Карл Шмидт-Роттлуфф (1884-1976)
 

Карл Шмидт родился в пригороде Шемница, который назывался Роттлуфф. Начиная с 1905 г., он присоединил название этого предместья к своей фамилии.
В 1905 г., решив обучаться архитектуре, он переехал в Дрезден и поступил в Техническую Академию на архитектурное отделение. В том же году он и его сокурсники Кирхнер, Хекель (с которым он дружил еще со времен начальной школы) и Бляйль основали художественную группировку «Мост» (см. Сюжет о Кирхнере). Именно он нашел название группы (цитата из «Так говорил Заратустра» Ницше: «Величие человека заключается в том, что он является мостом, а не концом»).

В 1906 г. он бросил учебу, чтобы полностью посвтить себя живописи. У него появился мецен – гамбургский адвокат Густав Шифлер начал собирать его графику.

Как и другие члены группы, Шмидт-Роттлуфф много занимался печатной графикой, в частности, гравюрой на дереве – он автор 400 ксилографий, 121 литографии и 96 гравюр на металле, созданных им в период между 1905 и 1927 гг.

С 1905 по 1912 г. он сам печатал свои гравюры, позднее он начал обращаться к профессионалам, которые делали для него небольшие тиражи в 25 или 30 жэкземпляров. В его печатной графике часто присутствует религиозный сюжет – этим он отличается от других участников группы «Мост».

В 1911 г. он переехал в Берлин и не покинул его до конца жизни, за исключением периода мобилизации (1915-1919) и нескольких путешествий в начале 1930-х гг.
В 1912 г. в Гамбурге состоялась его первая персональная выставка.

Как и другие художники, принадлежащие к направлению экспрессионизма, он подвергалсяя преследованиям со стороны нацистов: более 800 его произведений были исключены из музейных коллекций. Часть из них экспонировалась на организованных нацистами выставках вырожденческого искусства, другая часть была уничтожена. В 1941 г. ему было запрещено заниматься живописью.
Во время бомбардировок Берлина союзниками в 1943 г. в его квартине был пожар, в котором сгорели другие его работы.

После войны, в 1947 г., Шмидт-Роттлуфф преподавал в Академии Изобразительных Искусств Берлина.
В 1967 г. он основал в Берлине музей «Моста».

После 1953 г. не нашла ни одной работы - что он делал в последние 20 лет жизни, вы узнаете не от меня.

Недавно была в Берлине. Посетила виллу Гризебах, там была небольшая "сборная" выставка и в том числе были гравюры и акварели Ротлуффа. Гравюры были очень узнаваемыми. Но акварельные "Цветы" удивили: мало узнаваемая манера. Это же наблюдение касалось и "Цветов" Оскара Кокошки, просто детский лепет. Я подумала, что это или подделки, или эти художники тоже были иногда вынуждены делать что-то для быстрого заработка... К сожалению, не сделала фотографий. Может быть кто-то здесь есть, кто в Берлине? И даты я не запомнила...

Не случайно тиражная графика и Шмидт-Ротлуффа и Пехштейна продается чаще и дороже, чем акварели. Возможно еще влияет сравнение с Нольде, его абсолютно гениальные акварели продаются в десять раз дороже.
Поздние работы немецких экспрессионистов очень редеко появляются на аукционах и как правило не вызывают интереса. Возможно просто пока в обороте имеется достаточное количество работ раннего периода и они со временем начнут появляться.
Посмотрела результаты торгов за последние три года, очень много работ продается на внутреннем рынке немецкими аукционами и по ценам ниже чем на Сотбис или Кристис.
Хорошо бы кто-то знающий немецкий рынок дал свою оценку происходящего и рекомендации по аукционным домам специализирующихся на немецком экспрессионизме.