Фотоотчет: «Киты сезона 4» в галерее Крокин
 

В галерее Крокин уже четвертый раз проходит ежегодная выставка "Киты сезона". На выставке представлены работы молодых художников. Становится интересно уже с прочтения пресс-релиза, где мир искусства сравнивается с миром китов, их акваторией обитания, китоловами и т. д.
http://www.krokingallery.com/russian/current.html

Константин Батынков. Живет и работает в Москве. Пишет акрилом на холсте. Фото: Краны 2008, Баррикада 2008 и две работы - Вулканы 2008.
Все его картины черно-белые. Он какое-то время жил на севере, и на всех картинах отражает цвета тех мест. Первые две работы выражают протест против застройки Лужковым исторического центра Москвы высотными зданиями.

Идем дальше. Николай Наседкин "Геометрия" 1991-2007. Работа выполнена из отдельных частей прессованного картона, сложенных в определенной геометрической последованности и покрытых лаком.

Ольга Чернышова "Лук at this" 1997. ч/б фотография. Она сфотографировала выставленные на окне бутылки с перевернутыми луковицами - ассоциации с куполами церквей. (сорри за блики)

Александр Градобоев "Гегемония" 2008. фотоинсталляция, каждый кусочек фотографии под отдельным стеклом. Мне только интересно, разрезалась целая фотография или каждый кусочек печатался отдельно? просто чтобы оценить степень прилагаемых усилий))

Сергей Шутов. Слева "Южные" справа "Северные" 2008. имеются ввиду самолеты-истребители, которые я не сразу увидела.

Владимир Анзельм, "Каменная голова" 2007, склеенная из кусочков антрацита, по-моему была на Арт-Москве. И вторая его работа "Жнецы" 2007 выполнена на ткани.

Кирилл Александров "Шестерёнки" 2008. Объект из дерева, бронзы, мотора. Некий механизм с различной резьбой, но шестеренки крутятся)) на фото вид сверху.

Наталья Турнова портреты "Декарт" и "Жиль Делёз" 2007. Оригинальная техника, яркие цвета, и всего лишь контрастом нескольких цветов ей удается достичь такого сходства. Говорят, эта дама капризна не по годам и часто отказывается продавать свои работы, мотивируя тем, что они ей очень нравятся и желает оставить себе.

А вот графика Кирилла Чёлушкина, проект "Конструкторское бюро" 2001. Он рисует карандашом, графитом на пластике, не используя линеек и прочих приспособлений (!)

И напоследок, что больше всего мне понравилось:
Леонид Тишков, "Богоматерь". Рядом можно посмотреть видеоисторию создания этого произведения. Это все связано со смертью матери художника. Он не стал выбрасывать ее вещи; вместо этого он разрезал на полоски ее старую одежду (платья и т.д.), скрутил в клубки и связал огромный свитер. А из пуговиц, которые его мать собирала в специальную шкатулку (как многие бабушки в советское время), решил создать изображение богоматери. Пуговиц оказалось настолько много, что хватило на все изображение, правда, белых пуговиц пришлось докупить, т.к. их нужно было больше всего. Пуговицы приклеены, не пришиты. На создание этого произведения ушло шесть месяцев.

Ну вот, пожалуй, и все. Вот такие вот киты в гавани современного искусства. Некоторыми интересуются именитые китобои, а некоторые и дальше будут плавать в неизвестных водах.:)

Tamila,
Отличный фотоотчёт! Шутов перспективен и уже аукционен :)

"Южные" и "Северные" - так в советской армии любили называть условные противоборствующие группировки при войсковых учениях. И там и там наши, поэтому так нейтрально. Мне в который раз понравился череп Анзельма -- живьем он очень хорош. Tamila, спасибо за интересный репортаж.

Шутов интересный.
Про черепа могу поделиться смешной историей. Я только что в Турции отдыхал, естественно по вечерам пару раз прошлись по ближайшим рыночкам. На предмет футболок и проч. У меня дети любители черепов, поэтому именно на такие майки обращали внимание в первую очередь.
Черепов много но вкус у Турок отсутствует напрочь. Все черепа вышиты бисером и прочими каменьями и блёстками. Ужас. Ни одного простого нарисованного. Я им - "Вы мне мужские майки покажите!". Они мне - "Вот и опять с камушками, да ещё стреч". Первый раз ничего не купили.
А этот череп - ничего нормальный.

Так это же модно так. Блестящие черепа на одежде как раз Херст придумал -- вместе с левай строссом сделали совместную коллекцию джинсовой одежды с черепами из блесток. Так что тут как в "Дьявол носит Прада" про розовую кофточку. Чтобы у турок появился ширпотреб нужно, чтобы Херст придумал. Прямая связь с искусством.

Добавлено через 2 минуты
Кого интересует творчество Шутова полезно прочитать книжку "АССА" Барабанова (http://forum.artinvestment.ru/showth...t=%E0%F1%F1%E0) и последний сдвоенный номер журнала "Артхроника" (с уорхоллом и баскией в боксерских перчатках на обложке). В артхронике -- обзор фестиваля "Асса" с декорациями, воспоминаниями и пр.

Добавлено через 9 минут
http://www.directorinfo.ru/Article.a...=18228&iid=844

Не так давно стало известно, что блестящая во всех смыслах идея Херста найдет свое применение в новой коллекции джинсовой компании Levi Strauss&Co. Херст стал одним из дизайнеров коллекции сезона осень-2008 с говорящим названием Warhol Factory X Levi’s X Damien Hirst. На джинсы (вроде бы доработанная 501 модель) будут нанесены узнаваемые черепа из стразов Swarovski. По некоторым сведениям, джинсы от Дэмиена Херста будут стоить около 400 долларов. Предполагаемые цены на другие предметы коллекции следующие: футболка — 100 долларов, куртка-джинсовка — 900 долларов. То есть все будет примерно в 10 раз дороже, чем в обычном, неавторском, исполнении. Вообще работа на стыке с массовым дизайном и легкое пересечение этой границы является логичным шагом современного художника. Вспомним о дизайнах Сони Делоне, производственном искусстве «амазонок авангарда» Любови Поповой и Варвары Степановой (они разрабатывали геометрические рисунки для тканей, работая на Первой государственной ситценабивной фабрике). На слуху еще рисунки входящего в десятку самых дорогих молодых художников Такаши Мураками для престижных сумок Louis Vuitton (фирменные мелкие значки, отдаленно напоминающие карточные масти, — это его находка). Так что развивается нормальный процесс прихода искусства в массы.

По данным artprice.com, за полгода ценовой индекс творчества британского художника вырос на 46 %. По усредненной статистике, 100 долларов, инвестированные в его творчество 10 лет назад, к настоящему моменту превратились в 752 доллара.

Как раз тот случай когда какое-то не то искусство пошло в массы. А отсюда вопрос искусство ли? Так и носить будет нечего. До черепов добрались "сволочи".
Вспомнил забавный эпизод из мира моды. Один металист сетовал, что ещё при социализме "мечтал" достать себе кожанную фуражку (всё остальное; куртка, штаны - было), а вот с фуражкой никак. Потом когда грянула перестройка и потихоньку всё стало появляться, в том числе и кожанные фуражки, вдруг оказалось что их носят "голубые". Так и не купил себе. Досих пор за это их (голубых) не любит.

Сергеич,
С этим вообще интересная история. Сейчас по ночам идет документальный фильм "Семь поколений рок-н-ролла" (http://www.bizikin.ru/61). Так вот в нем подробно рассказали откуда в металле взялась эта кожанно-клепочная эстетика. Ее ввел солист Judas Priest Роб Хэлфорд. Группа думала над имиджем, а тут Хэлфорд начал надевать фуражки, кожу, браслеты с шипами. Всех "зацепило" и пошла мода. Вот только ньанс был в том, что свои идеи Хэлфорд черпал из посещений маргинальных магазинов, которые входили в сферу его личных интересов. На беду он был гомосексуалистом, но не афишировал это. Таким вот интересным образом кожа стала униформой металлистов.