“Картины размещены в многочисленных залах, роскошно декорированных под стиль разных школ и направлений”; “выставка занимает близко 14- ти комнат”; “нужно каждой комнате посвятить день”. Журналистов поразил небывалое количество зрителей и активная покупка картин. Газеты систематически отмечали: на 2- ий день: “В течение всего дня выставку посетило свыше 400 лиц... продано несколько картин”; на 3-й день “Салон” посетило свыше 900 лиц”; “продано 18 картин на 4500 руб.” “Придется, конечно, удивляться тому, как один человек, без всяких помощников, смог в Одессе осуществить такое дело . В каталоге Салона значилось 746 номеров работ и 141 фамилия художника. Среди них – представители “Мира искусства”, "куинджисти”, Союзу русских художников, “южнорусских”, Нового художественного общества Мюнхена, будущего “Бубнового валета” и многих других течений, русских и западноевропейских. Русское искусство представляли Л. Бакст, И.Билибин, И.Бродский, В. и Д. Бурлюки, И. Грабарь, В. Кандинский, Е. Лансере, А. Лентулов, И. Машков, Г. Нарбут, В. Фалилеев, О.Екстер, А. Явленский, Г. Остроумова-Лебедева но др.
Из Одессы было 15 художников, среди них: Е. Буковецкий, М. Гершенфельд, Т.Дворников, Б. Едуардс, П. Волокидин.
Иностранных: П. Боннар, Ж. Брак, М. Вламинк, М., Дени, К. Ван-Донген, А. Марк, А. Матисс, Г. Мюнтер, А. Руссо, П. Синьяк, А. Ле Фоконье и др.

На третий день после открытия выставки ее посетил К. Костанди. В зале иностранной живописи в присутствии публики состоялась ссора между В. Издебским и К. Костанди. Всегда скромный и тихий Костанди в достаточно резкой форме обвинил хозяина “Салона” в “надувательстве провинциальной публики, которая мало разбирается в вопросах искусства, особенно живописи”.
Издебский в ответ обвинил К. Костанди в непонимании сути новаторского искусства, в отрицании прогрессивной роли новаторства и в пятнании иностранных авторитетов.
Из письма до редакции “Одесских новостей”: “К.К. Костанди позволил себе самым неожиданным для меня чином облить меня публично потоком ругательств ... Я предоставляю этическое осуждение ... рассмотрению третейского суда, которое и предлагаю г. К.К.Костанди”.(В. Издебский). Из письма в редакцию “Одесского листка”: “В воскресенье, 6 декабря, во время обзора мной выставки, ко мне подошел г. Издебский ... На вопрос Издебского, как устроена, по моему мнению, выставка, я ответил, что можно было бы тем же материалом воспользоваться более выгодно для успеха выставки”. “Вы дали лучшие места преимущественно плохим картинам, а лучшие вещи спрятали в темные углы”. На это получил следующий, обидчивый очень ответ: “Вы, как академист (предоставляя этому слову обидчивого значения “рутинера” и тому подобное), не можете правильно понимать эти произведения”. Такой ответ от прежнего ученика, который знает.. как я смотрю на искусство и ценю все живет, мне выдалась к такой мере грубой, обидчивой и неожиданной, что я, не владея собой, резко ответил Издебскому, о чем сожалею. (К.К. Костанди). (он достаточно понятно обозвал Издебского “дураком”).

Инцидент между К. Костанди и В. Издебским приобрел широкий резонанс в прессе. И как следствие конфликта, много одесских экспонентов отказались от последующего участия в выставках. Работа Салона в Одессе завершилась 24 Работа Салона в Одессе завершилась 24 января 1910 года. Выставки первого Салона должны были побывать в Одессе, Киеве, Петербурге и Риге.
“Салон” значительно повлиял на воспитание киевской художественной молодежи, об этом вспоминали впоследствии О. Осмеркин, Б. Лившиц: “Выставка Издебского сыграла решающую роль в переломе моих художественных вкусов и убеждений”.
В одесском каталоге насчитывалось 746 номеров, в киевском – 776, в петербуржском их количество снизило до 656, а в рижском – до 617. 19 апреля 1910 года состоялось открытие “Салона” в Петербурге. Известный конфликт, который возник в “Салоне” во время посещений его И. Репиним, К. Чуковский вспоминал так: “Илья Ефимович приехал на выставку.. вошел в зал, предпринял шаг до одной картины, к другой, оглянулся по сторонам и закричал на всю выставку: “Сволочь!” И затопал ногами, и стал делать такие движения, будто хотел истребить все вкруг”.

По аналогии к первому, второй “Салон” планировался сначала на конец 1910 – начало 1911 года. Заблаговременно были заготовленные афиши и клише для обложки будущего каталога с заглавием “1910/11 “Салон-2”. Эту работу взял на себя В. Кандинский, который проживал в Мюнхене. Открытие “Салона” раз за разом откладывалось. Наконец 6 февраля 1911 года появились объявления: “Салон” Владимира Издебского... Сегодня открытие в 12 час. дня. Выставлено 450 полотен”. В каталоге второго “Салона” названо 57 фамилий, 442 произведения, а также не расшифрованные рубрики, “Детские рисунки” и “Промышленный отдел”.
Во втором “Салоне” исчезли все иностранные художники, кроме Г. Мюнтер. Здесь преобладали произведения представителей “Бубнового валета” В. Кандинского (54 номера), Д. Бурлюка (26), Н. Гончаровой (24), П. Кончаловского (15), М.Ларионова (22), И. Машкова (17)... Члены ТЮРХ не участвовали во второй выставке. Среди одесских художников свои произведения показали сам распорядитель и М. Гершенфельд.
Куплено было значительно больше, чем в первом “Салоне”: “Невзирая на явную недружелюбность большой публики к новому искусству, картины левых художников, выставленные в “Салоне”, очень бойко продаются”.
Успех второго “Салона” превзошел все ожидания: “Выставку посетили свыше 3 тысяч лиц. Половина посетителей – ученики." Из-за отсутствия средств маршрут “Салона – 2” был ограничен южными городами. После Одессы его экспозиция открылась в Николаеве. В Херсоне выставку также посетило более 1000 человек, что было исключительно для того времени.
Не смотря на художественный и публичный успех, Салоны оказались чрезвычайно неудавшимися материально и не имели продолжения.
В 1913г. Издебский покинул навсегда Одессу и поселился в Париже. В 1941г. он переехал в США, где и оставался до конца жизни- 1965г." О.Пунгина

Александр Андреевич Попов (1852—1919) .
Александр Попов родился в селе Георгиевское Ярославской губернии. Учился в Петербургской академии художеств (1872—1879). В 1881 году был отправлен на стажировку за границу на 4 года. Работал в Риме вместе с Игорем Селезнёвым и Степаном Бакаловичем. В 1885 году Александр Попов получил звание академика. В 1886—1917 занимал должность директора Художественного училища. Член-учредитель «Товарищества южнорусских художников» (ТЮРХ). Принимал участие в выставках Петербургской академии искусств, ТЮРХ. В 1896 в Одессе состоялась совместная выставка картин Исаака Левитана, В. Симова и Александра Попова.
• 1875 — две малые серебряные медали,
• 1876 — две большие серебряные медали,
• 1878 — малая золотая медаль,
• 1879 — большая золотая медаль за программу «Блудница перед Христом» и в том же году золотая медаль за картину «Погребение христианской мученицы в катакомбах».

Сейчас - самая дорогая его работа рис.1- 50000$.

Кириак Константинович Костанди родился в 1852 году в селе Дофиновка возле Одессы в семье греческого эмигранта. Умер в 1921 году в Одессе.
В 9 лет Кириак Костанди остался без отца, работал сидельцем в бакалейной лавке и винном погребке в Одессе. С 1868 служил ретушером в фотомастерской.
Учился в рисовальной школе Одесского общества изящных искусств (с 1870), а затем в петербургской Академии художеств (1874–1882).

С 1897 года был членом «Товарищества передвижников», а также с 1890 года одним из членов-учредителей «Товарищества южно-русских художников», в 1892–1919 годах занимал пост председателя этого объединения.
С 1885г. преподавал в Одесском художественном училище. И одновременно- преподаватель рисования в «Одесская женская гимназия, учр. С.А.фон-Гирш-Брам и Е.А.Висковатовой»,ул.Новосельского,70(уг.Лютеранск ий пер.).

После революции работал экспертом местной комиссии по охране памятников старины, участвовал в реорганизации училища и Музея изящных искусств.
В 1922 ученики и друзья покойного художника (И.И.Бродский, П.Г.Волокидин, М.Б.Греков, А.А.Шовкуненко и др.) основали Общество имени К.К.Костанди; объединяя художников традиционалистской и умеренно-модернистской ориентации, просуществовавшее до 1930.

В продаже немногочисленные этюды- до 10000 $. В 2010 на Sotheby's один из вариантов картины «Ранняя весна» (рис.3) 44х53 продан за 40000 GBP.

Крайнев Даниил Карпович (1872 – 1949). Родился в с. Босарево, Калужская губерния. В 1883 – 1890 учился в Одесской рисовальной школе, в 1890 – 1894 – в Петербургской АХ. В 1891 получил вторую серебряную медаль, в 1892 – вторую и первую серебряные медали, в 1893 – первую серебряную медаль. В 1897 получил звание художника за картину «Разсказъ». В 1898 был отправлен за границу как пенсионер АХ. В 1900 принимал участие в научной экспедиции под руководством академика Н. Кондакова. Преподавал в Одесском Художественном училище с 1901. Член ТЮРХ с 1916. В советские времена принимал активное участие в художественных выставках, вел преподавательскую деятельность. Член и экспонент О-ва им. К. Костанди (1925 – 1929). В 1931 – 1934 преподавал в Николаевском художественном техникуме, с 1935 – в ОХУ (профессор с 1935). Заслуженный деятель искусств УССР с 1941. В 1942 – 1942 экспонировал произведения на румынском "Salonul Oficial", продолжал преподавательскую деятельность.

Не смотря на «активную выставочную деятельность», в продаже замечена 1 его работа (на рис.), которая не продалась. Что и не удивительно,- при эстимейте в 30 000 - 45 000. Сравните с работой его коллеги и Академика Попова за 50000.

Удивительно, что один из членов ТЮРХ, невероятно раскрученного объединения, коллега Костанди; активный художник, проживший 77 лет,- и всего 1 не проданная работа. Где наследие ?

А ведь и он, и Попов с Костанди, и следующий- Дворников входят в ТОР 100 лучших художников Украины.

С работами Дворников Тит Яковлевич (1862 – 1922) дело обстоит лучше- их явно больше, и хотя тоже , в основном,- эскизы и рисунки, но есть и картины.

Букет роз продали в 2006г. на MacDougall's за 8600 GBP, попытались перепродать там же с эстимейтом 40,000-60,000 pounds в 2010г., но видно пятикратная наценка никого не воодушевила. Поэтому, на сегодня,- самая дорогая работа 30000 $ (68х93)- "Зимняя пристань".
Большинство работ попало на Корнерс http://www.korners.com.ua/russian/painters/392

Дворников в 1893 году стал членом Товарищества южнорусских художников. С 1895 года был экспонентом, а с 1912 членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Родился в курской губернии, учился в Харьковской, затем Одесской рисовальных школах (1889-1991), в Петербуржской АХ (1891 – 1897). Один из членов-основателей Обществава художников им. К .Костанди (1922). Участник I Салона В. Издебского (1909 – 1910). С 1913 преподавал живопись в ОХУ.

Преподавал также в «Одесская женская гимназия, учр.Н.А.Бутович», ул.Кузнечная, 35 и чистописание в «Одесская женская гимназия, учр.Ю.Шилейко и М.Рихтер», ул.Коблевская,10.