этого поля стал концептуализм, пришедший на смену минимализму. Постмодернистский букет «всех цветов» уже почти пол-века является, по-сути, попыткой синтетического декорирования засыхающей почвы искусства. За это время мы увидели художников четырех декад, которые к сегодняшнему дню стали совсем трудно различимы в полифоническом оркестре симулякров. Стало отмирать то, ради чего художник занимается искусством – форма, которая, говоря словами Мандельштама, слагается из «изобретательности и воспоминания». Хотя изобретательность, в неофитском понимании студенческого трюкачества, еще осталась – с воспоминанием, как продолжением линии формальных находок и ощупыванием нижней части айсберга образного пространства мы распрощались. Это картина в мире.
Еще хуже картина родного ландшафта. Настаивание на своем пути привело нас в Страну Утраченной Эстетики. Потомки формалистов, все сломав, закатали, но не в асфальт, а в облысевшие пустыри и обочины одну шестую часть суши. Теперь уже их потомки пытаются актуальным искусством в темпе стокатто заменить contemporary art, оставляя будущему только пыль.

Россия – страна намерений. Не мера, не измерение, а указание на меру как указание флюгера на ветер. Вспомним, что суть ветра сама по себе вторична – причина коренится в температурной разнице тепловых зон – она и создает ветер. Попробуем задуматься, говоря об актуальном искусстве – какие процессы оно собирается выразить?

Стать слепком ветра, барельефом его десятилетнего потока - такая задача стояла перед современным искусством. Классическое же, став таковым, высекало образ ветра в профилях скал веками. Актуальное – дрожит флюгером от каждого дуновения и иногда, даже вертится вокруг своей оси, задетое крылом случайной птицы.

Актуальное – это то, чего сиюминутно не хватает и от чего отказываются мгновенно после его получения. Современное искусство претендовало на отрезок времени, хотя бы в пять – десять лет. Оно было «present perfect continuous», удаленным от настоящего дистанцией осмысления – тем самым мандельштамовским «воспоминанием». Классика, в этих рамках, была «present perfect simple». Таким образом, актуальное искусство сквозь призму английской грамматики, предстает незаконченным действием «present continuous», которое еще продолжается, жарится как яичница, но может еще и подгореть.

Актуальное искусство выражает свое время сегодня, сейчас, минуту-момент. Оно стремится не прозевать изменение поворота электрона в пульсе You Tube, отличается всеядностью, нежеланием обобщать, рассчитывает на любителей новостей. В нем информация равна действию, форма которого не так важна, ибо сразу же за ним предполагается следующая «актуальная акция».

Художники искали Zeitgeist, то есть дух времени, что и определяло основу их творчества. Как и в литературе, ритм, фактура письма, темп и композиция были очень важными инструментами в остранении образа по отношению к прототипу реальности. Художник конечно хотел признания публикой, но не настолько, чтобы быть понятым «каждой кухаркой». Имеются ввиду не соцреалистические творцы, а те, кто видел в искусстве помимо «шершавого языка плаката» еще и сверхзадачу создания катарсиса-сверхпродукта. Раньше это был клуб избранных и желающих быть избранными в этот клуб. Люди хотели получать удовольствие от игры виртуоза-скрипача, а не звонаря на актуальном пожаре.

Сто лет назад рэйди-мейд Марселя Дюшана заявил новый способ выражения времени, адекватный теории относительности Эйнштейна. Изменение позиций текста и контекста изменило собой формальную суть. Нарративная и декоративная составляющие были минимизированы до предела – их заменил предмет. Но тем не менее, это был месседж не «о писсуаре», а белый стих «о бытии» и диалектике перехода низкого в высокое.
За эти сто лет концептуализм и рэйди-мейд превратились в салонное искусство, в общее место. Арт, как ему и предрекали, умер или целиком превратился в классическое явление. Искусством стало продвижение искусства, брэндинг художника и его произведений. Вступили в бой изощеренные методы социально-критических пугалкок, ставших мотором продвижения через страх и сенсацию как в теле-новостях. Шок от формы более не действует, публика готова ко всему, срабатывает только пугающая актуальная новость или актуально высокая цена – тоже новость, гипнотизирующая, как удав кролика.
Но, как сказано: «Не дай Бог дожить до того дня, когда все будет так плохо, как об этом пишут газеты».

Искусство мы склонны определять, как художественное выражение мыслей человека, относительно мира, своего места в природе, в обществе, во времени. Историю искусства мы склонны рассматривать, как последовательное развитие человеческой мысли и ее художественного выражения. Мы не склонны делить историю искусства на независимые этапы (такие, например, как история искусства дохристианского и, отдельно, христианского мира), на личности (дескать, Рафаэль –это Рафаэль, а Уорхол –это Уорхол). Для нас история искусства это цельный процесс, в котором Уорхол –логическое продолжение Рафаэля. Такое понимание прошлого позволят нам понимать происходящее сегодня настоящее и делать прогнозы на будущее. Нас, конечно, интересуют различные иные концепции, мы внимательно изучаем их, но свою концепцию считаем исчерпывающей и конечной, что не исключает поправок и дополнения ее.

Так что же такое современное искусство? Это искусство, которое избирает предметом художественного выражения мысли –любой предмет, или явление, или вещество. Профессионализм современного художника заключается не в овладении техникой создания Произведения, а совершенствовании своей мысли, мировоззрения. Таким образом акцент в творческом процессе переносится именно на мысль, на концепцию произведения. Авторство художника заключается в особенной идее. К воплощению этой идеи в материале автор может уже не относиться: произведение может быть собрано на заводе по эскизу, может быть куплено в бытовом или продовольственном магазине, может быть только названо. Решающим является вопрос: Почему Художник выделил этот предмет из нехудожественной бытовой среды и внес его в среду искусства, назвал его искусством, какая в этом мысль?

Кажется, что мысль художника, личность его всегда определяли суть искусства, но это не так. Ценность личности художника –это историческое завоевание искусства, как ценность личности –есть великое завоевание общества. Первобытное общество не знало искусства. В средневековье было искусство, но не было автора, Возрождение признало автора, но только как профессионала –исполнителя. Авангард закрепил ценность личности художника, но ценность должна была подтверждаться произведениями. Современное искусство не до конца освободилось от комплекса произведения (произведение –есть символ определенной политики, и есть экономика, как серьезное вложение капитала), но прогресс в направлении ценности Идеи и обесценивания произведения –очевиден и интересен.

Художник и зритель равны. На выставках все чаще слышишь высказывания, типа, я так же смогу сделать, подумаешь! И это правда, разве это сложно: купить в магазине консервную банку и поставить ее на подиум в галерее. Это просто сделать, но сложно понять этот жест, как искусство, сложно и смело назвать столь бытовое действие искусством –в этом гениальность художника. Это так же сложно, как осознать себя неповторимой личностью, и осознать каждого окружающего человека такой личностью, понять свою жизнь и жизнь каждого человека –как творческий процесс, творимый каждый день. Представьте свою жизнь –как музейное искусство, как нечто бесценное, и вы сами выявите свои недостатки и достоинства.

Многих зрителей обижает современное искусство, обижает то, что они не понимают, или то, что это искусство так далеко от привычного идеала. Зрителю кажется, что современный художник словно посягает на привычный идеал, словно разрушает его. Это неправда, все художники учились на классических образцах, и считают эти образцы –своей базой, своими корнями, а своим искусством они не разрушают, а представляют альтернативу. Идеал не терпит альтернативы -но это слабость идеала. Что касается зрительского непонимания, упреков в уродстве, некрасивости, то этот конфликт был всегда, он -залог развития. Классические произведения Рембранта и Караваджо –в свое время так же шокировали (развивали) зрителя, как сегодняшние перформнсы и инсталляции.

Современное искусство стремится к диалогу со зрителем…

Таким образом, конечной целью преобразования искусства нам видится идеальная ситуация, когда каждый человек поймет свою неповторимость и свободу, и осознает такой же неповторимость и свободу каждого человека на земле. Для этого работаем мы и многие современные художники.