Галерея Сова-Арт представляет: выставка 20-е годы XX века
 

Галерея Сова-Арт (г.Санкт-Петербург) представляет выставку "20-е годы XX века. Живопись и графика Константина Янова (1905-1996) и Натальи Пономарёвой (1895-1942)".

Выставочный центр СПбСХ, зал "Трапеция", Б.Морская, д.38
18 февраля - 2 марта 2014 г.


Наталья Пономарева родилась в Казани, в дворянской семье. До переезда в Петербург Наталья Пономарева училась живописи у Н.И. Фешина и была одной из лучших учениц. После отъезда учителя в эмиграцию Наталья преподавала в ЛВХПУ им. Мухиной, не переставая заниматься живописью. Она была членом ЛОСХ и неоднократно участвовала в выставках.

В один из своих первых приездов в Петроград Наталья познакомилась с юным Константином Яновым, учившимся в Академии художеств. В двадцатые годы дружба двух художников переросла в любовь, и с 1927 года до трагической гибели Натальи в блокаду супруги были неразлучны.

Константин. Янов учился в Высшем художественном училище при Петроградской академии художеств (1919-1920), во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (там же, до 1925-го).

Вспоминают, молодой Костя Янов слыл среди сверстников подающей немалые надежды звездой, но был выгнан с факультета за непролетарское происхождение, как «безродный космополит». Его друзья, также отчисленные, Ю. Васнецов, Г. Траугот - восстановились; Янов этого делать не стал. Устроился художником на Ленинградскую студию научных фильмов, где проработал до конца 1980-х.


Фоторепортаж с открытия выставки 18 февраля 2014 г.:

Каталог выставки. Работы Константина Янова, часть 1.
 

Живопись и графика Константина Янова.

1. "Городской пейзаж" холст/масло, 1923г.
2. "Гипс" холст/масло, 1923г.
3. "Портрет Веры Яновой" холст/масло, 1927г.
4. "Композиция" холст/масло, 1921г.
5. "Натюрморт" холст/масло, 1928г.
6. "Наташа" (портрет Натальи Пономарёвой) холст/масло, 1929г.
7. "Автопортрет" бумага, угольный карандаш, 1921г.
8. "Портрет сестры – Веры Яновой" бумага, карандаш, 1921г.

Каталог выставки. Работы Константина Янова, часть 2.
 

Графика Константина Янова

1. "Чёртовы качели" (к стихотворению Ф.Сологуба) бумага, акварель, 1922г.
2. "Немая сценка" бумага, акварель, 1928г.
3. "Скифский пир" бумага, акварель, 1924г.
4. "Корни и кроны" бумага, акварель, 1929г.
5. "Предвидение" бумага, акварель, 1939г.
6. "Подземный суд" бумага, смеш.техника, 1930г.
7. "Старцы" бумага, акварель, 1930г.
8. "Лёля" бумага, графитный карандаш, 1921г.

Каталог выставки. Работы Натальи Пономарёвой.
 

Живопись Натальи Пономарёвой.

1. "Автопортрет" холст/масло, 1929г.
2. "Портрет К.Янова" холст/масло, 1928г.
3. "Портрет К.Янова" холст/масло, 1927г.
4. "Портрет К.Янова" холст/масло, 1927г.
5. "Деревья. Ветер" холст/масло, 1923г.
6. "Печка" холст/масло, 1922г.
7. "Наташа с черепом (автопортрет)" холст/масло, 1920г.
8. "Портрет Гумилёва" холст/масло, 1920г.
9. "Обнажённая натурщица" холст/масло, 1929г.

Выступление Александра Боровского на вернисаже.
 

Выставка "20-е годы XX-го века. Живопись и графика Константина Янова (1905-1996) и Натальи Пономарёвой (1895-1942)".

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея.
Выступление на открытии выставки 18-го февраля 2014 г. в выставочном центре СПбСХ

… Неожиданность редкая: глядя на работы Константина Янова и Натальи Пономарёвой, испытываешь чудесное ощущение семейной истории, когда художники пишут друг друга, живут в какой-то период, дышат одним воздухом. Это говорит о времени, когда семейная культура защищала от тех громких интонаций - жестоких или просто бытовых, которые шли вокруг. Потому что сначала авангард был громок, потом он медленно умирал, громок стал официоз. И вот в 20-30-ые годы – были вот такие, какие-то кружковые, катакомбные восприятия искусства, которые здесь просто считываются удивительно. Во-первых, поражает культура. Обычно мы сейчас пишем, что есть третий путь (есть путь авангарда, есть путь официоза). Но вот в этих художниках поразительно много источников и какой-то свой проклёвывается голос. Фешин виден, конечно, у Пономарёвой в фонах, в фактуре, почти цитаты, а всё-таки – цитаты, неожиданные цитаты – вдруг искра какая-то… Поразительна ”Обнажённая” - с Москвой перекличка, какой-то Зефиров - неожиданно для художника - вот это тоже какая-то камерная линия. Бывает, в стране некамерной камерное звучит гораздо важнее, чем какие-то другие лейтмотивы.

И поразительный, конечно, Янов – замес этих акварелей – Кандинский предсимволического периода, перехода к ” Мосту” и к другим беспредметным вещам. А каковы задумки его: какие-то волхвы, варяги – совершенно свой мир, который в итоге - только его. И поразительно держится масштаб, держится на плоскости. По идее, это фресковое мышление, но художник волею обстоятельств вынужден писать на листочках.

А посмотреть на ”Гипс”- по-сути, это ученическая работа. Если бы сейчас так писали студенты, то можно было бы уходить спокойно… Тут всё такое: какой-то банальный гипс, но что-то в этом есть, что-то поразительное, не говоря уже об обычном этом пейзажике. Какой-то странный замес: где-то есть “Круг”, где-то ученики Петрова-Водкина, где-то Савиновские ученики – здесь нет адреса, здесь есть только цитаты. И здесь есть большой уровень живописной культуры. И конечно, проникнутый духом домашности, в период гонений был гарантом сохранения веры определённой.

Благодаря символическим мотивам в выставке Государственного Русского музея “Русский символизм” было бы самое место этим вещам.