Contemporary art — символ современного капитализма?
 

Contemporary art — символ современного капитализма?

00:05 Гиви Топчишвили, Chief Executive Officer Global Advertising Strategies

По данным газеты Financial Times, в минувшем году инвестиции в предметы искусства принесли инвесторам больший доход, чем вложения в фондовые рынки. Такая тенденция наблюдается уже второй год подряд. На фоне развалившейся экономики Греции, проблем евро и бюджетного дефицита в США изумляет то, сколько ценители искусства потратили на заинтересовавшие их полотна в прошедшем году. Согласно отчетам Skate’s Art Market Research, в 2011 году на мировых аукционах было продано более 2 тыс. работ стоимостью от миллиона долларов и выше, а общий объем продаж во всей арт-индустрии в 2011 году достиг 80 млрд.

Одним из локомотивов этого роста выступает contemporary art — объекты искусства, созданные за последние 60 лет. Живопись этого направления (в категории от 1 млн долл.) выросла в цене за прошлый год в среднем на 6,4%. Особенность направления в том, что значительная часть художников contemporary art живы и продолжают создавать новые работы, а значит, и предложение на арт-рынке. Совокупная стоимость произведений ныне живущих Герхарда Рихтера, Джефа Кунса, Джаспера Джонса и Дэмиана Херста превышает 1 млрд долл. В списке самых дорогих художников за всю историю человечества только трое (Пикассо, Моне, Уорхолл) имеют большую капитализацию. Причем работы Уорхолла также относятся к contemporary art.

Такой рост цен на современное искусство, несмотря на в целом кризисные времена, несомненно, способствует его развитию и популяризации в мире. Возрастающее число всевозможных арт-ярмарок, выставок только подтверждает огромный интерес общества к теме. Любая уважающая себя мировая столица стремится создать что-то подобное Венецианской биеннале или Арт-Базелю. Для чего? Не только для того, чтобы насладиться удивительным зрелищем под названием contemporary art, но и для того, чтобы извлечь значительную коммерческую выгоду из мероприятия.
Естественно, динамичное развитие сектора не может не привлекать предпринимателей из более развитых и стабильных индустрий. На арт-рынок приходят все больше новых игроков, которые привносят в процесс создания и развития художественных проектов эффективные бизнес-подходы. Формой реализации такого сотрудничества становятся так называемые арт-группы, в которых бизнесмены и художники работают совместно над появлением новых влиятельных и финансово успешных арт-концепций. В результате извлекается не только прибыль. Совместная деятельность приводит к появлению новых проектов, которые прежде всего отображают актуальные проблемы современного мира, при этом уровень моделирования финансовой стороны проекта максимально напоминает работу с биржевыми инструментами.

Надо, однако, заметить, что с точки зрения зарегулированности и контроля рынок contemporary art, безусловно, бесконечно более открыт и свободен, нежели любой другой. Не в этом ли ответ на вопрос, как и каким образом происходит рост внимания к данному направлению вообще?

Не проигнорировали интерес к этому направлению и мы. В 2011 году наша компания зарегистрировала Global Art Group, направление которой мы обозначили как развитие всего маркетингового инструментария, накопленного нами за почти 15 лет существования и работы во многих странах мира, именно в секторе contemporary art. Причем, что немаловажно, многие из проектов мы заведомо решили делать как благотворительные, понимая правила и опосредованный потенциал в такой деятельности.
Нашим основным партнером в бизнесе выступил невероятно талантливый и по-своему скандальный молодой американский нео-поп-арт-художник Дэвид Датуна. В 2011 году Датуна представил в Москве проект Putin Couture — серию работ с изображениями российского премьер-министра, созданных с помощью оптических линз и фотоколлажей. Главный объект серии — портрет Владимира Путина, составленный из сотен репродукций Джоконды, 
— ушел с молотка за 200 тыс. евро. На Art Basel Miami Beach 2011 Датуна представил портрет Стива Джобса, составленный из миниатюрных изображений идола свободного предпринимательства писательницы и философа Айн Рэнд. И вновь финансовый успех и рекордные продажи.
Но самым впечатляющим результатом всего лишь за год работы мы смело можем назвать то, что произошло накануне Дня всех влюбленных в концертном зале Barvikha Luxury Village. Наталья Водянова и ее благотворительная организация «Обнаженные сердца» провели аукцион, на котором главным лотом стал портрет-инсталляция топ-модели. Автором произведения выступил все тот же Дэвид Датуна. Портрет под названием «Наталья Водянова — любовь миллионов» был выполнен из тысяч маленьких фрагментов, накрытых сверху оптическими линзами. Каждая деталь — это уменьшенная копия картины Love художника Роберта Индианы. Аукционный дом Phillips de Pury & Company, проводивший торги в рамках благотворительного аукциона, выручил за работу 600 тыс. евро.
В конечном счете события рынка contemporary art во многом сами являются отражением и порождением современного бизнеса, сложно устроенного, уникально сочетающего финансовые и творческие инструменты, котировки аукционных домов и проблемы, актуальные для миллионов жителей земли, символы поп-культуры и классические образцы. Похоже, мы входим в новую эпоху, где деньги и талант объединяются для решения задач, стоящих перед всем человечеством. То, что попытки решения таких задач неплохо оплачиваются, — и есть важнейший признак того, что капитализм жив и действительно обладает потенциалом к тому, чтобы с помощью своих механизмов делать мир лучше.

Financial Times , contemporary art

Искусство вообще финансовый инструмент. Контерпорари- за неимением лучшего и это рисковано, а просто ис-ва в продаже мало. Пример -Сезанн.

....a ничего другого ему не остаётся.. Капитализм (как система) заинтересован прежде всего в сохранении себя, любимого ...(самопроцветании-если угодно)..

Непонятно,- много маленьких репродукций Джоконд сделает мир лучше ? Какие попытки решения задач Contemporary art стоящих перед человечеством ? Примеры не приведены.
Т.е. писали-писали себе саморекламу, а потом прикрутили миссию многозначительную, только непонятно о чём.

Статья меня оччень удивила, из нее ясно видно, что автор не разбирается ни в современном искусстве, ни в базовых экономических процессах и терминах, как, например, из названия следует капитализм, а далее мы видим следующее Тот, кто в теме, тот поймет этот страшный ляп, их там много и они все очень смешные.
Пришлось погуглить, кто это такой Гиви Топчишвили, выяснилось человек долго и профессионально в пеаре. Ну что ж, можно ему простить эту статью, если он пообещает больше ничего на тему современного искусства не писать.