Вложений: 1
Цитата:
|
Цитата:
|
Вложений: 1
Цитата:
|
Литва: за творцов, хороших и разных !
В Русском культурном центре до 20 июля открыта интересная выставка живописи и мелкой пластики художников из Риги. Девять авторов, известных как в Латвии, так и за ее пределами, входящих в Рижскую Корпорацию профессиональных художников, привезли на суд литовского зрителя свои работы. Это: Людмила Перец, Ева Маркевича-Царука, Андрей Бовтович, Рита Пранчи, Николай Кривошеин, Алла Королева, Лариса Шеллар, Гульнара Скутеле, Ина Воронцова. Рижскому объединению художников всего 3 месяца, и по приятному стечению обстоятельств первый международный вояж состоялся именно в Вильнюс. – Идею создания корпорации рижских художников-профессионалов я вынашивал давно, – рассказывает глава объединения Герман Беркович. – Среди моих друзей было несколько выпускников Латвийской Академии художеств, интересных, талантливых самобытных художников, и мне захотелось объединить их под одним «флагом», чтобы более активно и целенаправленно популяризировать их творчество. На сегодняшний день в Корпорацию входят 14 популярных латвийских художников, всей своей предыдущей творческой деятельностью уже создавших себе имя в латвийском визуальном искусстве. – Ваше объединение не ограничивается ни национальными рамками, ни территориальными – несмотря на то, что все художники из Риги, тем не менее организация передвижных выставок стирает границы. Оно больше напоминает творческий союз «художников без границ»? – Конечно, определение «художники без границ» абсолютно к нам применимо. Но совсем не потому, что наша корпорация объединяет в своих рядах художников разных национальностей. Сегодня делить людей по национальному, расовому или религиозному принципам мне представляется замшелым историческим атавизмом. И не потому, что мы – территориальная организация: мы принимаем в свои ряды не только художников-рижан, но и тех художников, кто постоянно работает в рижском культурном пространстве. Мы без границ потому, что несем свое искусство в мир, а Мир Искусства границ не имеет. – Почему в качестве первой международной поездки был выбран Вильнюс, какие впечатления он оставил и насколько реально предложение, которое прозвучало на открытии выставки: дружить городами и художниками ? – Для проведения первой зарубежной Корпоративной выставки Вильнюс был выбран нами совсем не случайно. Еще два года назад культуролог Юрий Славик, с которым мы создали корпорацию, привез в ваш замечательный город выставку графических работ известного латвийского художника-графика, человека очень нелегкой судьбы, Иосифа Эльгурта. Русский культурный центр и лично Елена Коницкая гостеприимно предоставили его помещения для проведения той выставки. В начале этого года она предложила продолжить сотрудничество и привезти в Вильнюс очередную экспозицию. Мы решили непременно воспользоваться появившейся возможностью и с благодарностью приняли это предложение. Так мы оказались в Вильнюсе. Позвольте мне через вашу газету еще раз выразить нашу глубокую признательность Русскому культурному центру Вильнюса, его директору Надежде Пятраускене и Елене Коницкой за проявленное радушие, помощь и поддержку в организации и проведении выставки. Вильнюс произвел на нас самое благоприятное впечатление. Я и ранее неоднократно бывал здесь, причем впервые побывал в далеком 1974 г. Но каждый раз получалось приезжать сюда по делам и ни разу не было возможности, как сейчас, погулять по вечернему и ночному городу, наслаждаясь покоем, посидеть в кафе, послушать музыку в парках города, побродить по многочисленным художественным галереям. Поэтому этот приезд в ваш прекрасный город у меня получился особенно впечатляющим и насыщенным самыми положительными эмоциями. Что же касается предложения «дружить городами и художниками», то мы первыми выступили с такой инициативой. Художники – не политики, а значит, для них нет ничего невозможного и всегда можно договориться. Мы пригласили посетить с ответным визитом ваших художников – входящих в объединение «РАРОГ», а также в Общество польских художников. Мы же со своей стороны приняли на себя обязательство обеспечить им в Риге выставочные площадки. – Как насчет конкуренции, не боитесь ? – Относительно боязни конкуренции – мы вообще ничего и никого не боимся! Во-первых, потому, что нам просто не с кем конкурировать. А во-вторых, даже если бы и было с кем, то в искусстве пусть будет больше творцов, хороших и разных! Жизнь сама все расставит по своим местам, и пусть победит сильнейший! Надежда ГРИХАЧЕВА |
Выставка Малевича откроется в Лондоне Выставка основоположника супрематизма Казимира Малевича откроется в Лондоне в галерее Tate Modern 16 июля 2014 года. Об этом сообщается на официальном сайте галереи. Экспозиция пройдет под названием «Малевич. Революционер русского искусства». В Tate Modern покажут картины Малевича, его скульптуры, работы для театра, а также беспрецедентную коллекцию рисунков художника. Работы из коллекций Харджиева и Костаки предоставлены музеями в Амстердаме и Салониках. В подготовке выставки также принимал участие боннский Выставочный зал ФРГ. На выставке которая закончится в октябре, организаторы стремятся представить полную картину творческого пути Малевича. Можно будет увидеть его ранние пейзажи, изображения крестьян и религиозные сюжеты. Будет освещен период поворота художника к абстракции, его супрематические работы - значительная часть выставки. Неожиданное возвращение Малевича к фигуративной живописи также не обойдено вниманием. По следам лента.ру Казимир Малевич «Плащаница». 1908 год Государственная Третьяковская галерея |
"Заслуженный художник России, один из ведущих мастеров Студии военных художников имени Грекова Павел Рыженко скончался на 44-м году жизни. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на управление культуры Министерства обороны. О причинах смерти пока информации нет.
«Это огромная, невосполнимая утрата для армейской культуры, всего художественного сообщества. Павел был не просто талантливым и активным человеком, он был во многом душой Студии военных художников, своего рода центром творческих, креативных идей. Его работоспособность вкупе с неравнодушием, активной гражданской позицией просто поражала», — сказал начальник управления Антон Губанков. Павел Рыженко родился в 1970 г. в Калуге. Учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества и в историко-религиозной мастерской профессора Ильи Глазунова. В 2007 г. Рыженко начал работать в Студии военных художников имени Грекова, где стал одним из ведущих мастеров диорамно-панорамного искусства. В 2012 г. ему было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». В последние годы Рыженко создал множество масштабных живописных произведений, посвященных Куликовской битве, Сергию Радонежскому, Первой мировой войне и эпохе Николая II. За годы работы в Студии им было создано шесть масштабных диорам. Последняя работа мастера — диорама «Стояние на Угре» — была подготовлена для Калужской Свято-Тихоновой пустыни, ее открытие планируется в сентябре 2014 года. «Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память моих современников, гордость за свое Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь. И тогда — я буду счастлив выполненным долгом», — написал художник в своей автобиографии, опубликованной на его официальном сайте". |
"Найдите десять отличий
Знаменитые модернисты копируют предшественников На копировании великих мастеров построено академическое обучение живописи. Но первоисточниками не пренебрегают и состоявшиеся художники. Например, знаменитая картина «Допрос коммуниста» Бориса Иогансона составлена из элементов картин Репина: фигуры матроса и жандарма взяты из «Ареста пропагандиста» и «Портрета А. И. Дельвига», а красный ковер перенесен из поразившего современников полотна «Иван Грозный убивает своего сына». К середине ХХ века реализм в живописи перестал считаться рукопожатным, но необходимость в диалоге с предшественниками никуда не делась. В лондонской галерее Skarstedt до начала августа выставлены 6 работ известных модернистов, которые созданы под непосредственным влиянием художников прошлого. «Лента.ру» для наглядности публикует полную дюжину работ: шесть картин с выставки In Homage и 6 источников их вдохновения". |
Лондон: собака помогла художнику выйти из нищеты «Собака - друг человека» - для лондонского художника Джона Долана эта поговорка сработала на все 100%. Благодаря своему четвероногому спутнику Джорджу он смог не только обрести новый дом, но и заняться любимым делом - рисованием. Обычно Джон рисует на своём любимом месте у электрощита на одной из улиц Ист-Энда, бедного восточного района Лондона. Героем его картин часто становится сам пёс. Также Джон любит изображать архитектуру близлежащих кварталов. [Джон Долан, художник]: «Рисунки, которые я делаю, достаточно простые. Но однажды я нарисовал очень детальную работу, достаточно большую. Я прекрасно его изобразил. А на этих маленьких рисунках я стараюсь передать его характер». Будучи молодым человеком, Джон узнал, что его родители на самом деле - его бабушка и дедушка. Это для него было большим ударом. Он начал употреблять наркотики. Позже было несколько тюремных сроков. В итоге он оказался на улице. Однако случайное стечение обстоятельств подарило Джону друга, который помог ему найти смысл в жизни. Впрочем, сначала мужчине пришлось его немного воспитать. [Джон Долан, художник]: «Он был достаточно агрессивной собакой, он мог рычать на тебя, бегал за кошками, раздражался на людей. Потом я начал его дрессировать, и его характер стал меняться. Он стал действительно милым псом». Успешным художником Долан стал, познакомившись с Ричардом Ховардом-Гриффином, владельцем галереи и организатором туров по арт-галереям для гостей Лондона. [Ричард Ховард-Гриффин, владелец арт-галереи]: «Успех Джона похож на комету. Это как смотреть на взлёт художника в ускоренной перемотке. Сначала у него состоялась первая распродажа картин, теперь выходит его новое шоу. Он написал книгу и собирается посетить со своим шоу Лос-Анджелес. И главное: в его работах по-настоящему есть душа, потому что за ними стоят реальные истории. Это очень вдохновляет». Работы Джона сегодня стоят от нескольких сотен до 7000 тысяч фунтов стерлингов. А когда-то свои рисунки он продавал на улице по 10 фунтов. При этом художник по-прежнему выходит к своему любимому электрощиту, чтобы рисовать четвероногого друга. В этом районе они - настоящие знаменитости. Впрочем, теперь они уже не бездомные. По следам ntdtv.ru Видео: http://ntdtv.ru/novosti-evropy/sobak...i-iz-nishchety |
Цитата:
|
НЬЮ-ЙОРК,
Уникальные российские монеты выставлены на аукцион в Чикаго. С молотка, в частности, должна быть продана отчеканенная на Санкт-Петербургском монетном дворе в 1895 году серия пробных золотых монет номиналом "15 русов", "10 русов" и "5 русов". "Впервые за последние десятилетия они пройдут через аукционные торги", - сообщили в дирекции американского аукционного дома Stack`s. Аукцион пройдет 7 августа. На нем будут представлены 346 востребованных инвесторами и коллекционерами предметов российской нумизматики и фалеристики. В аукционный каталог, в частности, внесены сребреник великого князя Владимира Красно Солнышко, серебренные деньги великого князя Дмитрия Донского, перебитый в 1655 году в Москве из западноевропейского талера ефимок царя Алексея Михайловича, полтина и полуполтина раннего периода царствования императора Петра Первого, золотые награды времен Первой мировой войны: офицерские ордена Святого Георгия, Святого Владимира, Святого Станислава и Святой Анны. Наибольший интерес инвесторов и коллекционеров, как прогнозируют эксперты, вызовут монеты с номиналом в "русах". Стартовая стоимость каждой из них установлена в размере $60 тыс. Ожидается, что серия может быть продана за несколько миллионов долларов. Аукционная стоимость сравнимого по степени чрезвычайной редкости пробного "двойного империала" императрицы Елизаветы Петровны, отчеканенного в 1755 году в Санкт-Петербурге, несколько лет назад составила $3,5 млн. "В конце XIX века, когда в Российской империи после победоносных войн с Османской империей и среднеазиатскими ханствами наблюдался стремительный рост патриотических настроений, планировалось заменить название национальной валюты с "рубля" на "рус", - сообщили в Stack`s. - Эта идея принадлежала министру финансов Сергею Витте. Его вдохновил пример Франции, где крупная национальная денежная единица была созвучна имени народа страны - "франк". Общая выручка аукциона, как рассчитывают в Stack`s, превысит $5 млн. Выставленные на торги предметы, многие из которых сохранились в идеальном состоянии, пользуются постоянным спросом у инвесторов и коллекционеров. Что касается экспертизы по установлению подлинности предлагаемого материала, то она возложена на покупателей. Аукционный дом рассматривает себя прежде всего в качестве посредника между продавцом и новым владельцем. Эксперты не ставят под сомнение подлинность включенных в каталог предметов, но уходят от ответов на вопросы о возможном возврате средств, если возникнут обоснованные подозрения в подделке. Stack`s, чья штаб-квартира находится в Нью-Йорке, является крупнейшим в США аукционным домом, специализирующимся на торговле предметами нумизматики и фалеристики. По следам ИТАР-ТАСС Игорь Шамшин |
Часовой пояс GMT +3, время: 14:17. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.