Приближающемуся Дню Победы посвящается
 

Посвящаю эту тему памяти всех тех, кто не жалея своей жизни, сражался за нашу Родину, кто прошел через все тяготы, лишения и горести войны, кто своей кровью и железной волей добыл Победу, вечной памяти тех, кто отдал свою жизнь за мирное небо над нашими домами.
В годы войны изобразительное искусство по праву стало «сражающимся искусством», так как художники и скульпторы вместе с бойцами делили все тяготы войны и отображали в своих произведениях реальные события, свидетелями и участниками которых они были.
Творческую работу художников за годы Великой Отечественной войны можно разделить на три главных раздела. Первым из них являлось агитационно-пропагандистское искусство. Вторым разделом работы были творческие поездки на фронт. За время войны не было такого фронта, где бы не побывали художники, многие из них были непосредственными участниками боевых действий, они прошли в рядах Советской Армии от Сталинграда до Берлина. Результатом этой самоотверженной деятельности художников было великое множество замечательных художественно-документальных зарисовок и этюдов. К сожалению, многие из них домой так и не вернулись. Особенно нужно отметить работу в этой области студии военных художников им. М.Б. Грекова. Величайшее уважение народа заслужил коллектив художников героического города Ленинграда. Отстаивая с оружием в руках вместе со всеми жителями свой родной город, ленинградские художники, несмотря на блокаду – голод, холод, бомбардировки, - ни на один день не переставали творчески работать и устраивать выставки. Никогда, ни в какие времена и ни в какой стране не было примера, чтобы художники, участники современных им войн, собрали такой колоссальный художественно-исторический и документальный материал, какой накопили советские художники. Третьим разделом большой деятельности художников во время войны являлась творческая работа над картиной. В процессе этой работы было создано много законченных произведений и этюдов, которые по своему профессиональному уровню не уступали многим картинам. Во время войны в Москве были показаны две большие всесоюзные выставки: «Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл». В краях и областях страны демонстрировалось более 300 общих и персональных выставок.
В самые тяжелые годы войны в стране продолжали работать музеи, проводились выставки, на которые приходило значительное количество зрителей. Именно понимание художниками того, что в эти суровые годы их искусство очень нужно людям, придавало им силы и способствовало созданию замечательных произведений, которые и сегодня не оставляют людей равнодушными.

Произведения, созданные в годы Великой Отечественной войны, не стареют, так как они всегда нужны людям, ведь память о тех годах будет жить вечно.

1. "Немец пролетел" А. Пластов
2. "Погибший в бою" А. Горский
3. "Последнее письмо" Б. Неменский
4. "Годы тяжелого труда" А. и С. Ткачев
5."После изгнания фашистских оккупантов" Т. Гапоненко
6. "Таня" (Подвиг Зои Космодемьянской) Кукрыниксы
7. "Бегство Фашистов из Новгорода" Кукрыниксы
8. "Жительница Ленинграда" Б. Угаров
9. "Балтика:человеческий мост" Н. Присекин
10."Возвращение" М.Кугач

Какие пронзительные работы! Дайте авторов, названия и так понятны.

Я специально сделала именно такую подборку. Работа Пластова по силе трогательного, поэтического чувства одна из луших, если не самая лучшая в творчестве художника. Опушка березового молодого леса искрится своими белыми кривыми стволами и шелестящим золотом опадающих листьев. Молодая поросль елочек, уже голые кустарники и побуревшая к осени трава. На переднем плане, в траве, уткнувшись лицом в землю, подстреленный мальчик-пастушок. Враг пролетел. Собачка - друг пастушка - лает на него, озирается встревоженное стадо, но враг уже далеко.

В Симферопольском худ.музее почему-то убрали с постоянной экспозиции колоссальную картину Ю.Волкова "Подвиг пяти черноморцев". Великий подвиг и прекрасная картина! Сейчас проезжая место, где пятеро пацанов остановили дивизию Манштейна, мурашки бегут по всему телу.
Нашел в интернете вот только этюд к этой картине, а хотелось в музее сделать хорошее фото.

Политрук Фильченков Николай Дмитриевич, краснофлотцы Цибулько Василий Григорьевич, Паршин Юрий Константинович, Красносельский Иван Михайлович и Одинцов Даниил Сидорович.

В 1942 г. на выставке "Великая Отечественная война" в залах Третьяковской галлереи привлекло внимание зрителей живописное полотно Кукрыниксов, раскрывающее трагическую эпопею казни Зои Космодемьянской. Картина эта называлась "Таня" (под таким именем была известна эта отважная девушка-партизан). В изображении русской зимы, во всем строе картины видна традиция русской реалистической школы, к которой так умело обращаются художники. Они напали на ту золотоносную жилу жанровой живописи, которая так высоко подняла русское искусство во второй половине 19 века. Но не все в картине было одинаково сильно и убедительно. Всеми отмечался неудачный момент, выбранный художниками,когда тело Зои качнулось в сторону, руки всплеснулись и веревка затянулась на шее, обезобразив черты лица героини. Отталкивал изображенный здесь физиологический момент смерти, помертвевший цвет лица, конвульсии. Печать поспешности лежала на многих персонажах картины, некоторая шаблонность видна была в изображении фашистов, выражении их глаз. Ндостаточно разаработан был колорит: однообразен в лицах, излишне зелен в одеждах. Все это заставило художников переработать картину. Зоя изображена теперь в позе гневной, полной мужества героини, бесстрашно принимающей смерть. Художники выезжали в деревню Петрищево собирать материалы для своей картины, зарисовывать места, еще сохранившиеся следы страшного злодеяния гитлеровцев. На выставке 1942 г. были представлены и три этюда П.Крылова (один из Кукрыниксов) "Деревня Петрищево под Вереей", сделанные им к картине "Таня".

Артём, эта работа в собрании музея, но не в постоянной экспозиции. В Симферопольском музее огромное количество работ художников Советского периода, а площади музея не позволяют показать всё одновременно. Картины этого периода экспонируются в музее периодическими выставками по той или иной теме. Работа Ю.Волкова была в экспозиции батальной живописи в мае 2008 года.

Всем известно, что Крым соединяет с большой землей тонкая полоска земли - Крымский перешеек. Во все века, первая линия сухопутной обороны Крыма была именно там.
Картина "Коса Ад" написана художником-баталистом И.С. Петровым (1924-1990) в ознаменование событий всех тех баталий которые кипели на Крымском перешейке и Сиваше. Многократно политая кровью бойцов, Коса Ад зацветает маками весной, возвышаясь окровавленными холмами – братскими могилами над соляны'ми степями Сиваша - сухими слезами Земли.

Marjana, Вы не знаете семью Ю.Волкова? Очень хочется иметь какой-нибудь этюд этого художника. Или кого-то у кого можно приобрести его.