З.Серебрякова обошла И.Айвазовского

Летняя неделя русских торгов в Лондоне началась со скандала вокруг картины Ивана Айвазовского «Вечер в Каире». Это полотно художник написал в 1870 году во время путешествия в Египет. «Вечер в Каире» был самым дорогим лотом торгов аукционного дома Sotheby's, его эстимейт составлял 1,5–2,0 млн фунтов стерлингов.

Но в конце мая российское бюро Интерпола обратилось к Sotheby's с просьбой снять картину с торгов: по данным сыщиков, она была похищена в 1997 году из квартиры наследников советского министра Ивана Носенко. В ответ на это обращение Sotheby's заявил, что «Вечер в Каире» не числится ни в одной базе данных по украденным ценностям — ни в российском Минкультуры, ни в международной Art Loss Register. Тем не менее аукционисты связались с «предположительно бывшим владельцем картины» и, как сообщал «Интерфакс», согласились выплатить ему определенный процент от стоимости лота.

Российские правоохранители продолжали настаивать на своем, и утром 2 июня, буквально за несколько минут до начала торгов, аукционный дом объявил о том, что картина снимается с торгов. Что будет с картиной дальше, пока неизвестно.

У Sotheby's после снятия «Вечера в Каире» топ-лотом стала картина Алексея Саврасова «Волга под Юрьевцом» (1,4–1,8 млн фунтов), но она так и не была продана. Зато за «Портрет Ардалиона Новосильцева» Владимира Боровиковского покупатели заплатили 869 тыс. фунтов (при оценке 0,8–1,2 млн фунтов).

Топ-лотом Sotheby's стала «Спящая девочка» Зинаиды Серебряковой, которая была продана за $5,7 млн, превысив предварительную оценку ($600–900 тыс.) в несколько раз и установив рекорд цены на произведения художницы.

Продавать русское искусство в Лондоне в этом году начали 1 июня, когда дебютировал аукцион Christie's. Топ-лотом аукциона стала картина Нико Пиросмани «Арсенальная гора ночью», ее за 962,5 тыс. фунтов (примерно $1,47 млн) купил бывший президент Грузии Бидзина Иванишвили. При этом продажная цена полотна не превысила эстимейт в 0,8–1,2 млн фунтов.

Торги Christie's оказались не самыми удачными. Из 244 лотов было продано лишь 154 (63%), а общая выручка составила 5,28 млн фунтов (около $8 млн).

Год назад подобный аукцион начала лета стал рекордным. Тогда общая сумма продажи составила более $40 млн, а картина Василия Верещагина «Жемчужная мечеть в Агре» была приобретена за $6,1 млн. Тогда были установлены и новые рекорды на произведения Владимира Боровиковского, Василия Верещагина, Александра Головина. Но, например, в 2012-м аналогичные торги принесли 8,3 млн фунтов (около $12 млн).

В этом году ажиотажа не было, а многие лоты были явно выставлены с завышенным эстимейтом — как, например, картина Ивана Айвазовского «Американское судно у скалы Гибралтара» или «Дружина Гэсэр-Хана» Николая Рериха, которые так и не нашли своих покупателей.

Русские торги в Лондоне традиционно продолжаются 3 дня. За первые два дня отвечают Sotheby's и Christie's, а на третий день вступают Bonhams и MacDougall's. Bonhams, который помог установить несколько рекордов на работы Николая Рериха и Василий Поленова, в этом году представил в основном недорогие работы — например, «Портрет актера Григория Ге в образе Мефистофеля» Ильи Репина (оценено в 150–180 тыс. фунтов) и «Гималаи» Николая Рериха (эстимейт — 250–300 тыс. фунтов).

MacDougall's предложит покупателям картину Николая Фешина «Крестьянка » (эстимейт — 0,8–1,2 млн фунтов), «Осень на Крестовском острове» Ивана Шишкина (600–900 тыс. фунтов) и еще одну работу Айвазовского «Погрузка корабля в тихое туманное утро» (оценка — 450–700 тыс. фунтов).

Макс Степанов

Зинаида Серебрякова «Спящая девочка»
Николай Фешин «Крестьянка»
Алексей Саврасов «Волга под Юрьевцем»
Иван Айвазовский, «Вечер в Каире», 1870 год

Надежда - мощный стимул. Как хотелось бы в это верить. Вот Кирилл не верит, он улыбается :-), огорчая молодёжь.

Я верю в честность Президента
И в неподкупность постовых,
В заботу банка о клиентах…
В русалок верю, в домовых. (с) :D

“- Я не верю в дьявола. - Зря: он-то в тебя верит”.

(Диалог из одного из моих любимых фильмов "Константин").

Прояснилась судьба еще одной похищенной картины Ивана Айвазовского

Интрига вокруг картины «Вечер в Каире» разрешилась. Перед самым началом торгов русского искусства в Лондоне Сотбис все-таки удовлетворил требования Интерпола и снял с аукциона картину Ивана Айвазовского, предположительно украденную в 1997 г. у семьи Носенко. Прецедент редкий в мировой аукционной практике. Хотя, уверены эксперты, случаев продаж сомнительных работ с торгов — предостаточно.
Однако нашлась еще одна украденная в России работа, которая уже много лет «гуляет» по арт-рынку.

Картина «Вечер в Каире». Если следствие решит, что это та самая работа, украденная из квартиры наследников судостроителя, любимца Сталина, Ивана Носенко, то она вернется в Россию и уже не покинет страну (произведения искусства старше 100 лет запрещены к вывозу по российским законам). Если же нынешней владелице «Вечера в Каире» удастся доказать, что это другая работа Айвазовского, без криминального прошлого, то картина останется за рубежом и, возможно, повторно будет выставлена на аукцион. Но разбирательство предстоит детальное — вряд ли оно скоро завершится.

Впрочем, даже если бы «Вечер в Каире» все-таки выставили на торги, его шансы на продажу были не велики. И дело даже не в скандальной ситуации вокруг картины, а в общем состоянии арт-рынка. Он «замерз». Об этом свидетельствуют и скромные результаты аукциона русского искусства Кристис, состоявшегося 1 июня: не продано ни 1-го лота дороже £1млн. Осталось невостребованным и самое дорогое полотно на Кристис — «Американское судно у скалы Гибралтара» кисти Ивана Айвазовского, оцененное в £2–2,5 млн. Торги Сотби 2 июня, где мог бы продаваться «Вечер в Каире», тоже прошли спокойно. Самым дорогим лотом стала работа Зинаиды Серебряковой, изображающая нагую спящую девушку, — при оценке £400-600 тыс. картина продана за £3,845 млн.

Кажется, коллекционеры все больше осознают риск получить в собрание сомнительную вещь. Вот еще один криминальный пример, касающийся снова картины Айвазовского, — только в этом случае работу не удалось вовремя обнаружить и она до сих пор «гуляет» по коллекциям. Ее уже дважды продавали на торгах. Речь о работе «Море» (2-я пол. XIX в.), похищенной из музея-заповедника «Дмитровский кремль», что в Московской области.

— "В 1976 году наш музей находился в соборе — тогда шел ремонт здания. Сигнализации не было. Преступники проникли внутрь через подкупольную часть храма и унесли много вещей, в том числе картину «Море» Ивана Айвазовского", — рассказывает главный хранитель музея-заповедника «Дмитровский кремль» Татьяна Павлова.
— "По всей видимости, это была заказная кража. Милиция ничего не смогла выяснить и закрыла дело. Но в 1990-е годы я обращалась в отдел по розыску Минкультуры, отдала фото картины, и в итоге они попали в «черный каталог» (официальное название каталога — «Внимание, розыск!»)".

— Уверены, что на торгах продали ту самую работу из вашего музея ?

— "Да! Абсолютно! У нас есть снимки работы в экспозиции 1960-х годов. Если сопоставить аукционные фото и наши — точно она! Об этом говорят и следы от прорыва в верхнем правом углу, которые видны на фото аукционных домов".

Украденная в дмитровском музее работа Айвазовского впервые была продана с молотка в Нью-Йорке на аукционе Сотбис в 2005 г. Но выставлялась она под другим названием («Вид на Ревель. Эстония»), размеры полотна изменили (указали на торгах 59,7х81,3, на самом деле — 58х82 см). «Море» тогда продали за $552 тыс. Через год работа «всплыла» в Цюрихе, на торгах аукционного дома Коллер. И ушла с молотка уже за $1,26 млн. Она и сейчас находится в частном собрании, владелец которого, возможно, не знает о криминальной истории картины.

- Картина "Море". Репродукция на аукционе.
- Фото картины "Море" И. Айвазовского в экспозиции музея-заповедника "Дмитровский кремль". Фото 60-х годов (2 разные развески).
- Фото картины "Море" И. Айвазовского в экспозиции музея-заповедника "Дмитровский кремль". Фото 60-х годов (две разные развески)
- Фото картины "Море" И. Айвазовского в экспозиции музея-заповедника "Дмитровский кремль". Фото 60-х годов (две разные развески)
- И.Айвазовский, "Вечер в Каире"

Кто владеет
единственной картиной Владимира Путина

Forbes
Олег Краснов


Коллекционерский бум в России начался в 1990-х годах. Кто-то воспользовался случаем и собрал коллекцию классики по бросовым ценам, кто-то открыл личное окно в Европу. Так или иначе, предметы искусства — на работе и дома — давно стали must have российской буржуазии.

Семь женщин, для которых искусство уже больше, чем увлечение, — в галерее Forbes Woman.

1. Наталия Курникова, галерея «Наши художники»

Выпускница факультета международной экономики МГИМО известна одной из лучших коллекций искусства русской эмиграции ХХ века, деятельностью своей галереи «Наши художники» и покупкой единственной картины президента России Владимира Путина «Узор на морозном окне». Курникова приобрела ее на благотворительном аукционе в 2009 г. за 37 млн рублей.

Собирает искусство с середины 90-х, работы из собрания охотно приглашают к участию в выставках Третьяковка и Русский музей. Благодаря этим экспозициям, а также ее галерее на арт-сцену и рынок вернулись забытые имена — Павел Челищев, Николай Фешин, Аристарх Лентулов и многие другие. О своей коллекции говорит так: предпочитаю собирать любимых художников, а не направления в живописи, чту системный подход, но сама люблю свободу и не отказываю себе, если в руки попадает шедевр из другой оперы. «Глаз человека всегда требует нового, глаз коллекционера еще более взыскательный и жадный». Ее коллекция эмигрантов разбавлена живописью шестидесятников, среди которых Зверев, Вейсберг, Краснопевцев, Свешников и Ситников.

2. Елена Зенина, галерея искусств Елены Зениной

Хозяйка Галереи искусств Елены Зениной открыла выставочное пространство в Центральном доме художника в 1995 г. и посвятила его своему главному увлечению — советскому фарфору. Личную коллекцию формировала с конца 1980-х и характеризует ее как «собрание игрового фарфора». Не просто фигурок, а «гротескных скульптур, в которых есть жизнь». Обладает, пожалуй, лучшим в России собранием агитационного авторского фарфора 1920-х годов и послевоенного периода. Гордость коллекции — уникальные фарфоровые шахматы скульптора-керамиста Натальи Данько, расписанные ее сестрой Еленой. Параллельно развивала и другое собрание — бронзы аналогичного периода, куда входят работы выдающихся скульпторов Матвея Манизера, Вучетича, Ланге и других. «В перестроечное время было отторжение всего советского, и та знаменитая кабинетная бронза, которая изготавливалась для подарков в единственных экземплярах, практически выбрасывалась на свалки или переплавлялась. Многое тогда мне удалось спасти», — вспоминает Елена Зенина.

3. Наталия Опалева, Музей «АЗ»

Зампредправления "Ланта-банка" и один из крупнейших акционеров золотодобывающего ОАО «Высочайший» теперь занимает еще один пост — директора основанного ею музея художника Анатолия Зверева «АЗ», который откроется для посетителей в конце этого года в центре Москвы на 2-й Тверской-Ямской улице. Свое собрание шестидесятников, куда входят первые имена направления — от Дмитрия Краснопевцева и Дмитрия Плавинского до Франциско Инфанте, — Опалева, как правило, не афиширует. Исключение — авангардист второй волны Зверев. Его выставки в последние годы неоднократно проходили в столице.
В создании коллекции очевидно активную роль играет галерист Полина Лобачевская — ей и принадлежит идея создания музея «АЗ».
В экспозицию войдет и внушительный дар музею Алики Костаки, дочери знаменитого коллекционера Георгия Костаки: в начале этого года около 200 подаренных рисунков художника демонстрировались на выставке «На пороге нового музея» в столичном «Новом Манеже».

4. Маргарита Пушкина, галерея Cosmoscow

Одна из бывших управляющих директоров «Кит Финанс». Занималась в т.ч. составлением корпоративной коллекции банка — с акцентом на современное западное и российское искусство. Эти 2 направления представлены и в личном собрании Пушкиной, составлением которого она занялась в конце 1990-х. Возможность познакомиться и лично задать вопросы художнику, чья работа тебя заинтересовала, Пушкина считает главным преимуществом коллекционирования contemporary art. Судя по именам художников и появлению владелицы в хрониках музеев, биеннале и ярмарок всего мира, ей уже удалось познакомиться практически со всеми, кто ее интересовал, — от Пивоварова, Пепперштейна и Мамышева-Монро до Трейси Эмин, Вика Мюниса и Стефана Балкенхола.

В отличие от банковской коллекции работы из личного собрания Пушкиной то и дело появляются на выставках — от московского музея «Гараж» до нью-йоркского New Museum. А сама Пушкина последние 3 года занимается организацией московской ярмарки искусства Cosmoscow.

5. Светлана Антонова, Антикварный салон «На Патриарших»

«На Патриарших», один из старейших антикварных салонов Москвы, работает около 30 лет. Его хозяйка — член правления Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров СНГ и России и коллекционер часов эпохи ампир, созданных мастерами конца XVIII — первой трети XIX веков. «Это было время расцвета часового искусства во Франции, и именно в часах отображались все направления в искусстве, литературе, архитектуре и, конечно, передовые достижения промышленности», — объясняет Антонова.

Собрание на 90% состоит из работ французских мастеров, а начиналось с приобретения в середине 1990-х каминных часов «День и ночь» с бронзовыми скульптурами, выполненными по мотивам произведений Микеланджело. Сегодня коллекция включает более 220 раритетных каминных, напольных и настенных экземпляров, многие из них участвовали в крупной выставке «В лабиринтах времени» в Государственном историческом музее зимой прошлого года.

В планах — открытие в Москве Музея часов в следующем году, где кроме экспозиции будет работать и часовая мастерская по реставрации антикварных шедевров.

6. Инна Баженова, Фонд In Artibus

Профессиональный математик, ей хватает времени на многое. Руководство группой нефтесервисных компаний «СБМ», издание русской версии знаменитого британского ежемесячника The Art Newpaper, культурные проекты в разных странах, большая семья. И, конечно, коллекция живописи и графики — она растет стремительно и определяется разнообразными вкусами хозяйки.

Стороннему наблюдателю собрание может показаться весьма эклектичным. В нем есть русское искусство от Репина и Кончаловского до Владимира Вейсберга и Виктора Разгулина; импрессионисты и постимпрессионисты, среди которых Коро и Писсарро, Сезанн и Утрилло; старые мастера XVII–XVIII веков — Сурбаран, Фрагонар, Гварди и многое другое. Сама Баженова называет принадлежащие ей работы «сложной живописью»: «Это работы художников, которые во главу угла ставили цвет, свет, пространство как таковые».
Картины из собрания путешествуют по выставкам по всему миру, 2 года назад несколько работ были включены в экспозицию «Портреты коллекционеров» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Есть надежда, что и другие шедевры доберутся до зрителя: в ближайших планах — открытие выставочного пространства учрежденного Баженовой Фонда In Artibus.

7. Стелла Кесаева, Stella Art Foundation

Жена миллиардера, владельца группы компаний «Меркурий» Игоря Кесаева. Коллекционер, меценат, издатель. Основатель фонда Stella Art Foundation и нынешний комиссар павильона России на арт-биеннале в Венеции. Объект собирательства — современное искусство.
Владеет крупнейшей в России коллекцией западных и русских художников, которая включает 1500 работ. По списку имен собрание вполне можно назвать мини-историей мирового послевоенного искусства: Уорхол, Рихтер, Кабаков, Мэпплторп, Кац, Принс, Вурм, Херст и Куинн, Билл Виола и десятки других авторов. Последние 10 лет Кесаева сосредоточилась на представителях московского концептуализма. В 2004 г. ее фонд организовал эпические выставки Ильи Кабакова в Эрмитаже и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. За ними последовали многочисленные экспозиции в Москве, в музеях и залах Салоников, Вены, Венеции и Шанхая. На очереди Венецианская биеннале, в мае 2015 г. в качестве комиссара Кесаева организует выставку Ирины Наховой в Русском павильоне.

Отец Виктора Цоя продал картины сына из-за бедности

Нехватка денег и отсутствие какой-либо финансовой помощи со стороны родственников привели к тому, что Роберту Цою, отцу легендарного музыканта Виктора Цоя, пришлось продать некоторое имущество знаменитого сына.

В числе проданного — несколько ранних картин Цоя, которые вместе с другими поделками рок-музыканта и семейными фотографиями Роберт Максимович хранит в своей 1-комнатной квартире. Как рассказал Цой-старший, он весьма пожалел о своем поступке, поскольку памятных вещей сына у него осталось не так много.

Не так давно Роберт Цой выписался из израильской клиники, где перенес сложную операцию по удалению раковой опухоли, которую ему диагностировали в конце апреля. Процедура была весьма дорогостоящей, средств на ее проведение у отца музыканта не было. Поэтому Фондом "Памяти Виктора Цоя" была организована благотворительная акция по сбору средств на лечение отца рок-легенды.

В то же время ранее сообщалось, что собрать удалось не так много. Как говорила супруга Роберта Цоя Марина Хан, помочь отцу Виктора больше было некому. Приходилось брать деньги взаймы.

Галерист: российские коллекционеры не верят в современное искусство РФ

Рынка современного искусства в Москве такого, как в мире, нет, что связано с воспитанием, образованием и менталитетом российских коллекционеров, заявила галерист Екатерина Ираги, член экспертного совета ярмарки Арт Москва (2012-2013).


МОСКВА, 9 июня 2015 г. Российские коллекционеры не верят в отечественное современное искусство и не инвестируют в него, несмотря на огромный потенциал — к такому мнению пришли участники Российского форума современного искусства "Why Moscow, Why Now", прошедшего в Москве во вторник.

В рамках форума, который организовали международная ярмарка современного искусства в России Сosmoscow, Австрийский культурный форум в Москве и The Moscow Times Conference, эксперты обсудили рынок современного искусства в России и проблемы коллекционирования.

"Рынка современного искусства в Москве такого, как в мире, нет, что связано с воспитанием, образованием и менталитетом российских коллекционеров. Они не верят в современное искусство, не инвестируют в него, несмотря на его огромный потенциал", — рассказала галерист Екатерина Ираги, член экспертного совета ярмарки Арт Москва (2012-2013).

Чтобы приучить российского коллекционера к современному искусству, нужно время, согласились эксперты.

"А история коллекционирования в современной России еще очень молодая, чуть более 20 лет", — отметила консультант лондонского фонда Delifina Foundation Зейн Мансуд.

Она добавила, что вкусы коллекционеров из РФ, ориентированных, в основном, на русское и советское искусство, постепенно меняются, а российский арт-рынок, который уже интегрирован в мировое арт-сообщество, высоко оценивается во всем мире, как очень перспективный.

мысль - глубокая, мысль - интерессная. Только и остается робко спросить: а сколько же лет этой современной Росии? :)

А считайте сами: современная Россия началась в 91-м, а если конкретно, то кто-то называет июнь - первые всенародные выборы президента РСФСР, кто-то август - победа над ГКЧП, а кто-то декабрь - распад СССР и, естественно, принятия Закона об изменении наименования государства - РСФСР была переименована в Российскую Федерацию (Россию).