Художник Вильгельм Хаммершёй
 

ВИЛЬГЕЛЬМ ХАММЕРШОЙ (1864-1916)
Вильгельм Хаммершёй родился в зажиточной купеческой семье. Талант к рисованию у Хаммершёя рано раскрылся и поощрялся родителями. Занимался рисованием с 8 лет, в 1876—1885 годах учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене. На Всемирной выставке 1889 года в Париже в датском павильоне были выставлены 4 картины Хаммершёя.

В 1891 году художник женится на Иде Ильстед, затем молодожёны едут в свадебное путешествие по Германии, Франции, Италии и Англии. В Гамбурге Хаммершёй знакомится с директором местного художественного музея Альфредом Лихтварком. В то же время ему не удаётся встретиться с находившимся также в это время во Франции своим художественным идеалом Джеймсом Уистлером. Во время поездки по Германии Хаммершёй знакомится в Дюссельдорфе со знаменитым немецким поэтом Райнером Мария Рильке, впоследствии посетившим художника в Копенгагене.
Вернувшись на родину, семья художника селится в Копенгагене. К 1905 году произведения Хаммершёя покоряют Германию, коллекционеры которой покупают многие полотна мастера. В 1906 организуется большая его выставка в Гамбурге. В 1909—1910 художник становится членом Королевской Академии искусств. Был Лауреатом международных художественных выставок в Италии и в США. Скончался вследствие заболевания раком горла.

Полотна В.Хаммершёя часто изображают архитектурные строения и домашние интерьеры; это также портреты и пейзажи. Работы его полны тишины, покоя и меланхолии. Изображения большей частью переданы серой, белой, зелёной или синей краской, а также оттенками этих цветов. Художник преклонялся перед творчеством американца Джеймса Мак-Нейла Уистлера.

Сейчас Вильгельм Хаммершёй является одним из самых известных художников в Скандинавии, его работы представлены в музее Орсэ в Париже и музее Гуггенхайм в Нью-Йорке. В 2008 году в Королевской Академии в Лондоне состоялась первая крупная выставка в Великобритании его работ, "Вильгельм Хаммершёй: Поэзия молчания".

Женское одиночество. Затылки.

Вакуум.....
Вильгельм прославился прежде всего своими интерьерами, многие из которых он написал ещё в Копенгагене. Работы его полны тишины, покоя и меланхолии. Картины автора Хаммершёйя лучше всего можно охарактеризовать приглушёнными тонами. Он воздержался от использования ярких цветов (за исключением его самых ранних учебных работ), художник всегда выбирал ограниченную палитру, состоящую из серого, а также ненасыщенных желтых, зеленых и других темных оттенков. Его картины с человеческими фигурами, отвернувшимися от зрителя, проникнуты ощущением некоторого напряжения и тайны.

Ранним утром. (Мачты кораблей)

В 2012 г. 5 картин Вильгельма Хаммершея были проданы 5,36 млн. евро причем одна из них, "Ида читает письмо" побила рекорд по продажи картины датского художника, на аукционе ее стоимость составила 2 млн. евро.

Рассказать о жизни и творчестве датского гения мы попросили Расмуса Хамлума, датского искусствоведа и экскурсовода одного из главных музеев Дании Ароса.

- Каким было детство Бильгельма, как происходило его творческое становление?

Вильгельм родился в семье купца, в Копенгагене 15 мая 1864 г. Он был старшим из 3 детей, его брат Свин в последствии стал художником и керамистом. Вильгельм родился в один из церковных праздников, и для его матери, Фредерикки это было знамением. Она была амбициозной женщиной, и хотела, чтоб ее дети прославились. Он рано проявил талант к рисованию, в 8 лет он уже брал частные уроки.
В 1876—1885 годах учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене, но позже бросил ее, перейдя в новую художественную школу "Три художника" под руководством Педера Северина Крёйера, который объявил, что преподавание в академии искусств является консервативным и устарелым, основанное на идеях Золотого века датской живописи, более не актуально и нуждается в изменениях. Их вдохновителями были импрессионисты, а также идеи Дарвина и Ницше. "Бога нет", поэтому нет смысла рисовать сцены из Библии или церковной жизни, они хотят изображение настоящей жизни, поэтому на их картинах мы видим бедность, уродство, суровую реальность. Вильгельм же нашел вдохновение в изображении своей семейной жизни, своего дома.

- Рассказите о его жене Иде, мы видим ее на многих картинах Хаммершея и ее брата Питера Ильстеда. Какой была она и ее взаимоотношения с мужем?

С Питером Вильгельм познакомился еще в академии искусств, всю жизнь их связывала дружба, и именно благодаря ему он и познакомился с Идой. Они поженились в 1891 году, у них были нежные, любящие отношения. Но, как я думаю, жизнь Иды была тяжелой в эмоциональном плане. С одной стороны, сумашедшая мать (Вильгельм писал Фредерикке, что ситуация в доме очень тяжелая и он хочет быстрее женится на Иде, чтобы увести ее из этой обстановки). С другой стороны, отношения с тещей, они были вежливыми, но Фредерикке черезчур опекала своего сына. Она собирала все статьи из газет, слишком участвовала в его жизни. Да что и говорить, если Вильгельм переехал из отчего дома только в возрасте 26 лет, когда женился. У них не было детей, и, можно предположить, что она испытывала моральное давление со стороны его семьи. Также, Вильгельм много путешествовал, искал идеи и сюжеты, много рисовал, и Ида, которая его сопровождала, чувствовала себя одинокой.

- Как вы думаете, какой характер был у Хаммершея?

Он был индивидуалистом. Еще в художественной школе Крейер заметил это, и не давил на него. Он интуитивно знал, что рано или поздно, но тот найдет свой художественный стиль. Также он был довольно замкнутым человеком. Так, один коллекционер пригласил его на ужин вместе с другими художниками, но Вильгельм, то ли из–за недостаточного знания французского, то ли из–за того, что ему не нравился парижский образ жизни, с его яркими, импрессионистскими красками, так никогда и не появился в этом доме.

- Как продавались картины при жизни Хаммершея?

Его работы в основном покупали немецкие коллекционеры. Главным же покупателем был датский коллекционер Алфред Брамсен. Но после смерти художника от рака горла в 1916 г. о нем постепенно забывают. До 1980- хх, когда его заново открыли в Лондоне.

- Скажите, а почему сейчас его картины так дорого стоят, откуда такой интерес?

Стоимость произведений искусства всегда вызывала дискуссии у знатоков. Возможно, это всего лишь мода. Но, что касается Хаммершея, его работы действительно уникальны. Он специально использует серые цвета, чтобы передать свои ощущения, то, что у него внутри, в его отношениях с Идой. И нельзя однозначно сказать, что же изображено на картине. Каждый может найти свою историю.

Интересный клип... мужик торчит от Хаммершойя ))


Добавлено через 37 минут
"Супер-эстетика" Хаммершойя...

Сначала смотрю картинки и .... Но текст успокоил (:)):
Вложение 2124612 Вложение 2124622

Хороший художник, мне очень нравятся его "пустые" интерьеры (как, например, эта известная его работа):
Вложение 2124632

Очень мне нравится этот ракурс/тема - женщины с затылка. Тарковский, например, очень часто использовал этот прием. Он вроде бы считал человеческий затылок не менее выразительным чем лицо.
Вот например Дали, Каспар Давид и Баба. Карой Патко.

Западная мулька. У нас я такого не помню.Не подскажите фильм(-ы), где такой приём использован?

Я думаю это как-то связанно с философией экзистенциализма, основоположником которой принято как раз считать датчанина Серена Кьеркегора. В России, яркими последователями этой философии можно назвать Льва Шестова, Николая Бердяева, ну и конечно Достоевского. Так-же Леонид Андреев, одна его повесть "Жизнь Василия Фивейского" чего стоит. Пронзительная вещь, в свое время меня поразила. Именно с нее у меня возникло восприятие определенной литературы, как живописной, наиболее похожей на вербальную картину, если можно так выразиться. То что называется экспрессионизмом в литературе.

Добавлено через 47 секунд
Тот же "Сталкер" например. Там много подобных кадров.
Что касается экзистенциализма в русской живописной традиции, то это сложный вопрос. С ходу мне тяжело вспомнить художника, которого можно было бы отнести в эту категорию. Отдельные произведения разных художников можно было бы привести в пример.
Возможно, в этой связи было бы уместно обратиться к авангарду, к тому же супрематизму например (Малевич). Как вариант.
И как ни странно, но мне почему то в голову приходит иконопись... и Михаил Нестеров...