Борис Минц, председатель совета директоров О1 Group, по его словам, «болеет» русскими импрессионистами. Собирать картины он начал в начале 2000-х, когда закончил политическую карьеру (последняя должность — начальник Управления президента по вопросам местного самоуправления в 1996-2000 г). В 2013 г. его коллекция насчитывала около ста картин. В основном, это пейзажи художников русской школы конца XIX и первой половины XX века. В 2012 г. принадлежащая Минцу девелоперская компания O1 Properties купила здание фабрики «Большевик», а через год началось строительство Музея русского импрессионизма.

Для посетителей музей откроется в мае 2016 г. Основная экспозиция будет посвящена развитию русского импрессионизма на протяжении столетия, начиная с 1870-х годов. В музее можно будет увидеть полотна Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Петра Кончаловского, Юрия Пименова и многих других. На цокольном этаже разместится более 70 картин основной экспозиции, 2 верхних этажа отведены для временных выставок.
Вагит Алекперов
Состояние: $12,2 млрд, №6 в списке Forbes


В 2015 г. в отреставрированном особняке в районе Арбата президент ПАО «Лукойл» Вагит Алекперов открыл музей нумизматики, в котором выставлена часть его коллекции. В экспозиции более 700 монет, 226 из них древнегреческие и римские, 125 – золотые монеты царской России.

Самая старая монета в коллекции – золотая гекта города Фокея 480-450 годов до н.э. Ее, по данным Forbes, за 12 500 швейцарских франков Алекперов купил в 2012 году на аукционе Nomos. Самая молодая монета — серебряные 20 копеек 1931 года – стоит не менее $7000.

Коллекционированием, признается Алекперов, он интересовался с детства. Будущий миллиардер постоянно что-то собирал — спичечные коробки, винные наклейки, марки. Когда он был школьником, соседка по дому подарила ему дореволюционные бумаги, хранившиеся в семье. С этого и началась, рассказывает Алекперова, его любовь к истории денег и монетам.

В конце 1970-х, когда, по словам бизнесмена, он уже хорошо зарабатывал, он приезжал из Западной Сибири в Москву и покупал монеты для своей коллекции на Таганке, где было неформальное место сбора нумизматов. Сейчас у Алекперова работает группа экспертов, следящая за нумизматическим рынком. Сын Алекперова любовью к монетам не проникся, и музей не будет поддержан правом наследования. «Будет создана система, которая позволит музею и клубу функционировать долгие годы и после меня», — говорит Алекперова.

Давид Якобашвили
Состояние: $0,95 млрд, №102 в списке Forbes


У частного инвестора и мецената Давида Якобашвили внушительная коллекция механических музыкальных инструментов и кабинетной бронзы. Бронзу миллиардер коллекционирует в течение 10 лет и за это время не продал ни одного предмета, за исключением нескольких вещей, купленных Christie’s и Sotheby’s, которые Якобашвили пришлось вернуть из-за неуверенности в их подлинности.

Музыкальные инструменты он начал собирать с подачи своего шведского друга Билла Линдваля, владельца строительной компании. В 2003 г. Якобашвили купил у друга коллекцию из 450 инструментов, которую тот собирал в течение 40 лет. Линдваль боялся, что если оставит собранное детям, то они не продолжат его дело и распродадут экспонаты. У самого Якобашвили к тому времени уже было несколько шарманок от живущего в Грузии мастера Акопа Китесова.

Линдваль, продав коллекцию, оставил себе несколько шарманок и до сих пор иногда играет в свое удовольствие на свадьбах. А Якобашвили за 2 года расширил экспозицию до 1500 экземпляров и теперь строит частный музей «Собрание», в котором будут выставлены механические инструменты и коллекция кабинетной бронзы, которой у Якобашвили более 800 экспонатов.
Андрей Филатов
Состояние: $0,85 млрд, №112 в списке Forbes

Коллекция картин в стиле революционного романтизма

Совладелец группы «Н-Транс» Андрей Филатов самой выгодной инвестицией в искусство считает работы революционного романтизма. По его мнению, картины в стиле соцреализма покупать выгоднее, чем Поля Гогена, Пабло Пикассо и других известным мастеров. «Советские картины сейчас можно купить за $1млн, — сказал Филатов в интервью агентству Bloomberg, — а потенциал их роста может быть десятикратным».

В итоге, Филатов владеет одной из самых больших коллекций в этом стиле. Ее стоимость миллиардер оценивает в $500 млн. В планах Филатова открыть собственный музей в Лондоне или другом крупном городе за пределами России.

Алексей Семин
Состояние: $0,8 млрд, №118 в списке Forbes

Усадьбы, обставленные предметами мебели XV–XIX веков

Алексей Семин, владелец инвестиционной группы ASG, покупает антикварные вещи. В его коллекции более 1000 полотен старых мастеров Италии, Голландии, Англии, Испании, Фландрии и Германии, более 2000 предметов мебели XV–XIX веков, около 300 часов европейских мастеров, 800 предметов художественной бронзы, серебра и фарфора и 28 шпалер. В Казани, откуда Семин родом, он создал Международный институт антиквариата, который изучает, структурирует и популяризует его коллекцию.

Собирать коллекцию Семин начал в 1990-е годы. В первое время его интересовало русское искусство: фарфор, бронза, самовары. Но поскольку этим увлекались и другие разбогатевшие россияне, Семин решил выделиться и, задавшись целью создать коллекцию, способную конкурировать с региональными музеями, переключился на западноевропейское искусство XVI–XVIII веков.

Для своей огромной коллекции Семин приобрел 26 исторических здания в родной Казани и 6 усадеб в Московской области, которые он реставрирует. В 2006 г. он купил замок Левевилль под Шартром, в 80 км от Парижа. Кроме техники, в нем нет ни одного современного предмета — все XVIII века.

Роман Абрамович
Состояние: $9,1 млрд, №12 в списке Forbes

Коллекция современного искусства

Собирать предметы искусства бывший владелец «Сибнефти» Роман Абрамович начал с покупки работ старых мастеров. В его коллекции до сих пор есть полотна XVII–XVIII веков. После знакомства с Дарьей Жуковой он всерьез заинтересовался современными художниками. Самые дорогие покупки он совершил весной-летом 2008 г., когда был создан музей современного искусства «Гараж» Дарьи Жуковой. Тогда он приобрел картину «Социальный смотритель спит» Люсьена Фрейда, «Триптих» Фрэнсиса Бэкона и «Венецианка I» Альберто Джакометти. В 2013 г. Абрамович купил 40 работ Ильи Кабакова за $60 млн. По оценкам эксперта коллекция миллиардера стоит как минимум $1 млрд.

Петр Авен
Состояние: $5,1 млрд, №20 в списке Forbes

Самая лучшая в мире частная коллекция русского искусства принадлежит президенту Альфа-банка Петру Авену. В 2009 г. был впервые выпущен ее каталог на 530 страниц. Помимо картин, которых у Авена 400 экземпляров, миллиардер владеет еще двумя крупнейшими коллекциями. В первой – довоенный советский фарфор, около 1500 предметов. Во второй – 40 майолик Михаила Врубеля. Самую дорогую картину Авен купил в ноябре 2012 на аукционе Christie’s в Нью-Йорке – за «Эскиз к импровизации №8» Василия Кандинского он отдал $23 млн.

В мае 2015 г. в Нью-Йорке открылась выставка «Русский модернизм: пересечения стилей немецкого и русского искусства, 1907–1917», экспонаты для которой предоставил Авен. Показывал картины Авен и в пушкинском музее, и в галереях Австрии и США.

Миллиардер покупает и скульптуру современных авторов. Правда, отдельно от коллекции. Для украшения сада в своем особняке в Лондоне.

Дмитрий Рыболовлев
Состояние: $8,5 млрд, №14 в списке Forbes

Собрание картин импрессионистов, а также Модильяни и Пикассо

Для экс-владельца «Уралкалия» покупка предметов искусства – инвестиции. Рыболовлев никогда не афишировал, что владеет полотнами великих мастеров. О том, что в собственности Рыболовлева знаменитые работы Пабло Пикассо («Свадьба Пьеретты»), Клода Моне («Кувшинки»), Винсента Ван Гога («Пейзаж с оливковым деревом»), Амедео Модильяни, Поля Гогена и Марка Ротко, стало известно в 2008 г. Именно тогда жена бизнесмена начала процесс раздела имущества.

Вячеслав Кантор
Состояние: $2,3 млрд, №41 в списке Forbes

Музей искусства авангарда (МАГМА)

На основе частной коллекции Вячеслава Кантора, владельца химического холдинга «Акрон», в 2001 г. был создан Музей искусства авангарда (МАГМА). Идея музея – показать вклад художников еврейского происхождения, родившихся в России, в искусство XX века. «Я решил, что «самое русское, самое еврейское и самое выдающееся» — это тот вид спорта, где я точно смогу стать чемпионом при моих ресурсах», — сказал миллиардер в интервью Forbes в 2010 г. Все художники, чьими работами владеет Кантор, были эмигрантами.

Первую удачную покупку коллекционер совершил в начале 2000-х – наследники Валентина Серова продали ему картину «Похищение Европы» за $1 млн. Сейчас картину оценивают как минимум в $20 млн. За полотном «Видение. Автопортрет с музой» Марка Шагала охотился 7 лет. Тогда, как рассказал Кантор, наследник перед смертью дал поручение продать картину по оговоренной с миллиардером цене и именно ему.

Всего в коллекции около 400 работ 33 художников, которые формально принадлежат учрежденному Кантором музею. Общая стоимость коллекции оценивается в $500 млн.
Виктор Вексельберг
Состояние: $14,2 млрд, №4 в списке Forbes


Виктор Вексельберг, председатель совета директоров группы компаний «Ренова», вернул в Россию коллекцию пасхальных яиц Фаберже. В 2004 г. он выкупил коллекцию из 215 предметов у основателя журнала Forbes Малкома Форбса, которую тот собирал около 30 лет. Среди них были девять императорских пасхальных яиц, табакерки, чернильные приборы, броши и ценные экспонаты.

После удачной покупки Вексельберг создал фонд «Связь времен», который к 2013 г. владел крупнейшим в мире частным собранием русского прикладного искусства XIX-XX веков, насчитывающим более 4000 экспонатов. В ноябре 2013 г. в Шуваловском дворце Санкт-Петербурга открылся частный музей Фаберже, где можно увидеть коллекцию фонда. На реставрацию Шуваловского дворца Вексельберг потратил около $40 млн.

Александр Смузиков
Состояние: $0,5 млрд, №167 в списке Forbes


Своим состоянием бизнесмен обязан одной сделке: в 2008 г. он продал за $891 млн сеть своих автозаправок TНК-BP. Сейчас Смузиков известный коллекционер и меценат. Основа его коллекции — работы Казимира Малевича и художников его круга. В 2012 г. Смузиков купил собрание книг русского авангарда, в которой более 200 экземляров. «Супрематизм» Малевича с 34 рисунками, изданная в 1920 г., – самая ценная из них. В том же 2012 году в Третьяковской галерее прошла выставка принадлежащих Смузикову картин Малевича, Ильи Чашника и Николая Суетина под названием «Нас будет трое…».

----------------------------------------------------Состояние: $1,25 млрд, №65 в списке Forbes

Музей «Институт русского реалистического искусства»

Коллекция совладельца Промсвязьбанка Алексея Ананьева изначально была домашней. Сейчас она насчитывает около 5000 картин и считается одним из крупнейших собраний соцреализма. В декабре 2011 г. в здании старинного корпуса бывшей ситценабивной фабрики в Москве открылся созданный бизнесменом «Институт русского реалистического искусства». В музее можно увидеть картины Гелия Коржева, Виктора Попкова, братьев Ткачевых, Виктора Иванова, Юрия Пименова, Сергея Герасимова, Аркадия Пластова, Александра Дейнеки, Георгия Нисского и других известных художников.

Свою любовь с социальному реализму Ананьев объясняет тем, это время ему понятно и близко: «На вторую половину ХХ века пришлось мое детство, юность, поэтому все, что изображали художники этого периода, я прожил вместе с ними»,— говорит бизнесмен. Ананьев, кстати, сам окончил художественную школу.

Анна Касьян
журналист

Он производится британской фирмой Surrey NanoSystems и был разработан для военных целей, к примеру маскировки самолетов. Ученые NASA используют свой вариант такого пигмента, однако, как утверждается, именно британское изобретение подходит для массового производства.

Как пишет ArtNet, Аниш Капур экспериментирует с суперчерным пигментом с 2014 г. Оформление им эксклюзивных прав вызвало яростное возмущение его коллег-художников, которые полагают монополию на использования какого-либо цвета абсурдной.

Сам художник считает, что изобретение имеет фундаментальное значение для его работы. Он напомнил, что за последние 30 лет экспериментировал со многими, зачастую довольно экзотичными материалами. Но в данном случае речь идет о чем-то совершенно новом. Как отмечают СМИ, окрашенная пигментом гофрированная алюминиевая фольга кажется плоской.

Отметим, подобная ситуация возникает в мире искусства не впервые. В 1960 г. Ив Кляйн изобрел новый цвет и получил международный патент на Klein Blue. При этом Капур не изобретал Vantablack, да и свойства пигмента являются уникальными.

Как отмечает The Daily Mail, в своих работах Капур ранее использовал другие типы чёрной краски, добиваясь потрясающего эффекта. Так, например, было с работой под названием Descent Into Limbo. Она представляла собой рисунок на полу, который создавал иллюзию зияющей дыры.

В ходе обсуждения эксперты отметили растущий интерес к коллекционированию и приобретению литографий российскими бизнесменами. Согласно мировой статистике, более 30% продаваемых на зарубежных аукционах работ - эстампы. На данном этапе тиражная графика набирает стремительную популярность в России.

"В нашей стране тиражное искусство долгое время было недооцененным: почти 70 лет оно пребывало в забвении. Но уже сегодня его возрождение началось. Люди интересуются, изучают, приобретают", - сообщил искусствовед Михаил Каменский.

"Литографии - это авторские произведения, которые обладают не только художественной, но и инвестиционной ценностью. Они имеют исключительно широкий рынок с огромным запасом ликвидности", - отметил основатель Altmans Gallery Егор Альтман. По его мнению, тиражная графика сегодня - наиболее быстрорастущий сегмент международного рынка искусства.

Кроме того, создатели "Altmans Gallery" объявили об открытии 4 марта художественной выставки, посвященной эстампам Марка Шагала "Моя жизнь". Вниманию гостей будут представлены работы из частных коллекций, некоторые из них ранее никогда не выставлялись в России.

"Нас вдохновило желание собрать в одном месте литографии художника разных периодов. Показать, какое значительное место в творчестве Шагала играла графика, насколько она была им любима", - рассказал основатель галереи "Altmans Gallery" Егор Альтман.

Галерея специализируется на литографиях и гравюрах: шедеврах мировой классики, творениях великих мастеров, модернистов и представителей послевоенного искусства, а также работах современных российских живописцев и графиков, керамике, фарфоре, скульптуре.

Все желающие могут ознакомиться с выставкой, которая открывается в пятницу, 4 марта, в 19:00, в "Новинском Пассаже". Она продлится до 25 марта.

Надежда БАШАРИНА