Николай Ге в Третьяковской галерее
 

Николай Ге в Третьяковской галерее
ГТГ (Крымский Вал), 19 октября 2011 — 5 февраля 2012

Открывается выставка скандального (?) художника. Картины собраны из разных музеев и из фондов самой Третьяковки не находящихся в основной экспозиции. Художник мощный, картин много, выставка большая и Третьяковка заслуженно считает что это их "гвоздь сезона". Отражены все этапы творчества это интересно и удивительно.

Чем скандальный? Наверняка многие знают остальным напомню, что за изображение классических библейских тем в абсолютно не классическом понимании их, был сильно критикуем церковью. Но критика была не только со стороны духовенства, за новаторство художественного языка ему досталось и от художественной общественности.
Начнём.
Его романтический, итальянский период не показался мне очень интересным. Хорошая качественная живопись 19 века, но и не более того.

Продолжение романтического периода. 13 лет длился Итальянский период и закончился Тайной вечерей, но это в следующем сообщении.

Выставка отлично подготовлена и оформлена. Целый отдел документов, писем и материалов изучения картин.
Обещанная "Тайная вечеря" во всех ракурсах.

Период передвижников представлен портретами и главной картиной этого периода "Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе"

Увы на этом сегодня всё, самый интересный "Страстной период" выложу завтра.

Эта работа (1864 года "Флоренция") прибыла в Третьяковку
из постоянной экспозиции Киевского национального музея русского искусства :

Да, работа по организации выставки проделана очень большая.
Самое интересное осталось на завтра - Страстной цикл. Когда мы на форуме обсуждали выставку "Осторожно религия", я поискал кого ещё из художников осуждала церковь и за что. И наткнулся на Ге
Надо признать картины этого цикла хороши - энергетикой в первую очередь. Смотреть конечно нужно живьём, с экрана нет и половины. Но рассматривая картины я вдруг испытал внутренний протест. Я тоже не согласен с такой трактовкой Евангельских событий и образа Христа. В какой-то момент это стало мешать наслаждаться живописью (а это уже высоко). Картины выходят за рамки искусства.

Из музея Орсе привезли ли Распятие?

«Распятие" (постоянное место экспозиции Музей д’Орсе, Париж).

Последняя картина Мастера, законченная после многих предыдущих вариантов в 1894 году,
была его любимой работой, которой он отдал десять лет творчества.

Он переписывал ее 19 раз.

Очень долго он даже не мог найти строчку в Евангелии, которая могла бы стать мыслью картины.
Сначала Господь был в одиночестве, разбойников не было.
Потом оба стали поносить Христа.

Но вот однажды в деревне по соседству с Плисками брат убил брата.

«Я побежал туда, – рассказывал Николай Николаевич.
– Убийца был в избе. Стоял в углу. Почему-то совершенно голый, вытянувшись,
он топтался на месте и ноги держал как-то странно – пятками врозь.
При этом он всхлипывал и твердил одно и то же слово: «Водицы, водицы…».

В этом безобразном человеке просыпалась совесть.

Он мне запомнился и пригодился для моего Разбойника».

Тогда того, что продолжал ругаться, Николай Николаевич срезал. Вместе с полоской холста. Чтобы не мешал.

И когда в 1894 году Ге привез "Распятие" на 22-ю передвижную выставку, цензура запретила её экспонировать.
Но квартиру знакомых Николая Николаевича, где находилась работа, сначала стали посещать по запискам автора,
а в дальнейшем и без этих записок художники, врачи, чиновники, критики, студенты…

Таким образом, несмотря на цензуру, картину увидел почти весь Петербург.

Лев Толстой, приехав в Москву, чтобы увидеть выставленную в частной мастерской картину своего друга,
долго рассматривал её, а потом обнял Ге.

Два старца расплакались, как дети...

«В первый раз все увидели, что распятие – казнь, и ужасная казнь», – сказал Толстой.

Лишь осенью в 1903 году уже сыну Ге удалось выставить "Распятие" на выставке в Женеве, где эта картина имела огромный успех.

1. Распятие, Музей д’Орсе, Париж.
2. Христос и разбойник, КНМРИ, Киев.
3. Голова распятого Христа, КНМРИ, Киев.

Итак "Распятие"
Безусловно самая сильная картина на выставке.
От неё долго не отходишь. Очень интересно смотреть эскизы к картине, проследить как менялся замысел. Основное противоречие моего видения евангельских событий и трактовки Ге в том, что он талантливо изобразил страдания испуг и боль человека. Трагедию и ужас момента, подчёркнутый обыденностью второстепенных персонажей. А где Бог? Где победа духовного начала?