Геннадий Трошков. Ретроспектива в Музее ДПИ
 

У замечательного московского художника Геннадия Трошкова открылась большая персональная выставка.
Четыре просторных зала посвещены разным периодам творчества и разным техникам. На выставке представлены печатная графика 1970-х, огромные холсты 1980-х - 2000х. "Сухая кисть", карандаш, акварель на керамике, рельефы из дерева и пластика и бронзовая скульптура.... Все эти техники подвластны руке автора и, что самое удивительное, не столько диктуют ему свои правила игры, сколько подчинаяются его воле, его первоначальной задумке.

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА и EAST MEETS WEST GALLERY

Залы 31-34
Ул. Делегатская, 3
8 495 9732578

Отрадно наблюдать эти замечательные работы в достойных их интерьерах музейного особняка. Просторные залы с хорошим современным светом, видео на большом экране в холле музея. Выставка получилась на славу! Спешите видеть!

Метафизические технологизмы.

Ретроспективная выставка художника, владеющего многими традиционными нетрадиционными техниками и материалами.

Необычный способ мышления, результатом которого являются представленные здесь картины, графика, скульптура, и другие материалы не отпускает вас до конца просмотра. Работы выполнены с той мерой убедительности, которая свойственна лучшим музыкальным пьесам. Художник вторгается в область НЕОБЪЯСНИМОГО,
не поддающегося вербальному переводу, а это – территория музыки.

Композиционные и пластические пульсации в его опусах постоянно трансформируются и поэтому кажется, что сюжет растекается во времени и воображение зрителя домысливает его, продолжая изменять в собственном сознании .Разглядывание этих работ – сотворчество, не всем доступное, но захватывающе интересное для тех, кто уже вступил на этот путь.

Выполнив сюжет в плоскости, скажем в живописи или в литографии,
автор может вынести его в пространство, исполнив в разных скульптурных материалах, как теперь говорят – сделать его в 3D. И вот он уже в бронзе или в керамике, что говорит о серьёзной работе его творческой лаборатории.

Это приглашение к сопереживанию в театре автора, который может соединить
геометрические технологизмы с биоморфными элементами, что давно уже произошло в реальной жизни, и имплантировать в наше сознание как отвлечённое
музыкальное переживание, обладающее неожиданной эстетической привлекательностью. Эхо реальной жизни здесь слышится очень отдаленно,
как будто художник хочет поймать только тень бабочки.

Тамара, спасибо!

Но меня не оставляет чувство вторичности, уже виденного. Листаю картинки на мониторе, и первая реакция такова: Кочейшвили + Хачатрян, Де Кирико, Янкилевский... Хочется думать, что в зале они смотрятся иначе:shy: Кто что думает по этому поводу?

Allena,
Вы не правы.
Живопись Конструктивисткая и Люди-птицы более похоже на Ж Кондо.только Г Трошков начал эти тему на много раньше.на десятилетия.так.что Ж Кондо со своей театральностью вторичен.А если учитывать как скурпулезно и тщательно работает Г Трошков (что то от старых мастеров) .даже и не вторичен.
Трошков чем то напоминает кубистов и авнгардистов начала 20го только в восприятии 21го космического века.
Работы как бы светятся изнутри.Живопись сложновата в восприятии с первого взгляда.но когда перед глазами .то находишь все новое и новое(у меня его работы на самом почетном месте висят).
Особняком серия -Бумага.здесь гиперреализм.как будто под лупой.Даже не верится.что все это на одной плоскости изображено.
Графика чистыми цветами.воздушная и легкая.ни на кого не похожа.
О скульптуре не могу судить.

Сам Г Трошков говорил-
"Конечно все мы воспитанны на прежней культуре, и состоим из её элементов.
Но задачей художника я считаю - накалом душевных переживаний и профессиональными усилиями сплавить их воедино . Как в граните видны мелкие вкрапления, но магма объединяет их в плотный камень".

Если и вторичен, то не более, чем, скажем, Пивоваров последнего времени. Только вот вторичен ли такой Пивоваров я, например, для себя ещё не выяснил))

Хорошая выставка замечательного художника. Был на ней со своим другом Юрием Гуровым-получили удовольствие о чем и сообщили по телефону автору. Геннадий постоянно открывает для меня что-то новое в своем творчестве .Вот и на этой выставке были новые открытия-монохромные живописные работы и апликационная графика. Понравились и старые работы ,а так же скульптуры. Фильм желает быть лучше для такого художника.Тем более не было понятно почему многие кадры этого фильма были сняты в мастерской другого скульптора и художника Андрея Диллендорфа .Ну ,да на все есть свои причины. Я с теплом вспоминаю свои встречи с Трошковым и благодарен ему за подарок в мою коллекцию-горжусь и храню его. Успехов мастеру и до новых встреч .

Дорогая Алена!

Думаю, что вторичность - слово в данной ситуации не уместное. Дело в том, что все искусство постмодернизма постороено на цитатах. (Вот они, плоды просвещения ))
Художник имеет полное право обращаться к опыту других мастров, играть с цитатами. А имеет право - не обращаться и пытаться сформулировать что-то вовсе свое.

Вопрос уровня художника, его значимости скорее в силе его работ. Это чистая химия - "фонит" или же "не фонит". А как и из чего и на что похоже, разве это важно...

От картин Геннадия Трошкова "фонит" и еще как. Это отмечают все люди, внимательно познакомившиеся с его произведениями. Например, Михаил Алшибая, которого я привела в мастерскую Геннадия пару лет назад, был под сильнейшим впечатлением от работ художника. Он купил у него картину и недавно показал ее в своем проекте на Арт-Москве.

Дорогая Алена! Приходите на выставку в музей ДПИ и Вы согласитесь со мной )

Вот немного графики, представленной на выставке

А вот живопись

Уважаемая Тамара,большое спасибо за интересный пост..