Александр Николаевич Волков. Персональная выставка в г.Нукусе (Узбекистан)
 

2 сентября, в Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан им. И. Савицкого открылась персональная выставка «Шелковый вихрь красок» народного художника Узбекистана Александра Николаевича Волкова (1886 – 1957). Выставка организована по многочисленным просьбам любителей творчества Волкова со всего мира.

Директор музея Савицкого Мариника Бабаназарова открыла церемонию.

Кульминацией церемонии открытия выставки стал момент, когда сын великого художника – Александр Александрович Волков официально передал в дар Музею Савицкого три произведения живописи А. Н. Волкова, находившиеся на временном хранении в музее со дня их поступления.
Трудно переоценить щедрость этого подарка семьи Волковых, которая тесно связана неразрывными духовными нитями с культурой и историей Средней Азии. Достаточно напомнить, что картина Волкова «Свадьба» на аукционе MacDougall’s в 2010 году была продана за 541 169 фунтов.

А.Волков
 

На выставке экспонируется свыше 70 произведений живописи и графики, в том числе работы, не выставлявшиеся ранее. Посетители увидят картины, восстановленные кропотливым трудом московских реставраторов, усилиями международной организации «Реставраторы без границ» и реставраторов Музея Савицкого.

Биография
 

Алекса́ндр Никола́евич Во́лков (19 [31] августа 1886, Скобелев, — 17 декабря 1957, Ташкент), советский художник, один из основоположников современного искусства Средней Азии. Народный художник Узбекской ССР.

Биография
Родился в 1886 году в городе Скобелев — нынешней Фергане в семье гарнизонного врача. Детство его прошло в Туркестане. В 1905 году после окончания Оренбургского кадетского корпуса, он поступил в Петербургский университет, но проучившись несколько лет оставил его поступив в учится в мастерскую акварелиста Д. И. Бортникера, затем в Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт — Петербурге, в класс В. Е. Маковского (1908—1910). Большое влияние на судьбу будущего художника оказали занятия в частной школе М. Д. Бернштейна, где преподавали Н. К. Рерих, И. Я. Билибин, скульптор Л. В. Шервуд (1910 — 1911 года).

Своё обучение А. Н. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912 — 1916 годы), у Ф. Г. Кричевского и В. К. Менка.

С 1916 года жил в Средней Азии. Директор Государственного музея искусств Средней Азии (1919 год), директор театра Пролетарской культуры (1922 год), преподаёт в Туркестанских художественных мастерских (1919 — 1921 годы) и Ташкентском художественном училище (1929 — 1946 годы).

Член Ассоциации художников революционной России — АХРР (с 1927 года), участник выставки ташкентского филиала АХРР (1928 год).

Член художественного общества «Мастера Нового Востока» (1929 год).

Создал художественное объединение «Бригада Волкова»(1931 — 1932 годы).

Жил и работал в Ташкенте. В 1921 — 1923 годах совершал поездки по Туркестану (Бухара, Хива, Самарканд) где привлекался и активно участвовал в работе по проектированию и изготовлению воинских нагрудных знаков отличия для БНСР и ХНСР.

В 1930 — 1934 годах совершал поездки по Узбекистану в (Шахимардан, Кадырстрой, Сельмаш.

Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1941 год).

Народный художник Узбекской ССР (1946 год).

Персональные выставки (1943 год), (1944 — 1945 годы), (1957 год).

Наиболее известные произведения[править | править вики-текст]
Караван (1920)
Гранатовая чайхона (1924, ГТГ).
Девушка с хлопком (1932, ГТГ).
Колхозник (1934, Музей искусства народов Востока. Москва).
Утро в Шахимардане (1934)

Рассказывают, что эту работу (рис.1) Игорь Савицкий называл жемчужиной коллекции работ Волкова, не уступающей знаменитой Гранатовой чайхане (рис.2), хранящейся в Государственной Третьяковской галерее.
Название картины имеет метафорический смысл. Гранат – один из наиболее распространенных мотивов в искусстве и поэзии Востока. Чайхана – традиционное место отдыха и общения в Средней Азии, где можно провести целый день, попивая чай, и не торопясь, обстоятельно обсудить все новости. Метафорично не только название полотна. Художник использует принцип создания узбекского орнамента, где рисунок состоит из бесконечных комбинаций одних и тех же форм. Постоянная смена ритмов узора создает впечатление разнообразия. Источником композиционного решения картины стал плод граната. Он присутствует в изображении и как реальный объект, и как мотив росписи чайника, и как обобщающий образ, ведь даже фигуры людей воспринимаются сквозь контуры и рисунок зерен граната. А гранатовый цвет, разлитый по всему полотну, завершает ряд ассоциаций, создавая емкий символ Востока.

Александр Волков. Сбор помидоров. Это первая картина, которую Игорь Савицкий купил для музея - видите инвентарный номер 1 на обороте?

Александр Волков. Сбор хлопка Реставраторы А. Штаде и С. Минчев

Выставочные залы