Итальянцы и испанцы называли Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего таланта.

Большую часть жизни художник провел в Толедо. Но прежде чем приехать на Пиренейский полуостров, он много лет работал в Италии. Мировоззрение Эль Греко сформировалось в стране самой развитой гуманистической культуры. Естественно, что его отношение к искусству было независимее, чем у современных ему испанских живописцев. Произведения Эль Греко, написанные на религиозные сюжеты, проникнуты философскими размышлениями о судьбах людей. В созданных образах он синтезировал свои представления о человеческих характерах. Возвышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближает искусство Эль Греко с маньеризмом и выражает кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения.

О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны. Мы не знаем ни одного его достоверного автопортрета, ибо все его изображения, включая портрет, представленный на главной странице сайта, предположительны.

Последующие поколения предали искусство толедского мастера забвению вплоть до начала XX века. Время не только стерло имя Эль Греко из истории искусств на несколько столетий, но и уничтожило напоминания о нем в городе, где прошла большая часть жизни художника: могила с прахом Эль Греко исчезла, дворец маркиза де Вильены, где он жил, был разрушен. Но осталось самое прекрасное — его картины.
http://www.elgreco.ru/

В 1915 году Э.Прамполини выпускает манифест «Футуристическая сценография и хореография» (Scenografia e coreografia futurista) и в том же году начинает работать как театральный художник и дизайнер театральных костюмов. Особенно плодотворными для художника был период начиная с 1920 года, когда он работает для римского Teatro del Colore. В 20-е годы, во время своей первой поездки за границу знакомится в Веймаре с художественным направлением Баухаус и одним из его теоретиков Тео ван Дуйсбургом. Во время этой же поездки знакомится с Василием Кандинским, Элом Лисицким, Паулем Клее, Оскаром Шлеммером, Пиетом Мондрианом и другими виднейшими художниками этого периода, пытавшихся создать в живописи особый конструктивно-геометрический язык форм для рисунка.

Э.Прамполини начинает сотрудничество с художественным журналом «Де Стиль» и пишет для него несколько статей. Он с конца 10-х годов являтся сторонником футуристичеко-геометрического построения композиции, что характерно для представителей второй волны итальянского футуризма. В выпущенном в 1923 году совместно с Иво Паннагги (1901-1981) и Виницио Паладини (1902-1971) «Манифесте механического искусства» (Manifesto dell´arte meccanica futurista) художник считает основанием для нового искусства использование механических элементов, происходящих из мира машин, воспевает динамику и ритмику, присущие работе механизмов.