Анатолий Зверев и Владимир Яковлев в «Доме Нащокина»
 

В 1985 году в Лондоне, напротив Гайд-парка, выставкой «Три русских экспрессиониста: Зверев. Яковлев. Воробьев» открылась галерея Виктории Миро. Сегодня хозяйка одной из главных галерей мира о своем русском прошлом предпочитает не вспоминать, зато московская коллега Наталья Рюрикова, последовательно выставляющая в «Доме Нащокина» шестидесятников, решила повторить лондонскую затею, отбросив отчего-то живого и не менее талантливого Валентина Воробьева. Идея выставки «Художники свободы» лежит на поверхности: Анатолий Зверев и Владимир Яковлев связаны страстью к свободному творчеству, общностью судеб и устоявшейся богемной мифологией.
Выставок обоих гениев за прошедшую четверть века было много, от подвальных до музейных, проблема в отборе: экспрессионисты рисовали спонтанно и много, пользовались огромной славой, еще при жизни (Зверев умер в 86-м, Яковлев – в 98-м) часто подделывались коллегами, да и сами, спьяну или в безумии, подмахивали чужие работы. Существует и проблема экспертизы: количество сделанного обоими исчисляется десятками тысяч, отличить подделку от подлинника чрезвычайно сложно, а людей, заставших художников в лучшее время и имеющих точный глаз, становится все меньше.
Чтобы выйти из тупика, Наталья Рюрикова сделала гениальную и простую вещь: отобрала сто работ только из знаменитых в прошлом собраний, от врача Александра Мясникова до поэтессы Аиды Сычевой, перешедших ныне в новые, рублевские руки. Среди автопортретов, портретов друзей и почти абстрактных пейзажей Зверева выделяются его лучшие, программные вещи, написанные летом 1968 года на даче поэтессы Оксаны Асеевой на Николиной горе, «Лесной пейзаж» и «Портрет Асеевой», а также серия тушевых иллюстраций к поэме любимого им Лермонтова «Мцыри». У Яковлева, впервые показываемого «Домом Нащокина» (вместе со снятым филологом Николаем Котрелевым фильмом, где перед нами предстает не безумец, а эрудированный и влюбленный в живопись человек) – восхитительная, лучшая серия ранних пуантелей «Портрет Ветра» конца 50-х, собиравшихся Айги, Васильевым, Гробманом.
Лондонская выставка особого успеха не имела, как и другие показы нашего искусства до появления на Западе Булатова и Кабакова. Зверев, Яковлев, Воробьев слишком напоминали лирический экспрессионизм тридцатых годов, словно развитие русского искусства возобновилось с того самого момента, когда было искусственно прервано. Зверев не был первооткрывателем ташизма (как считал его меценат Георгий Костаки), впервые увидев приемы ташистов на знаменитом фестивале 1957 года, Яковлев - чистый интуитивист, и его творчество – «память искусства», которую питали метафизика, примитивизм и экспрессионизм.
Однако, если сравнить рисунки Поллока и де Кунинга с рисунками Зверева и Яковлева той поры, может показаться, что это одна и та же школа. А если учесть сходство американского и советского художественного официоза, при огромных различиях в возможностях художников (у наших не было больших холстов и хороших красок, выставочных залов и мастерских), работа Зверева и Яковлева была едва ли не важнее, а уж иcкренней – точно. Кроме того, миру просто не нужны были новые легенды о гениальных людях из России, варьирующие многочисленные и хорошо знакомые мифы о классиках западного искусства.

Зверев и Яковлев
 

http://www.kultura-portal.ru/search....&pub_id=541559

http://alexvadim.livejournal.com/69320.html

Большое спасибо за информацию! А нельзя ли уточнить, когда эта выставка открывается и сколько продлится? Очень хотелось бы попасть туда.

PS. "Зверев не был первооткрывателем ташизма, впервые увидев приемы ташистов на знаменитом фестивале 1957 года". Полная ерунда. Зверев использовал так называемый "ташизм" еще до этого. Тому есть доказательства - картины Зверева, на которых стоят более ранние даты.

«Художники свободы»: Анатолий Зверев и Владимир Яковлев

ARTinvestment.RU – 17.02.2011, 11:58

Эх, вот дела, на форум заходите а в новости нет.
http://artinvestment.ru/news/exhibit..._yakovlev.html

Спасибо большое, Константин. Новости как-то упускаю, вспоминаю где-то раз в две недели, а потом читаю скопом!

Очень рекомендую, был вчера, работы высочайшего качества. Зверев фантастический, Яковлев - тоже.
Еще несколько фото

Самые дорогие работы Зверева и Яковлева
 

Два шедевра, проданные на аукционах. Давние рекорды держатся до сих пор. На внутреннем рынке работа Зверева такого класса стоила недавно около 25 тыс. долл. Но это с оказией. "Пикассиная тема" Яковлева ушла в тот раз со значительной переплатой. Но речь о шедевре, когда любые деньги могут быть уместны.

Анатолий Зверев. Сосны. Николина гора. Рублевка. 1968. Холст, масло. 138 х 97. Эстимейт: 12-18 тыс.фунтов.
Результат: 25,2 тыс. фунтов.
Sotheby’s. 26.05.2004

Владимир Яковлев. Кошка с птицей. 1981
Бумага, гуашь. 71,2x101
Эстимейт: 15-20 тыс. долл.
Результат: 48 тыс. долл.
Sothebys’ 26.04.2006

Уникальные художники, цены на которых так и не сформировались. В смысле цены, соответствующие их таланту. Зато их работы вполне доступны и до сих пор на рынке периодически появляются настоящие шедевры. Хорошего Яковлева, конечно, уже редко встретишь, а вот Зверева еще можно найти.

Очень надеюсь, что когда-нибудь (наверняка!) их дар оценят и они встанут в ряд величайших мировых художников.

Художники важные и сильные. Но за морем все ряды заняты. А чтобы вклиниваться в них нужны колоссальные движущие силы. Маловероятно. Хорошо бы хоть полностью реализовать потенциал национального значения.

Ну Зверев уже давно сверх популярен, вот только творчество его ассоциируется почти исключительно "губки бантиком, бровки домиком" из-за потока неотличимых женских портретов. За последние 5 лет наверное только на этой выставке удалось увидеть несколько его работ конца 50-х начала 60-х действительно очень хорошего уровня. На аукционе работу подобного качества выставляли кажется в 2004-м, и стоила она тогда если не ошибаюсь 20 тысяч фунтов, сейчас наверняка будет дороже, вот только никто не спешит продавать. То, что предлагается, и без сомнительного происхождения обладает, как правило, сомнительным качеством. Так что потенциал просто нечем реализовывать.
А Яковлев кстати, несмотря на то, что его работы все поместили в подвал за туалетами, (надо думать из-за меньшей известности имени у широких масс населения:D) смотрится сильнее, почти каждая работа цепляет.