Мои работы постоянно ездят по мировым музеям. К выставке в Таллинне, поверьте, я готовился так же тщательно, как бы готовился к выставке в Третьяковской галерее или Пушкинском музее, которая мне, возможно, предстоит в конце этого года — я еще не выбрал место.

После Таллинна работы поедут в Одессу, затем в Болгарию. Но поскольку они постоянно продаются по дороге, число картин все время меняется.

Вас пригласили представить в Таллинне Одессу первым в череде знаменитых одесситов. Но можно ли вас, жителя Манхэттена, сегодня называть одесситом?

Можно. Я люблю все города, в которых жил. Я тут же отличаю одессита от любого другого человека, и в Америке, при всем смешении культур, человека из Одессы видно сразу. Одесситы умеют контактировать, и именно это свойство мне особенно помогло освоиться в Америке.

У вас, как бывшего керамиста, выработалась собственная уникальная техника живописи, когда на холсте используется золото, бронза и лак. Скажите, появились ли последователи? Или плагиаторы?

Все художники, которые входят в мировое искусство, обладают самым главным — узнаваемостью, это основной признак значимости. Мои работы, как мне кажется, невозможно подделать.

А скульптурой вы еще занимаетесь?

Да, но меньше, керамика бьется, ее трудно перевозить. Но и мои картины не менее объемны, чем скульптуры, как технически, так и эмоционально. Присмотритесь внимательно, их надо рассматривать близко.

Почему вы отказались от черного цвета?

Я вообще черный не считаю цветом, а пределом тона, любой цвет можно довести до черного, но чисто черный на картине может выглядеть как грязь. Черный цвет не приемлю в мебели, в декорациях, только в одежде, когда видно руки и лицо, ничего не отвлекает от самого человека. Все говорят, что мои работы яркие, а мне вот кажется, что недостаточно!

Ваша первая покупательница из звезд, кажется, была Латойя Джексон. Вы хорошо помните этот момент?

Но первым был Михаил Барышников. Он пришел на выставку керамики и попросил выполнить нечто подобное в виде живописи. А Латойя — чудо, люблю ее. Она подошла ко мне на вечеринке, попросила автограф, про меня в журнале Time написали, мы много говорили, и она спросила, не может ли она купить картину.

Вчера в Таллинне купили несколько работ, если честно, то для Эстонии я специально снизил цены, чтобы их могли себе позволить. А последним моим покупателем среди знаменитостей стал Мик Джаггер, у него уже несколько работ моих есть.

Меня в Америке собирают, у Барбры Стрейзанд есть семь моих работ. Но как я был удивлен, когда узнал, что молодая пара из Вашингтона купила мои «Две лошади» аж в кредит!

У вас есть и философское образование. Есть такое обывательское мнение, что философское образование — одно из самых бесполезных и малоприменимых в реальной жизни. Насколько оно помогло вам сформироваться как художнику и личности?

Время — самая основная категория, от времени стоит отталкиваться, им мерить, с ним судиться. Я в свое время занимался журналистикой, в начале 1970-х увлекся экзистенциализмом, книгами, к которым просто так доступа не было, а философский факультет давал возможность пользоваться первоисточниками.

Так вот в то время, я поступил как мне велело сердце, потом пришло понимание, что у меня есть миссия жить в другой культуре, творить в ней.

Ваше имя уже долгое время пишут на водочной этикетке «Stolichnaya», и вас до сих пор называют мистером Столи. Как вы сами относитесь к водке? Чем лучше закусывать водку?

Селедка и лосось. Соленый огурец, икра и, безусловно, сало!

Похоже, что сегодняшние художники творят, главным образом, чтобы самим выговориться и чтобы самим это нравилось. Но про вас так не скажешь. Как вы относитесь к современному искусству? Следите ли за тем, что делают ваши коллеги?

Смотрю и слежу. Кое-что покупаю, коллекционирую, у нас в Нью-Йорке много любопытного авангарда. Но мне искусство должно нравиться, чтобы я его сам приобретал.

Как вы считаете, акции арт-группы «Война» и «Pussy Riot» имеют отношение к искусству?

Да, это болезненно. Ведется много полемики насчет перформансов. Мне кажется, такое искусство бывает любопытным и двигает социальную жизнь. Но куда движутся именно эти художники, мне неясно.

Я больше за предметное искусство, то, что можно потрогать, повесить, поставить, изобразительное искусство имеет больше шансов остаться в мировой истории, чем перформансы, которые живут очень коротко.

Юрий Горбачев

• Художник
• Родился в 1948 году в Новгородской области.
• Образование: философский факультет Ленинградского университета, Боровичский горно-керамический техникум, художественно-графический факультет Одесского пединститута.
• С 1991 года живет в Нью-Йорке.
• В Таллинне выставка работ Горбачева открыта до 20 июня в US Art Gallery в квартале Ротерманна.

http://rus.postimees.ee/861266/jurij...it-moi-raboty/