Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Книги по искусству (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=3495)

Vladimir 08.08.2008 16:09

Книги по искусству
 
Вложений: 3
Вот, наметил себе план приобретений новинок (в интернет-магазинах пока нет, придется дождаться). Получилось, что вот чего хочу:

1. Никита Алексеев. Ряды памяти
Серия "Очерки визуальности"
М.: Новое литературное обозрение. 2008. — 512 с., ил.
С одной стороны, это классические мемуары: рассказ о жизни автора, выстроенный в хронологической последовательности. С другой — отрезок истории современного искусства длиной в несколько десятилетий, поскольку Никита Алексеев — художник-концептуалист, участник группы «Коллективные действия» и один из основателей «АПТАРТа» — активный деятель этой истории. Воспоминания, написанные «по свежему следу», ветвятся сюжетами частными и общими, оборачиваясь то «книгой странствий», то летописью или хроникой художественного движения, то акынской песней…


2. Юрий Герчук. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже 1 декабря 1962 года
М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 320 с., ил.
ISBN 978-5-86793-597-9

Юрий Яковлевич Герчук — знаковая фигура отечественного искусствознания: без сомнения, самый авторитетный специалист по графике и искусству книги, автор бесчисленного количества монографий, статей и даже учебников по теории и истории изобразительного искусства. В данном случае он рассказывает о знаменитом визите Хрущева в Манеж (1962 год), ознаменовавшем конец так называемой «оттепели»: визит известный, и написано о нем немало. Но в этом полудокументальном повествовании автор не только суммирует свидетельства и привлекает новые, еще не задействованные в литературе материалы: он также совмещает в своем лице роль историка с ролью очевидца, современника описываемых событий.


Обе -- http://www.nlobooks.ru/rus/books/the..._of_books/310/
Для библиотечки про шестидесятников.

3. Владимир Сорокин "Сахарный кремль". М.: АСТ, 2008
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?Do...9014&NodesID=8

Это новинка, интересно после "Дня опричника".
Вот пока такие планы. Что еще кто посоветует почитать?

Евгений 13.08.2008 15:52

Профессия коллекционер
 
Вложений: 1
Профессия коллекционер
Автор: Соломон Шустер

Язык русский. Издательство Трилистник. 2005г. 192 стр. ISBN 5-89480-088-9. Переплет твердый. Соломон Шустер, один из последних представителей плеяды отечественных собирателей-знатоков, относился к коллекционированию как к профессии. Его собрание русского искусства первой трети XX века принадлежит к числу выдающихся отечественных частных коллекций. В книгу вошли написанные С.А.Шустером рассказы о себе, своем времени и удивительном увлечении, именуемом "коллекционирование". Книга иллюстрирована работами из собрания С.А.Шустера и архивными фотографиями

Vladimir 13.08.2008 17:15

Цитата:

Сообщение от Евгений (Сообщение 36685)
Профессия коллекционер
Автор: Соломон Шустер

http://www.ozon.ru/context/detail/id/2508545/ Книжка стоит 2000 рублей. Настолько хороша?

Евгений 13.08.2008 21:06

Vladimir, Она для коллекционеров,кто занимается этим профессионально.

Евгений 16.08.2008 07:07

Вложений: 2
Виктор ПИВОВАРОВ. Влюбленный агент. - М.: Новое литературное обозрение, 2001. - 288 с., илл.
Виктор ПИВОВАРОВ. Серые тетради. - М.: Новое литературное обозрение, 2002. - 384 с., илл.

Виктор Пивоваров - замечательный художник. Одни его знают по изумительным картинкам к детским книгам, например, к андерсеновскому "Оле-Лукойе" и "Черной курице" Погорельского, сделанным еще в 70-е годы и ставшим классикой отечественной иллюстрации. Многие из нас выросли на них. Для других Пивоваров - прежде всего один из зачинателей, вместе с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским, Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном, так называемого "московского концептуализма" - художественного явления, выведшего в 80-е годы наше современное искусство на международную арену.
Читать дальше... 
Выпущенные НЛО книги убеждают в том, что он - интереснейший и очень самобытный писатель. "Влюбленный агент" и "Серые тетради" - об одном и том же. О полуголодном детстве в послевоенной Москве, о том, как Пивоваров становился художником, о дружбе, о любви, об искусстве и о советском режиме, о странной эмиграции в 1982 году в Прагу. В предисловии к "Серым тетрадям" он пишет, что эту книгу надо читать левым глазом, а "Влюбленного агента" - правым. Разумеется, это затруднительно. Не все наделены таким даром стереоскопии. Книги можно читать одну за другой, причем не важно, в какой последовательности. "Влюбленный агент" написан от первого лица, это автобиография. "Серые тетради" - сборник документов, и настоящих, и придуманных. Здесь письма, записки, оставленные друзьями на двери мастерской, эссе, фотографии, рисунки сына Пивоварова Паши, который сейчас хорошо известен как художник и литератор под псевдонимом Пепперштейн, списки людей, побывавших у Виктора в гостях. И чудесный "Филимон, или Записки из подполья" - дневник мышонка Филимона, живущего в пивоваровской мастерской, и повествующий о жизни Виктора и его друзей. Тексты Пивоварова удивительно наблюдательны и точны. Они - ценнейший источник знания о культурной жизни в России в последнюю треть ХХ века. Но это и тончайшая, на редкость искренняя литература. Здесь, наверно, кроется дар Пивоварова: повествуя об очень интимных и щекотливых вещах, он никогда ни за кем не прячется и не срывается в выворачивание души наизнанку. А это очень трудно, когда пишешь в автобиографическом, даже исповедальном жанре. Пивоваров умеет увидеть в мелочи Вселенную. И он умеет дружить и любить и ясно говорить об этом. Его слова о первой жене, рано умершей поэтессе Ирине Пивоваровой и о Милене Славицкой, его второй жене, о сыне Паше, о друзьях поэтах Евсее Дризе, Генрихе Сапгире, Игоре Холине, об Илье Кабакове, о тех, кого читатель может знать или наверняка не знает, - пронзительны и полны доброты. Как-то даже неудобно хвалить писателя за то, что он хороший человек, но в случае Пивоварова этого не избежать: его литературное мастерство прямо связано с человеческими качествами. А если добавить, что обе книги прекрасно иллюстрированы работами Пивоварова, то закончить можно одним: эти книги надо читать. Правым ли глазом, левым - не важно. Лучше - головой и сердцем.

Евгений 17.08.2008 06:05

Галерея Элизиум представляет каталог Фалька Р.Р.
 
Вложений: 1
Галерея Элизиум представляет полный каталог (каталог - резоне) живописных произведений Роберта Рафаиловича Фалька, который принадлежит к числу русских художников, чье имя возведено в ранг великих мастеров через десятки лет после смерти. Его творчество – это пример мучительного восхождения к заслуженному признанию.

Читать дальше... 
Книга имеет распространенную в последние годы композицию: краткая хронология жизни и творчества (вдова художника А.В. Щекин-Кротова) и монографическое исследование творчества (академик РАН Д.В. Сарабьянов) предваряет альбом (составитель ст. научный сотрудник ГТГ Ю.В. Диденко) из прекрасно напечатанных цветных воспроизведений, каждое из которых сопровождается аннотацией. Издание осуществлено при поддержке издательств «Компьютер-Пресс» и «RA».

При условии издания каталога-резоне в альбомной части воспроизведены только живописные произведения Р.Р. Фалька, расположенные в хронологическом порядке. Всего воспроизведено 1210 работ. Каждая репродукция отражает определенный период творческой биографии Фалька-живописца. Здесь впервые публикуются ранние работы художника периода 1903-1906 из фондов Российского государственного архива литературы и искусства (Москва), а также ряд произведений парижского периода, недавно обнаруженных в зарубежных частных собраниях. Многие репродуцированные картины снабжены документальными комментариями вдовы художника А.В. Щекин-Кротовой.

Основная работа по датировке и атрибуции произведений, большая часть которых в то время еще хранилась в семье художника, была осуществлена в 1960-1970-е гг. знатоками творчества Фалька – Д.В. Сарабьяновым и А.В. Щекин-Кротовой. Составители каталога значительно дополнили и уточнили перемещение картин по собраниям, нынешнее местонахождение и участие в выставках.

Во вспомогательном аппарате содержится список выставок с участием Р.Р. Фалька, подробная библиография и указатель произведений по жанрам (небольшие картинки), который очень удобен для проводимых аналогий, уточнений.
Галерея Элизиум
http://www.elysium.ru/view.asp?dd8b6...6cf9a0059caaa6

Евгений 21.08.2008 17:12

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII – НАЧАЛА XX ВЕКА.Саратов.
 
Вложений: 1
РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ XVIII – НАЧАЛА XX ВЕКА. Полный академический каталог Саратовского ГХМ им. А.Н.Радищева

В каталог, подготовка которого длилась многие годы, вошли все 1051 произведений русских художников, хранящиеся в собрании музея.

Формат: 22х28 см, 560 стр., илл., твердый переплет, М., 2004 г
------------------------------------------------------------
Очень полезная книга для арт дилеров,коллекционеров.

Евгений 25.08.2008 05:09

Трёхтомное издание, посвящённое творчеству Дмитрия Краснопевцева
 
Вложений: 3
Дмитрий Краснопевцев – один из выдающихся русских художников второй половины ХХ века. Его творчество получило мировое признание, а созданные им произведения заняли достойное место в экспозициях крупнейших музеев мира, стали предметом гордости коллекционеров более чем тридцати стран Европы и Америки. За пятьдесят лет творческой жизни он стал автором почти тысячи живописных работ, а также офортов и произведений графики. Личность и творчество художника настолько значительны и интересны, что его мастерская стала частью экспозиции музея личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Наряду с его работами там бережно хранятся собранные Краснопевцевым причудливые предметы: старинные фолианты и сосуды, раковины и камни, высушенные рыбы и морские звезды, ветки и корни деревьев, подсказывавшие художнику образы его сюрреалистических натюрмортов.

Читать дальше... 
Что же касается литературных источников о Краснопевцеве, то они крайне немногочисленны. В нескольких небольших каталогах и книгах было опубликовано лишь чуть более сотни репродукций живописи Краснопевцева, частично издана графика, фрагментарно - дневники. Низкое полиграфическое качество изданных материалов не позволяло оценить по достоинству мастерство художника, его тончайшие лессировки, ставший знаменитым краснопевцевский «античный цвет». Опубликованное при поддержке Фонда культуры «Екатерина» трехтомное издание призвано восполнить этот пробел. Оно посвящено не только Краснопевцеву - художнику, но и Краснопевцеву как многогранной личности, отразившей в своем творчестве философию и высокое предназначение искусства. Впервые удалось так полно представить не только живописные произведения Краснопевцева, ранее большей частью неизвестные, но и опубликовать его графическое и литературное наследие.

В первом томе книги представлены дневники Краснопевцева, иллюстрированные рисунками художника. Переход от личностных переживаний к образам, позволяющий лучше познать творческий мир художника - сущность и содержание первого тома. Во втором томе - репродукции, офорты и графика, ранние работы Краснопевцева. В третьем же томе - живопись, наиболее ярко представлен «метафизический натюрморт», сочетающий традиции символизма и сюрреализма, на долгие годы ставший главным жанром художника. Во второй и третий тома вошли также статьи искусствоведов.

Книга может представлять интерес не только для специалистов и коллекционеров, но и для широкого круга ценителей искусства.

http://www.ekaterina-fondation.ru/ru.../index.shtm?16

Автор и составитель трехтомника «Дмитрий Краснопевцев. Дневники. Графика. Живопись» — Ушаков Александр Григорьевич

Мунк 25.08.2008 16:43

Эдвард Мунк: биография художника
 
Вложений: 1
Книга норвежского историка и писателя Атле Нэсса «Эдвард Мунк. Биография художника», написанная им в 2004 году, предназначается скорее для широкого круга читателей. Автор привлекал источники: дневники, письма, литературные тексты художника из архивов ММ в Осло, а также опубликованную переписку Мунка.
Читать дальше... 
Книга дает полное представление об историко-культурной обстановке в Норвегии и Германии на протяжении всей жизни художника. Особое внимание, как и полагается биографии, уделено событиям личной жизни Мунка и их оценке в свете его персональных качеств. Складывается облик человека с хрупким здоровьем, развитым интеллектом и деликатной натурой, но не слабого, а безудержного в работе и уверенного в свой гений творца, несмотря на постоянную нужду. На базе переписки повествуется об отношениях Мунка с семьей, женщинами и друзьями. В деталях излагаются отношения с патронами, союзниками и добровольными помощниками. Шаг за шагом развертывается творческая судьба от полного непонимания на протяжении двух первых десятилетий творчества через грандиозный успех в 1910-х до абсолютного международного признания в 20-х и 30-х годах. Приводятся интересные статистические данные из финансовой области – цены продаж на картины, суммы доходов и налоговых деклараций. Одним словом, книга Нэсса освещает все те моменты, которые историки искусства преимущественно обходят стороной из профессиональных или этических соображений. В книге не определяется принадлежность Мунка к тому или иному направлению искусства, рассмотрение мотивов и образов картин сводится к их описанию и истории создания, хотя есть небольшие главки, посвященные портрету, автопортрету и монументальным росписям. Высказывания о творческом методе ограничиваются цитированием писем и бесед Мунка с друзьями. И хотя в книге нет искусствоведческих аспектов, это не умаляет ее значимости как полноценной биографии. К ее достоинствам можно отнести ненавязчивую артикуляцию принципиального положения, которое в научных монографиях второй половины XX века остается как бы затемненным. Из всех перипетий трудной судьбы художника становится ясно, что у себя родине Мунка не очень жаловали, а успех и признание к нему пришли сначала в Германии и только потом в Норвегии, и что во Франции ему так и не удалось добиться устойчивого внимания к своей персоне. Другой заслугой Нэсса является развенчание мифа о затворническом образе жизни художника в последние десятилетия в его имении Экелю. Описанные в книге многочисленные контакты с друзьями, устроителями выставок и покупателями, путешествия за границу, свидетельствуют о том, что он активно общался, ограждая себя посредством этого мифа лишь от нежелательных контактов. Из недостатков можно назвать небольшое количество цветных иллюстраций, хотя они хорошего качества. Книга Нэсса была переведена на русский язык и появилась в продаже в конце 2007 года. Последняя книга о Мунке (Р. Стенерсена), не считая трех небольших альбомов, выходила в нашей стране в 1972 году. Так что появление первой полномасштабной биографии художника на русском языке можно считать долгожданным событием.

Евгений 02.09.2008 06:35

Гриша Брускин. "Всюду жизнь"
 
Вложений: 1
Антология

Издательство: Palace Editions, 2008 г.
Суперобложка, 276 стр.
ISBN 3-935298-00-5
Мелованная бумага, Цветные иллюстрации.формат 25х31см.
--------------------------------------------------------------
"В творчестве художника Гриши Брускина мы сталкиваемся с двумя темами. Одна из них связана с мифом об иудаизме. Другая - с коммунистическим мифом.
Читать дальше... 
Произведения художника - живописные и скульптурные - образы-фантомы, возникающие словно из сна, уходящих воспоминаний или воскресшие в памяти из глубины сознания. Персонажи его картин и скульптурных групп заключены в оболочки тех пластических форм, которые так хорошо знакомы поколению Брускина. В пору его детства в скверах и на площадях городов, поселков всей России (тогдашнего Советского Союза) стояли гипсовые фигуры спортсменов, пионеров, героев, как правило, уродливые в своей невыразительности. Их намеренная бесполость, ставшая эстетическим модулем социалистического реализма, тиражировалась в разного вида плакатах, учебных пособиях и прочей так называемой наглядной агитации, вторгавшейся в быт каждого советского человека. Фоном, усиливающим воздействие такого рода воспитания, были политизированные и идеологизированные тексты газет, лозунгов, надписей.
Гриша Брускин, как и многие художники, выросшие в Советском Союзе после Второй мировой войны, - из этой жизни. Его художественное сознание, отрицавшее навязанную эстетику, реконструировало образный мир, в котором привычные модули, использованные как архетипы, парадоксально трансформированы в свою противоположность. Персонажи Брускина - это не пародии. Обращение к стереотипам - это прием, помогающий сконцентрировать, заострить внимание зрителей, ввести их в атмосферу, в которой существуют созданные художником образы.
Так уже было в истории мирового искусства (Босх, маньеристы, прерафаэлиты). Проживание прошлой жизни, мифов, старинных сказаний и историй через художественное перевоплощение устоявшихся стилей предшествующих эпох - вполне понятный и известный феномен. Обычно он возникал в истории искусства на грани зарождения новых направлений.
Возможно, творчество Гриши Брускина, блистательного графика, мастера пластических форм, художника-интеллектуала - одно из ярких отражений художественного менталитета второй половины XX века. Произведения Брускина - метафоричны независимо от темы. Они лаконичны и выразительны благодаря внешне простым, но ярким пластическим средствам.
Несмотря на социальные схемы, использованные художником, творчество Брускина, сформировавшееся в российской атмосфере 1970-1980-х годов, - вне конкретного времени. Его работы индивидуальны "кодом", характерным только для Брускина. В образах, созданных художником в живописи, графике, скульптуре, фарфоре, всегда присутствует размышление, обогащающее внешнюю жесткость и схематизм его изображений, лиричных по существу".


Часовой пояс GMT +3, время: 11:29.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot