Форум по искусству и инвестициям в искусство - Продам В.Н.Лукка, три картины

Продаю:

Валерий Николаевич Лукка:
1. Этюд с бананом, 1995 г., 115 х 68 см., орг./см. тех.
2. Фигура с архаическим следом, 2000 г., 140 х 90 см., холст/см. тех.
3. Итальянский полдень, 1991 г., 81 х 70 см., орг./см. тех

" — Я боюсь белого чистого холста. Потому что он уже сам по себе совершенен, и страшно это испортить. Но когда внутри появляется нечто, что больше этой боязни, тогда я начинаю смело размазывать краску.
Часто идет маета найти размер, потому что этот слишком вертикальный, этот слишком горизонтальный, этот маленький, этот большой, справлюсь ли я..? Для меня это очень часто бывает даже неразрешимой проблемой: начинаешь картину и понимаешь, что ты не попал в нее. И тогда вместо того, чтобы сделать ее в две недели или в месяц, она не идет год, два, отставляешь, через пять лет достаешь — нет, все равно не идет. И так вот она стоит десять лет, не пускает ни туда, ни сюда."

Конец прекрасной эпохи

Валерий Лукка родился в 1945 году в деревне Горохово Ярославской области. В 1977 году он получил диплом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, в Ленинграде же началась и его активная художественная деятельность.

В конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка вместе с Феликсом Волосенковым заявили о себе как о творческой группе, стремящейся, как и все творческие группы, к поиску новых средств выразительности. Для создания необходимого художественного эффекта они стали использовать рельефные красочные наслоения. Таким образом, художники открещивались от хорошо известной и почитаемой ими живописной традиции, стремясь максимально приблизить свои работы к жизни, превратить их в нечто органическое. Вместе с тем, их творчество не лишалось литературности и отсылок к вечным мифологическим образам, но первая роль была отдана именно физиологии фактуры.

Исследователям творчества Лукки принадлежит несколько парадоксальная характеристика его манеры — они назвали его своеобразный, индивидуальный стиль «концептуальным экспрессионизмом». Его живопись действительно отличается искренностью и, часто, болезненной истеричностью, но, как истинное порождение постмодернизма, не лишена иронии и полна цитат из классического искусства.

Попытка насыщения искусства жизнью путем отказа от привычной техники и сюжетов, тянущих за собой груз ассоциаций и предубеждений, нашла своих апологетов. Все три новатора канонизированы художественными критиками и почитателями, прозвавшими их группу «Тремя богатырями».

Произведения находятся в собраниях:
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственный музейистории Санкт-Петербурга; Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург;Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург; Музей нонконформистскогоискусства, Санкт-Петербург; Государственный музей городской скульптуры,Санкт-Петербург; Государственный музей театрального и музыкального искусства,Санкт-Петербург; Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург; Центрискусств имени Сергея Дягилева, Санкт-Петербург; Астраханский художественныймузей, Астрахань; Государственный музей Карелии, Петрозаводск;Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань;Дальневосточный художественный музей, Хабаровск; Калининградскаягосударственная художественная галерея; Музей художественной культурыНовгородской Земли; Новгородский областной художественный музей, Новгород;Новосибирская областная художественная галерея, Новосибирск; Пермскаягосударственная художественная галерея, Пермь; Российский Фонд культуры,Москва; Тверская областная картинная галерея, Тверь; Ярославский художественныймузей, Ярославль; Музей русского искусства, Украина, Киев;Jane VoorheesZimmerli Art Museum Rutgers, USA, New Brunswick; State Art Gallery, Norwegia,Mandal; Художественный музей, Эстония, Нарва; а также в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом.