Николай Шталь фон Гольштейн, или Николя Де Сталь
 

Вот еще один художник из моих самых-самых-самых (те, кто видел мои альбомы, могли об этом догадаться).
Он вторгся в мир искусства, как ослепительный метеор, и живопись после Де Сталя уже не могла быть той, что была до него. Наверное, моя жизнь без его картин тоже была бы несколько иной.

Мне кажется, у него были все качества, кроме одного - умеренности. Чтобы создать то, что он создал за десять лет, другому понадобилось бы не меньше полувека.
Я выкладываю его краткую биографию, воспроизведения его работ - это самое главное, перевод одного письма, которое он за три месяца до смерти послал своему галеристу, и несколько его фотографий, потому что он был необыкновенно красив.

• 1914 – родился в 1914 году в Санкт-Петербурге в семье барона Владимира Шталь фон Гольштейна, камергера, генерала русской армии, последнего коменданта Петропавловской крепости. Его отец происходил из остзейского рода. Когда родился Николай отцу было уже за шестьдесят, матери, урожденной Бередниковой - за сорок.
  
• 1919 – после революции семья эмигрировала в Польшу
  
• 1922 – родители Де Сталя умерли. Восьмилетнего Николая и двух его сестер взяла на воспитание семья Висеро, жившая в Брюсселе.
  
• 1924-1932 – Учеба в Академии изобразительных искусств Сен-Жиль-дэ-Брюссель, потом в Королевской академии изобразительных искусств.
  
• 1934 – поездка на юг Франции, затм в Париж, где он открыл Сезанна, Матисса, Брака, Сутина.
  
• 1936 – первая выставка в гадерее Дитрих в Брюсселе. Поездка в Марокко.
  
• 1937 – в Марракеше знакомство с Жанниной Гийу, ставшей его подругой.
  
• 1939 – В сентябре завербовался в Иностранный легион.
  
• 1940 – Демобилизация. Сталь оказался в «свободной зоне». Встречи с Делонэ, Арпом, Маньелли, Жаном Кляйном, Ле Корбюзье. Рисунки углем.
  
• 1942 – Начало серьезной работы. Сталь склонялся к абстракции.
  
• 1943 – Сталь со своей женой Жанниной переехал в Париж. Жанна Бюше с энтузиазмом отнеслась к его живописи.
  
• 1944 – Жанна Бюше организовала в своей галерее на Монпарнасе выставку Кандинского, Домела и Сталя. После Освобождения коллекционеры начали интересоваться его работами. Знакомство с Жоржем и Марсель Браками.
  
• 1945 – Персональная выставка у Жанны Бюше.
  
• 1946 - Жена Сталя Жаннина умерла в феврале. Начало работы с галереей Луи Каррэ. В декабре женитьба на Франсуазе Шапутон.
  
• 1947 – Стали поселились в большой мастерской в 14 дистрикте Парижа. Дружба с Браком, который познакомил его с американским торговцем искусства Теодором Шемпффом. Шемпфф очень увлекся живописью Сталя и мало-помалу открыл ему двери американского рынка.
  
• 1948 – Известный галерист Жак Дюбур предлагает Сталю работать с ним. Его картины висят рядом с Коро, Делакруа, Жерико. Получение французского гражданства. Выставка в Монтевидео (Уругвай).
  
• 1949 – поездка в Нидерланды, где он изучал Франса Халься и Рембрендта.
  
• 1950 – Государственный музей современного искусства купил и выставил большую работу 1949 г. Жак Дюбур открыл свою галерею на бульваре Османн нескольким современным художникам, и в частности, Сталю.
  
• 1951 - Выставка в Нью-Йорке у Шемпффа. Дружба с поэтом Ренэ Шаром и совместная книга «Поэмы Ренэ Шара – ксилографии Николя Де Сталя». Выставка графики у Дюбура. Знакомство с фСюзанной Тезна, которая держала салон, где Сиоран, Булез, Мессиан, Мишо, Чингриа были завсегдатаями.
  
• 1952 – Сталь начал писать пейзажи с натуры в окрестностях Парижа. На Майском салоне он выставит свою большую работу «Стадион Парк дэ Прэнс». Проект выставки в Нью-Йорке у Кнёдлера. Напряженная работа.
• Проект балета с Ренэ Шаром, затем с Пьером Лекюиром, не осуществлен.
  
• 1953 – поездка в Италию с женой и Пьером Лекюиром, Поездка в Нью-Йорк для развески своих работ у Кнёдлера. Все время пребывания в Нью-Йорке провел в музеях Манхэттена и Филадельфии, и в частных коллекциях. Потрясен собранием Барнса, особенно «Большими кпальщицами» Сезанна. Возвращение в Париж. Пол Розенберг предложил ему выгодный контракт, и Сталь подписал его. Этот контракт означал конец материальных трудностей. Путешествие в Италию и на Сицилию. По возвращении в Париж он поселился в Лань один. Жанна Матье стала его «моделью». Покупка дома на Средиземном море, в Менербе. Знакомство с Дугласом Купером, английским коллекционером и историком, который жил на юге в департаменте Гар. Его коллекция включает работы Леже, Гриса, Пикассо, Брака.
  
• 1954 – Выставка в Нью-Йорке у Розенберга прошла с большим успехом. Выставка в Паридже у Дюбура. Осенью он поселился в Антибе. Интенсивная работа.
  
• 1955 – Сталь готовил новую выставку у Дюбура, назначенную на июнь. Он невероятно много работал. Присутствовал в Париже на двух концертах, где исполнялась музыка Шёнберга и Веберна. Начал писать под ее влиянием картину «Концерт».
• Покончил жизнь самоубийством, выбросившись с террасы своего дома в Антибе 16-го марта.

Живопись – это поединок с холстом, она требует чудовищной физической отдачи. Искусство Сталя называли экспрессионизмом, настолько его абстракции – термин, который сам он отвергал – насыщена страстью, беспокойством, яростью...

В живописи Сталя обычно выявляют 3 периода:

Художник драматияеского реализма, он пытается открыть простейшие и основополагающие ритны природы: 1942 – 1950

В отличие от своего компатриота Андрея Ланского, Николя Де Сталь уже с 1942 г. отошел от фигуративной живописи. Композиция на сером форе – одна из его первых абстрактных работ. Уже в этих работах проявляется персональность Сталя – в приглушенной палитре серых и черных тонов, оживленных редкими нотками белого и красного, которые предвещают хроматизм его зрелого творчества и показывают его удивительный талант колориста.

На протяжении второго периода его абстрактные композиции достигли предельного развития: 1951 – 1952

Он возвращается к фигуративной живописи – пейзажи, портреты, натюрморты, написанные в яркой цветовой гамме. Техника его изменилась, плотная и темная фактура его ранних работ стала менее пастозной, палитра стала интенсивнее. Формы упростились, а цветовые контрасты усилились, доходя до пароксизма.

В 1952 г. датированы некоторые из его лучших холстов – «Крыши», «Футболисты», «Бутылки в мастерской», «Большая оранжевая ню», «Куда не повернешься – Сезанн и Боннар тут как тут»...

Сталь пишет мастихином, формы становятся размашистей. Теперь почти все свои работы он называет одним словом «Композиция».

Жизнь в Антибе: 1954 – 1955

Сталь отказывается от мастихина в пользу кистей. Фактура становится легкой, текучей. В ней все больше чувствуется дневной свет (раньше он часто работал при искусственном освещении). В 1954 г. он написал более 300 работ (его сводный каталог насчитывает чуть больше тысячи произведений).

Письмо Николя Де Сталя к Жаку Дюбуру
Антиб, конец декабря 1954 г.

Дорогой Жак,

Спасибо за Ваше письмо. Может быть, то, что я Вам пишу, трудно будет читать, но по-другому не получается.
Самое важное, то, чего я стараюсь добиться, это непрерывное обновление от одной работы к другой, без цезур, и это очень трудно. Я знаю, что моя живопись, если отвлечься от внешнего в ней, от шума и ярости, от постоянной игры с силой, очень хрупка, хрупка в хорошем смысле слова. Она хрупка, как любовь. Я думаю, что пытаюсь – в той степени, в которой мне удается контролировать себя – работать в более или менее полную силу моих возможностей, и когда я набрасываюсь на холст большого формата, когда работа наконец становится хорошей, для меня всегда убийстенно видеть, что в ней есть большая часть случайного, это как головокружение – счастливая случайность, которая выражается в силе работы, но остается при этом случайностью, как бы виртуозностью наоборот, и от этого я впадаю в состояние полной безнадежности. Я никак не могу осмыслить всю работу, и эта случайность в конце концов проникает даже в трехметровые работы, над которыми я работаю медленно и продуманно, кладя несколько мазков в день.

Мне не удается контролировать процесс в полном смысле этого слова – если оно имеет смысл, - я бы хотел научиться работать совершенно продуманно, и даже если я работаю быстро, сохранять спокойствие до самого конца.

Я приехал в Антиб, чтобы попытаться измениться в эту сторону. Если Вы мне поможете, я вернусь в Париж не раньше июня, и мы выставим лучшие из моих холстов у Вас. Я знаю, что человек не может выдержать такого одиночества. Я не знаю, ищ него как выйти, но зато я знаю, что оно может серьезно продвинуть меня в моей работе. Собственно, я не знаю, правильное ли слово «продвинуть», но это неважно, важно, что я должен попытаться, игра стоит свеч. Если я выдержу это одиночество в течение нескольких лет, поверьте, мопи работы будут совсем другими, и у Вас, Жак, будет самое завидное место на свете, потому что Вы будете продавать картины, каждая из которых станет событием, неподвластным всем известным законам, каждая из которых будет совершенно правдивой.
То, что я меняюсь от одной картины к другой, от одного периода к другому, для меня нормально, как будто уже созданные работы отодвигаются куда-то в туман, как только они закончены.
Но может быть, что все это – просто мечты идиота? Неважно, я сохраню в себе неизвестность завтрашнего дня до самой смерти.
Подпишите картины за меня, это совершенно неважно. Те, которые я послал Вам, я подписал по сырому, процарапав подпись гвоздем.

Счастливых Вам праздников, Жак.
Буду ждать Вашего письма.

Николя

Нана, отдельное спасибо Вам за письмо.

К чему стремятся художники, и многих так и не коснулось то, что он называл "счастливой случайностью"...,
- он пытался от этого отрешиться, контролировать себя... Поразительно!

Из письма кажется, что это и было его роковым заблуждением.

Письмо написано в 54, жить осталось один год.
Из него отчасти понятно почему он в рассвете признания выбрасывается из окна.
Явно на гране человек.

Письмо написано в конце декабря 1954, жить оставалось 4 месяца.

Что касается его предложения подписать за него работы, мне кажется, его не стоит воспринимать, как признак грядущей трагедии.
Многие художники терпеть не могут подписывать свои работы (одного из них я знала очень-очень хорошо), а галеристы всегда пристают с требованием подписать - совершнно резонным.

Абсолютно с Вами согласен, Лиана.
Западные люди не понимают почему картина или этюд не подписаны, им не дано понять, что художник, так же как и актёр, ещё не сыграл "своей главной роли", и ему всё время хочется что-то исправить в картине или доделать, в общем он её считает неоконченной, поэтому и не подписывает. Подпись, как правило, ставится перед непосредственной продажей.
А этюды... они ведь будут в будущем использоваться, зачем их подписывать ?
Так в конце концов они и остаются неподписанными.
Но мне всё же удалось убедить одного художника подписать все свои работы. Иван Васильевич Сорокин позже признал что я был прав. Другой художник - Виктор Иванович Иванов (суровостилец) наотрез отказался, мотивируя это тем, что в молодости получил нагоняй от Герасимова за подписанные работы, которые показались последнему незаконченными.
С возрастом художники смотрят на свои собственные работы другими глазами. Они видят и положительные моменты, которые уже не в состоянии повторить, и недостатки, которые в конечном счёте и мешают им подписать работы по прошествии какого-либо времени.

Хуже, когда сами галеристы подписывают работы за художника, особенно за умершего. Этим они только вредят своей репутации или вводят в заблуждение коллекционеров. У меня есть несколько подобных примеров. Работы подлинные, а подписи фальшивые.

Я, как художник-любитель, тоже не люблю подписывать работы, как- то вдохновения не хватает;)
А, как галерист, не люблю неподписанных работ. С ними оч. сложно - ни в экспертизу не возьмут, ни клиенту до конца не объяснишь, что это нормально и т.д. И по-этому, не каюсь, подписываю сам, своим подчерком на обороте холста (научился этому у западников), конечно когда есть 100% провенанс.
Наши искусствоведы этого оч. не любят, кричат "кто так обходится с произведением искусства... что за кащунство!...". Особенно, когда видят работы, купленные в западных галерейных коллекциях, там сзади весь холст исписан номерами, инициалами, фамилией художника на разных языках, на многих даже мои инициалы приписали, чтоб знать кем вещь куплена... http://casa-latina.ru/s/s/icon_upl7.gif

бесспорно, самые интересные вещи были созданы им в 1951-1954. а потом не выдержала душа поэта славы и всего этого груза...

P.S.Обожаю его бутылки )) Спасибо Лиана, за такую огромную фотоподборку )

Я же говорил про лицевую сторону картины, а не про оборотную.