Наталья Васильева
 

Наталья родилась в Санкт-Петербурге в 1981 году. В 16 лет она начала заниматься живописью, будучи убежденной, что это станет делом её жизни. Позднее, она училась дизайну в Петербургском Морском Техническом Университете и Художественно-Промышленной Академии им. Штиглица. Член группы ШВА ( Школа Варварского Аналитизма).
C 1998 года Наталья активно занималась в мастерской основателя этой школы А. В. Кондратьева.*

В её работах отмечают удивительную чуткость к цвету, фактуре; тонкую эмоциональность, придающие плоскости дыхание, а картине индивидуальность. Оперируя силой линии, пятна, разным по нагрузке количеством цветового материала, художник выдает картину как сконцентрированную, ограниченную четырьмя гранями, точку,эмоциональный комок переживания в данном конкретном контексте.

* "Натюрморт стал основной темой творческих поисков. Мы самозабвенно играли в эту игру с предметами, на которые переносили образно-психологические характеристики. Иногда к натюрморту относились, как к пейзажу: менялся масштаб, очертания предметов приобретали новый смысл, oсобое значение имели пустоты и паузы, ритмические повторы и монотонность. Пластические эффекты предлагала обратная перспектива в самых разных своих вариантах. Пространство то углублялось, то уплощалось, разрывалось и свертывалось. Все, что могла дать русская иконописная традиция, и что мы были в состоянии освоить, бралось на вооружение."

А. Кондратьев /Три искусства. Санкт-Петербург. 2/2001. С. 44/

http://www.shwa.ru/history/kocheveindex.html - группа "Кочевье"

http://www.shwa.ru/painters/vasilevaindex.html - Наталья Васильева на сайте ШВА

Образование:

- 1998-2003СПб Государственный Морской Технический Университет, факультет естественных наук. Кафедра «Художественная обработка материалов».
Специальность «инженер-художник».
- 2003-2008 СПб Художественно-Промышленная Академия им.Штиглица (Мухинское училище), факультет монументального искусства. Кафедра «Дизайн мебели».

Выставки:

Коллективная: выставка работ студентов Морского Технического Университета (каф. Худ. Обработки материалов) г. Санкт-Петербурга. Центральная библиотека им.Ломоносова.2000. Санкт-Петербург

Коллективная: Школа варварского аналитизма «Кочевье и другие». Галерея на Гороховой. 2002. Санкт-Петербург.

Коллективная: «Субъект-объект». Галерея «Дядюшкин сон».2002. Санкт-Петербург.

Коллективная: Александр Кондратьев и некоторые ученики. Галерея художника Жени Гладкой. 2010. Санкт-Петербург.

Индивидуальная: Текстуры внутреннего. Муниципальный молодежный центр “Orriols”.2011. Испания, Валенсия

http://vasilisa81.kroogi.com/ru/cont...3320-pic1.html

http://www.artelista.com/autor/vasil/list_P3.html



Статья искусствоведа В.Бочарова, написанная к персональной выставке "Текстуры внутреннего" в Муниципальном молодежном центре "Orriols" ( Испания, Валенсия ) 2011 г.

В России, рассуждая о «загадочной русской душе», нередко говорят об определенной схожести национального характера русского и испанца. Сложно ответить на такой вопрос однозначно, но ведь дыма без огня не бывает..
Художник Наталья Васильева до недавнего времени жила в России, в Петербурге. Теперь живет в Испании. На родине в художественном плане она воспитывалась в традициях русского авангарда начала XX века, донесенных, несмотря на все перипетии, до настоящего времени. Одна из черт этой традиции - конструктивность художественного мышления. Под верхним слоем картины существуют силовые линии, диагонали, взаимопроникающие и состыкованные формы - структурный каркас, фундамент, на котором построена композиция картины. Проникнув под сюжетный пласт, открыв для себя эти линии, зритель сможет гораздо глубже проникнуть в замысел художника, в решение картины как живописной конструкции. Тем интереснее заметить, что в искусстве XX века эта конструктивность, рассудочность, логическая холодность прекрасно уживаются с экспрессией непосредственного впечатления от натуры, живостью и мерцанием цвета. И не только уживаются и дополняются, но одно немыслимо без другого.

Такими чертами обладают и представленные на выставке работы. Опора на конструктивные линии картинной плоскости придает композициям качество монументальности. Сложные цветовые отношения объемов, пульсирующие в борьбе друг с другом отдельные мазки сближенных оттенков, вносят в работы непокой и внутреннее движение. Эти же мазки придают каждой картине индивидуальный характер фактуры красочного слоя, который так сложно передать в фотографии и так же сложно не заметить при непосредственном рассмотрении.
На выставке представлены пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные Натальей в последние годы. Они показывают художника замечательным колористом и мастером широкого жанрового диапазона.

Василий Бочаров, искусствовед, куратор. февраль 2011, СПб.

Продолжение...

I-V, спасибо, хорошие работы.
Из первого поста понравились Гаражики (напомнили, кстати, Бихтера) и Марсово поле, из второго - шикарный брандмауэр, из третьего - 3 и 4.
У меня в собрании Кочевье представлено, но это уже следующее поколение, ученики Саши Кондратьева - я их уже не отслеживал

fabosch, спасибо большое за Ваше мнение. Я, честно говоря, ничего о группе не знал, вышел на сайт ШВА случайно. Работы Васильевой, признаюсь, покорили с первого взгляда. Я как-то даже не был готов к такому уровню ( особенно вещи из первого поста ).

Дело кончилось тем, что побывав в феврале в Питере, я с самой Натальей познакомился и имел счастье увидеть некоторые её ( замечательные! ) работы. Одну даже увёз в Москву ( "Чёрный натюрморт" ) :)

сегодня-завтра выложу фотографии, сделанные мной в СПб у Н.В. в гостях

Надо сказать, что наша встреча с Натальей была не очень продолжительна - я торопился на поезд, за окном вечерело и, к сожалению, многие работы были по разным причинам недоступны для просмотра. Тем не менее, общее впечатление составить всё-таки удалось: первое, и едва ли не самое важное: Наталья, если можно так выразиться "фактурист" от Бога. Её картины надо обязательно смотреть живьём. Иначе невозможно испытать то удовольствие, которое получаешь от нахождения рядом с этими шероховатыми, колористически приглушёнными вещами, словно потрескавшимися или беспощадно ободранными.

Наталья иногда любит подмешивать к краскам песок, итог - такие замечательные работы, как маленький, но ощутимо весомый "Пляж в Валенсии" ( Наталья долгое время жила в Испании, но зимняя испанская стужа ( да-да не смейтесь - она не пустяк и не выдумка!) выгнали её в Петербург, где могучие чугунные батареи надёжнее распахнутых всем ветрам очагов ).

Там ( на картине ) россыпь побуревших от бурь и палящего зноя зонтиков, написанных плотными вздутыми мазками, теснится в царапающих пластах песочно-красочного пляжа, едва уместившегося на грубом вертикальном холстике.

В графике её техника это, безусловно, гуашь. Засохшие потёки краски, шершавые мазки - всё это её стихия, в ней она, как рыба в воде.

Как и её живопись, Наталья человек сложный и одновременно очень интересный. Как и в её живописи в ней борются тяга к свету, цвету, красочной насыщенности ( это Испания, в которую художница очевидно влюблена ) со стремлением уйти в тень, слиться с пасмурными пространствами, набитыми гаражами, ржавыми опорами электропередач, облупленными заборами ( это Петербург, который её вдохновляет )... где во всём этом истина сказать трудно, т.к. искренней Наталья жаждет быть и там и здесь. Но вот, что победит - рано или поздно расскажет её искусство.

Если выкрою время, сделаю небольшой пост о группе "Кочевье", это довольно любопытное явление.

Добавлено через 1 минуту
Замечательная работа, поздравляю с покупкой!

Добавлено через 5 минут
Я, кстати, обратил внимание, что в вашем третьем посте есть какие-то не питерские совсем работы. Видимо это из Испании. Наверное для нее самой в Испании было бы, быть может, комфортнее и спокойнее, но "для искусства" питерские работы интереснее...

Это было бы очень интересно - что это за цветок и как вырос он на питерской почве? Для меня, например, это загадка без ответа пока что.

Спасибо! Это 2006 г. Бумага гуашь. 53,8 х 51 см. В этой технике, повторюсь, Наталья достигла больших высот.

Вот полностью с Вами согласен, полностью! И я об этом Наталье также сказал. Она в раздумьях и колебаниях, хотя и поняла прекрасно, что я имел ввиду. Но она такой человек... она не любит искать себя в прошлом, её тянет вперёд. Мне так показалось, во всяком случае. Если она и вернётся к каким-то истокам, то только совершив продолжительный кружной путь. Мне интересно увидеть к чему она придёт со временем.

Работы, которые Наталья создавала в Испании, конечно, в корне отличаются от питерских. Например, я только сегодня не без удивления узнал, что на персональной выставке в Валенсии Наталья представила даже объекты. Также рад поделиться фотографией её последнего, выполненного под солнцем Испании полотна - эта вещь, по-моему, в хорошем смысле слова может реабилитировать её "испанский период". Я вижу здесь проникновение в религиозно-мистический и вместе с тем немного наивный ( вы только посмотрите на дракона! )) дух испанской культуры. А эти яркие краски, патетические и, вместе с тем, скромные, такие, какими и подобает быть истинным героям?!

Нет, что ни говори, а в этой своей последней работе Наталья оказалась на высоте. Эмоционально она даже продолжила картину, примерив на себя образ её персонажа ( см. фото ). Очень интересно, по-моему, и опять-таки соответствует духу слегка экзальтированного испанского католицизма...


Объекты:

1. "Ностальгия или принимая солнечные ванны"

2. "Без названия",

3-4. "Цивилизация"

5. "Тест на эмпатию"

Живопись:

6. "Георгий Победоносец или борьба Маленького принца с баобабом"