрицать, что многие люди под искусством и культурой понимают одно и то же. Но добрые намерения - это совсем не добро".

"Искусство - это не культура, а культура - не искусство. Искусство появляется в результате лишенной ритуала игры с вещами, с характером вещей. Культура - это программа выкармливания и выведения людей, эта программа используется жадными до власти правительствами, чтобы разыгрывать из себя опекунов, а других наставлять на пусть истинный. Потому существует высокая и низкая культура. Но не искусство".

"Высокая и низкая культура направлены друг против друга, искусство же занято совсем другими вещами. Искусство изготавливает игрушки. В искусстве человек - игрушка. В искусстве человек - декоративное обрамление искусства. В культуре речь идет только о власти, о желании быть лучше других, кайфовее других, говорить от имени других, уничтожать других. Потому и существуют институты смерти - рабочие лагеря, концлагеря. Это культура в своем высшем проявлении. Это не имеет отношения к искусству, и мы должны эту разницу наконец-то увидеть".