Довольно критичный отзыв о Музее русского импрессионизма от газеты «Коммерсантъ»

Посредственное впечатление

31.05.2016

Владелец холдинга O1 Group Борис Минц при поддержке BMW открыл на территории фабрики "Большевик" (ныне — офисного кластера) Музей русского импрессионизма. Здание музея построено английской фирмой John McAslan + Partners. В новом частном музее побывал ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.


Еще до открытия Музей русского импрессионизма стал объектом остроумных шуток и переименований от пользователей соцсетей и специалистов по нашему искусству. "Музей того, чего нет", "Советское шампанское", "Музей импортозамещения" — вот лишь несколько острых словосочетаний, которыми наградили инициативу бизнесмена Бориса Минца.

По ощущениям, Музей русского импрессионизма — это двоюродный брат Института русского реалистического искусства (ИРРИ), основанного совладельцем "Промсвязькапитала" Алексеем Ананьевым. У Дмитрия и Алексея Ананьевых с господином Минцем общие деловые интересы — в прошлом году фонд "Благосостояние ОПС", контролируемый последним, купил 10% акций Промсвязьбанка — и очень сходные культурные: в своих музеестроительных инициативах они руководствуются стремлением реабилитировать малоизвестные с точки зрения большой истории явления отечественного искусства. Как отметил на открытии музея господин Минц, сверхзадача — "чтобы заговорили о нас в стране и в мире". Достичь этого планируется, в частности, с помощью отборных творческих кадров, ранее не замеченных в симпатиях ни к реализму, ни к русскому импрессионизму (чем бы он ни был; но об этом ниже). Архитектор Юрий Аввакумов время от времени занимается экспозициями в ИРРИ, а к открытию Музея русского импрессионизма (хочется тоже сократить его до аббревиатуры, но она будет выглядеть мрачновато) привлекли ведущего композитора радикальной академической музыки Дмитрия Курляндского, который написал пьесы к четырем картинам из собрания господина Минца.

Коллекционировать полотна русских художников, похожие на французский импрессионизм, господин Минц начал 15 лет назад. Ежегодно он покупает семь--десять картин, но на широкое осмысление темы не претендует: музей планирует сотрудничать с организациями по всему миру. Первой выставкой в музее стала ретроспектива уроженца Чернобыля, ученика Ильи Репина Арнольда Лаховского, собранная по государственным галереям и частным коллекциям. Лаховский уехал из России в 1925 году, много путешествовал по Европе, и его выставка выглядит набором умеренно интересных путевых заметок. Хороши галицийские портные, тачающие что-то на корточках у громадных окон, выразительны и голландки в традиционных чепцах — их Лаховский пытался изображать в гамме Вермеера. Получив реалистическое образование, Лаховский пробовал заигрывать с импрессионизмом, но единственный пример более или менее удачного применения чаемых навыков здесь — уличная сцена "В тени" (1910) из Астраханской государственной картинной галереи.

Правда, и в основной коллекции, расположенной в подвальном этаже музея, примеров чистого импрессионизма раз-два и обчелся. Так получилось, что история его поисков много интереснее индивидуальных находок. Передвижники, например, французских коллег не только не поняли, но и — местами — презирали за аполитичность и любовь к форме. Импрессионизм казался Репину и Крамскому возмутительным фокусом, за которым нет ни общественного, ни человеческого содержания. Редкие похвалы в письмах лидеров передвижничества выглядят непроизвольными вскриками восторга, свидетельствуя о том, какие силы приходилось прикладывать нашим художникам, чтобы гнуть свою линию.

Следующее поколение относилось к импрессионистам намного терпимее. Одним из первых опытов актуальной "французистой" живописи стала "Девушка, освещенная солнцем" (1888) Валентина Серова, важнейшая картина мастера, которую на его мегапопулярной выставке полностью заслонили толпы портретов. Вещь, написанная на пленэре, у русских реалистов вызвала возмущение не меньшее, чем Мане у французских буржуа. Но Серов за музой натурализма не последовал, сконцентрировавшись на коммерческом портретировании.

Главным русским импрессионистом считается его ближайший друг Константин Коровин. В советское время импрессионистов сначала ругали как устарелых (1920-е), потом как буржуазных (1930-1950-е), потом постепенно вернули в историю искусства и музеи. На коллекциях Щукина и Морозова в Эрмитаже и Пушкинском выросло новое племя советских импрессионистов, но даже тогда они воспринимались как отсталый элемент: нормальный официальный художник для демонстрации осознанного подхода к искусству должен был следовать за Сезанном. В любом случае на масштабной выставке "Пути русского импрессионизма" в Третьяковской галерее в 2003 году это эфемерное явление показали от сих до сих — от Коровина до Герасимова. И в принципе для такого подхода был один интеллектуальный резон — статья выдающегося искусствоведа Абрама Эфроса конца 1940-х, в которой он сравнивал использование технических приемов импрессионизма в картинах советских художников и хвалил Сергея Герасимова, автора "Колхозного праздника", в противовес Герасимову Александру, автору "Сталина и Ворошилова в Кремле".

Если как раз таки упереться в приемы (письмо раздельными, несмешанными мазками чистого цвета, желательно — но необязательно, см. Дега,— на пленэре), то картин в импрессионистском духе у русских художников наберется десятка три, по крайней мере судя по экспозициям государственных музеев. В Музее русского импрессионизма есть почти все релевантные имена, кроме раннего Михаила Ларионова, а его этюды и пейзажи — это чистейший по технике и виртуозный по исполнению французский стиль. Самое интересное, что музей в общем-то и не настаивает на том, что импрессионизм был очень важным течением: в экспликации написано, что чистых импрессионистов в России не было и он лишь эпизод. То есть созданная господином Минцем структура соотносится даже не с ИРРИ, а с Музеем невинности, созданным в Стамбуле нобелевским лауреатом Орханом Памуком,— коллекцией артефактов о длинной и трагической истории неслучившейся любви.

Сделать такой музей о том, как русский художник гнался за особой чувственностью, было бы по-настоящему здорово. А пока это просто дом для коллекции бизнесмена Минца — есть с десяток неплохих вещей, но нет ничего особенного.

http://www.kommersant.ru/doc/3000512..._campaign=four

В спецслужбах прокомментировали выдвижение Павленского на премию ФСБ в области искусства

Москва. 1 июня. INTERFAX.RU - В российских спецслужбах прокомментировали сообщение о выдвижении акции художника-акциониста Петра Павленского, поджегшего дверь здания ФСБ на Лубянке, на премию ФСБ в области литературы и искусства.

"В случае выдвижения акции Павленского, поджегшего дверь здания ФСБ на Лубянке, на соискание премии ФСБ России в области литературы и искусства, конкурсная комиссия безусловно рассмотрит эту заявку. Надеемся, что ее мнение будет учтено судом при вынесении приговора Павленскому, обвиняемому в уничтожении или повреждении объектов культурного наследия, по которой он может получить до 6 лет лишения свободы", - сказали "Интерфаксу" в спецслужбах.

Так там прокомментировали сообщение координатора правозащитного проекта "Открытая Россия" Марии Бароновой, которая заявила о выдвижении акции Павленского на премию ФСБ России в области литературы и искусства.

Накануне Баронова написала в фейсбуке, что ФСБ России проводится ежегодный конкурс на лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности. По ее словам, заявка о номинировании Павленского уже принята.

"Перформанс Петра Павленского "Угроза", в ходе которого художник поджег дверь здания ФСБ на Лубянке, стал поводом для обвинений в повреждении выявленного объекта культурного наследия... Ущерб от действий художника оценили в 482 тысячи рублей. По версии гособвинения, дверь представляет историческую ценность в связи с тем, что в 1930-х годах в здании под арестом содержались выдающиеся деятели культуры. Считаю, что в результате действий Павленского дверь приобрела гораздо большую художественную ценность, став произведением монументального искусства, достойным самой высшей оценки оргкомитета премии ФСБ, и прошу организаторов премии по достоинству оценить искусство Петра Павленского", - написала Баронова.
В ноябре 2015 г. Павленский был задержан в центре Москвы после того, как в присутствии журналистов поджег входную дверь здания ФСБ. Адвокат художника назвал этот поступок реакцией на "злободневные проблемы российского общества". Сам Павленский пояснил, что его акцию надо рассматривать "как жест в лицо терроризму".

Изначально художнику было предъявлено обвинение в вандализме по мотивам идеологической ненависти (ч.2 ст.214 УК РФ). Как сообщил адвокат, следствие посчитало, что художник, поджигая дверь здания ФСБ РФ, преследовал "свои политические и социальные цели". Позже адвокат Дмитрий Динзе сообщил "Интерфаксу", что следствие переквалифицировало действия обвиняемого на статью 243 УК РФ (уничтожение или повреждение объектов культурного наследия).

На сайте "Неизвестный Гений" обьявлены новые конкурсы:

Изобразительное искусство: Анонимный конкурс - "Улицы моего города" (с 1.06.16г. по 24.08.16г.)
Изобразительное искусство: Анонимный конкурс - "Космическая одиссея" (c 1.06.16г. по 12.08.16г.)
Изобразительное искусство: Конкурс - "Тату-мания" (с 1.06.16г. по 25.07.16г.)
Изобразительное искусство: Конкурс - "Фруктовый натюрморт" (с 1.06.16г. по 8.09.16г.)


Скульптура и лепка: Конкурс - "Кинетическая скульптура" (с 1.06.16г по 28.07.16г.)

Фотография: Анонимный конкурс - "Ретро-фото" (с 1.06.16г. по 6.08.16г.)
Фотография: Конкурс - "Силуэт" (с 1.06.16г. по 5.09.16г.)
Фотография: Конкурс - "Раритеты и антиквариат" (с 1.06.16г. по 4.07.16г.)
Фотография: Анонимный конкурс - "Кофе" (с 1.06.16г по 21.08.16г.)
Фотография: Конкурс - "Все цвета радуги" (с 1.06.16г. по 22.07.16г.)


Прикладное искусство: Конкурс - "Изделия из кожи" (с 1.06.16г по 7.07.16г)
Прикладное искусство: Конкурс - "Авторская кукла" (с 1.06.16г. по 31.07.16г.)


С подробностями проведения конкурсов Вы можете ознакомиться в конкурсных разделах, которые находятся на главной странице справа, в перечне разделов творчества или в разделе НАШИ КОНКУРСЫ, который находится на главной странице - http://www.neizvestniy-geniy.ru/konkurs.html

Тайны великих художников разгадали микроскоп и рентген

Тайны, как хорошее вино, чем старше – тем дороже. Раскрытие винтажных тайн всегда приносит большие дивиденды детективам в экономическом, историческом и культурном эквивалентах.

31 мая сотрудники Третьяковской галереи поделились тайнами знаменитых шедевров собрания, раскрытыми ими за последнее время.

Одна из работ, представленных на выставке известна, наверное, каждому жителю нашей страны-репродукции знаменитой картины Василия Пукирева «Неравный брак» украшали гостиные, марки и учебники по литературе в СССР.

А между прочим у героев картины, написанной сразу после подписания указа Синода о запрещении браков с большой разницей в возрасте, есть реальные прототипы, - рассказывает куратор выставки Светлана Усачева. – О том, что в качестве шафера невесты художник изобразил самого себя – известно всем. Но сотрудник галереи Любовь Полозова нашла в архиве документы, свидетельствовавшие о том, что в реальности на шафером на этой свадьбе был близкий друг художника – Сергей Варенцов, уступивший свою невесту более богатому и респектабельному претенденту.

Моделью для престарелого жениха послужил повар семьи Варенцовых. Это выяснили искусствоведы, сравнив ранние эскизы людей, сделанных Пукиревым с героями полотна. И, казалось бы, больше черных пятен в истории знаменитой картины не осталось, полотно повесили на традиционное место в музей, а эскизы отправили в запасники. Но 10 лет назад в музей случайно попал набросок женщины, сделанный малоизвестным художником Владимиром Суховым. И вот тут история получила неожиданное продолжение.

Куратор подходит к портрету пожилой женщины с ввалившимся щеками и потухшим взглядом.

- Очистив надпись от пыли, искусствоведы обнаружили, что это портрет Прасковьи Матвеевны Варенцовой, той самой девушки, судьба которой послужила сюжетом для картины «Неравный брак»,- говорит она.
- Написан этот портрет был спустя 44 года после свадьбы, год также указан в подписи.
Брак по расчету не принёс девушке ни счастья, ни денег: свои дни Прасковья Матвеевна закончила в Мазуринской богадельне.

Множество подобных тайн вскрывается во время атрибуции (определения подлинности картин), которую научные сотрудники музея проводят при помощи химического анализа, рентгенографирования и бинокулярных микроскопов. Инфракрасная лампа способна пролить свет на те детали, которые сам художник, вероятно, предпочёл бы скрыть. Одна из таких историй, которую искусствоведы деликатно называют мистификацией, связана с картиной Константина Коровина «Портрет хористки», датированной 1883 г. Куратор обращает внимание на авторскую подпись к картине, в которой тот подробно излагает историю создания портрета, утверждая что раньше своего друга Серова обратился к приемам импрессионизма.

- Миф, созданный художником был развеян благодаря технологическому исследованию его произведений: рентгенографированию изучению картин в бинокуляр, -объясняет Усачева. – Выяснилось, что портрет исполнен в манере a la prima – практически за один сеанс, а подобные приемы Коровин начал использовать только в конце 1880-х годов.

Кроме того, сотрудник Третьяковки Ольга Атрощенко выяснила, что в Харькове, где согласно подписи был сделан портрет, Коровин был в июне 1887 г. Сопоставив факты она пришла к выводу, что портрет хористки был написан в 87-ом а не в 83-ем году, более ранняя дата была проставлена Коровиным для того, чтобы подчеркнуть свое новаторство в живописи. Что ж, как известно, все тайное рано или поздно становится явным. И выставка в Третьяковке доказывает это с пугающей убедительностью.

Виктория Филатова

Рентген открыл картину живописца Ильи Репина «Монахиня» с неожиданной стороны. Модель художника позировала в бальном платье с веером в руках. Но затем автор и модель поссорились, и Репин в отместку превратил кокетливую девушку в монахиню.

Работы Ивана Шультце, придворного художника Николая II, впервые выставлены в России

Организаторами выставки выступили депутатская Группа дружбы "Россия-Швейцария" Государственной Думы РФ, Фонд Шультце в Цюрихе и министерство культуры Самарской области.

САМАРА, 2 июня. /Корр. ТАСС Алексей Соколов/.
Работы Ивана Шультце (1874-1939), придворного художника Николая II и яркого представителя русской пейзажной школы начала XX века, впервые представлены в современной России на выставке "Волшебный свет", открывшейся накануне в Самарском художественном музее. Открытие этой выставки преддваряет Второй российско-швейцарский форум "День инноваций", стартующий в Самарской области 2 июня, сообщила пресс-служба Союза машиностроителей России.

"Российско-швейцарский форум "День инноваций", помимо экономических преференций региону, даст самарцам уникальную возможность познакомиться с творчеством выдающегося соотечественника и получить представление о богатом наследии русского зарубежья", - приводит пресс-служба слова первого вице-президента Союза машиностроителей России Владимира Гутенева.

В экспозицию в Самаре вошли 50 картин живописца. Организаторами первой крупной монографической выставки Шультце в России выступили депутатская Группа дружбы "Россия-Швейцария" Государственной Думы РФ, Фонд Шультце в Цюрихе и министерство культуры Самарской области. Планируется, что после Самары выставку увидят жители и других российских городов.

"Творчество Ивана Шультце, родившегося в России, но являющегося по происхождению швейцарцем, может послужить своеобразным культурным "мостиком", который дополнит гамму взаимоотношений России и Швейцарии и послужит стимулом для развития сотрудничества", - отметил на открытии выставки исполнительный директор Российско-швейцарского бизнес-клуба Сергей Ганин.

Иван Шультце родился в Петербурге в семье швейцарского происхождения в конце XIX века, живописи учился у Константина Крыжицкого - известного русского пейзажиста. Первые работы Шультце были выставлены в Академии художеств в 1903 году. Живописец, прозванный "виртуозом света", получил известность и признание за способность передать игру света с почти фотографической четкостью по широкому кругу ландшафтов. Избранный придворным художником императора Николая II, после революции Шультце эмигрировал во Францию. Работы мастера лирического пейзажа хранятся в частных коллекциях и государственных музеях Великобритании, США, Франции, Швейцарии.

В Париже продали с аукциона акварель с Маленьким принцем, нарисованную Сент-Экзюпери для первого американского издания

http://image.newsru.com/pict/id/2043...0601142551.gif Аукционный дом Artcurial выручил на торгах 31 мая в Париже 133,2 тысячи евро за акварель авторства Антуана де Сент-Экзюпери. Рисунок, на котором изображен Маленький принц, идущий в дюнах, был создан в 1942 г. в США для первого американского издания бессмертной истории. Имя владельца сохраняется в секрете, известно лишь, что он из Европы.

"Кто бы не узнал его? Круглые глаза мечтателя, взъерошенные волосы, летящий длинный шарф. Маленький принц смотрит, расположившись на вершине дюны. Он ждет, чтобы мы нарисовали ему барашка? Будущий владелец маленькой акварели будет иметь много возможностей ответить на этот вопрос", - пишет Exponaute.

Рисунок был создан летом 1942 г., когда французский летчик и писатель временно находился в Соединенных Штатах. Он выполнен акварелью цвета охры с несколькими росчерками тушью. Размер произведения составляет 279 на 214 мм, уточняет TV5 Monde.

Через неделю после публикации книги Сент-Экзюпери улетел в Северную Африку и передал рукописи и рисунки своему другу Сильвии Гамильтон. Вскоре он пропал во время разведывательного полета. Архив писателя был приобретен библиотекой Моргана в Нью-Йорке, где хранится до сих пор. Что касается акварелей, то они вернулись во Францию и оставались у жены автора. Рисунок, проданный накануне на торгах, был приобретен около 30 лет назад европейским коллекционером.

Специализированные издания отмечают, что Сент-Экзюпери все чаще привлекает внимание аукционных домов. Это началось в 2012 г., когда была обнаружена вторая рукопись "Маленького принца", второй самой читаемой книги в мире после Библии (более 1500 изданий с момента первой публикации в 1944 г. и перевод на 270 языков) .

Уникальная рукопись 4 года назад была оценена в 40 тыс.евро, но в итоге была продана за 385,6 тысячи. Впоследствии с молотка ушли еще 1 рукопись и 1 машинописный текст, их стоимость составила 311 и 162 тыс.евро соответственно. Предполагалось, что акварельный рисунок на парижских торгах будет продан не менее чем за 50 тыс.евро. При этом еще одна акварель, на которой Маленький принц показывает в ночном небе свой астероид, в 2014 г. была выставлена на продажу с начальной стоимостью 200 тыс.евро и не нашла своего покупателя.
Потомок дворянского рода Антуан родился в Лионе и был 3-им из 5-ых детей виконта Жана де Сент-Экзюпери и его супруги Мари де Фонколомб. Впервые поднявшись в воздух еще в 12-летнем возрасте на биплане вместе со знаменитым летчиком Габриэлем Вроблевски, Сент-Экзюпери навсегда влюбился в небо. В 21 год он записался во 2-ой полк истребительной авиации в Страсбурге и с этого момента и до последнего дня своей жизни уже не расставался с небом.

Автор знаменитого "Маленького принца", а также "Планеты людей" и "Ночного полета" за всю карьеру летчика потерпел 15 аварий. Справедливости ради надо сказать, что происходили они не из-за низкого мастерства пилота, а из-за несовершенства летной техники.

31 июля 1944 г. Сент-Экзюпери отправился с аэродрома Борго на острове Корсика в разведывательный полет на самолете Lockheed P-38 Lightning с бортовым номером 2734-L. Назад он не вернулся. В рапорте оставили запись: "Пилот не вернулся, считать пропавшим без вести".

На протяжении десятилетий историки и биографы строили догадки, что же произошло с самолетом Экзюпери. Но в 1972 г. западногерманский авиационный журнал "Ландзер" опубликовал рапорт немецкого летчика-истребителя Роберта Хейшеля, сбившего самолет Lightning Р-38 в 12 часов 05 минут 31 июля 1944 г. над морем. "Фокке-Вульф-190" Хейшеля вступил в бой с Lightning 31 июля. В тот день только 1 самолет Lightning Р-38 вылетал на разведку. В 1998 г. возле Марселя был найден наручный браслет Сент-Экзюпери, а позднее и останки самолета.

Однако в 2008 г. в прессе появилось интервью с еще одним бывшим пилотом люфтваффе Хорстом Риппертом, в котором тот заявлял, что это он сбил самолет знаменитого француза. "Я не видел пилота. И если бы даже видел, я бы не смог узнать Сент-Экзюпери. Очень долго я надеялся, что это был кто-то другой. В годы моей молодости все читали и обожали его книги. Если бы я знал, что это он, - я бы не стрелял", - писал Рипперт.

..мнение..

Болотная символика: почему современное искусство превращают в «культурную ренту»

http://cdn.forbes.ru/sites/default/f...birman_110.png
Александр Бирман

Сегодня акционистам гарантировано внимание, о котором еще каких-то 5 лет назад они же или их предшественники могли лишь мечтать. Увеличивая «вознаграждения наоборот», государство повысило и капитализацию современного искусства

Петра Павленского приговорили к полумиллионному штрафу за сожженную дверь ФСБ, спустя пару дней после очередного дня рождения Александра Пушкина. Что символично. Рукопись можно продать, а за акционизм можно заплатить самому. Причем, в прямом смысле. И чем успешнее, резонанснее, перфоманс – тем выше эта плата.

Понятно, что она регламентируется не ценителями современного искусства, а прокурорами и судьями. Точнее – размерами причиненного материального ущерба плюс (как вариант) санкциями за вандализм. Да и грань между миллионами рублей и «двушечками» в России очень зыбка. Многие ведь неспроста ожидали, что Павленского тоже посадят. И можно только порадоваться, что из кейса PussyRiot извлечены правильные уроки. Тем более, что дверь ФСБ никак не назовешь религиозной святыней. А у «посаженного на бабки» художника-поджигателя гораздо меньше шансов стать очередной «иконой протеста», чем у реально севших «пусек».

Но как бы там ни было, сегодня акционистам гарантировано внимание, о котором еще каких-то 5 лет назад они же или их предшественники могли лишь мечтать. Увеличивая «вознаграждения наоборот», государство повысило и капитализацию современного искусства.

А если актив появляется и растет – рано или поздно появляются желающие извлечь из этого вполне осязаемые дивиденды. Свидетельством тому еще один примечательный символ. Или, скорее, любопытное и новое использование важного символа нынешней России.

В конце мая вышел на финишную прямую проект по созданию «Академии современного искусства» на Болотной набережной. С разрешения мэрии окультуривать главный «протестный» топоним и переустраивать здание бывший ГЭС-2 будет совладелец «Новатэка» Леонид Михельсон. Автор и инвестор проекта – михельсоновский фонд «Виктория —искусство быть современным».

Разумеется, Михельсон – не единственный отечественный миллиардер, пытающийся извлечь «культурную ренту». Но в данном случае, наряду с географическим, любопытно и временнОе совпадение. Практически в те же дни, когда стало известно о столь своеобразной джентрификации Болотной, Минкульт объявил об объединении Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) с РОСИЗО.

В музейных кругах к этой инициативе отнеслись, мягко говоря, неоднозначно. Директор ГМИИ имени Пушкина Марина Лошак назвала концепцию объединения «аргументированным и важным движением». Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский осторожно заявил о «необычной оптимизации». А руководитель «Винзавода» Софья Троценко предупредила: «У РОСИЗО и ГЦСИ совершенно разные ДНК, поэтому важно, чтобы их объединение не стало шагом к окончательной официализации».

При этом скептики обращают внимание на биографию главы РОСИЗО Сергея Перова. В 1995-м окончил Алма-Атинское высшее военное училище. С 1996 по 2008 год занимал руководящие должности в различных производственно-коммерческих и общественных организациях. С 2008 по 2010 годы возглавлял отдел политического департамента, затем организационное управление Центрального исполнительного комитета «Единой России». В 2010-м перешел на работу в администрацию президента. Назначен заместителем начальника департамента гуманитарной политики и общественных связей, затем начальником департамента по взаимодействию с институтами гражданского общества управления по внутренней политике.

Иными словами, если Перов и имеет отношение к культуре, то с весьма определенной стороны. Правда, как раз в те годы, когда Перов трудился в структурах ЕР и работал на Старой площади, его главным кремлевским патроном был Владислав Сурков. А он, по утверждению знатоков, вовсе не чужд современного искусства. И нельзя исключать, что переход ГЦСИ под контроль РОСИЗО и, стало быть, под Перова, тоже спродюсирован Сурковым. Вопрос – для чего?

Ведь «культурная рента», в отличие от нефтяной, земельной, силовой, административной и даже инновационной – понятие очень и очень относительное. Вообще, это оксюморон. Сложно найти сферу, менее приспособленную под рентную стратегию, чем культура.

Можно выселять или переселять музеи, ради сдачи в аренду освободившихся площадей. Можно отмывать бюджетные деньги на всяческих реставрациях – весьма актуальный сегодня сюжет, к которому мы вернемся чуть ниже. Но если есть потребность в дальнейшей капитализации основного отраслевого «продукта», т.е. зарабатывать именно на выставках, инсталляциях, перфомансах и т.п. – без соответствующих компетенций не обойтись.

Опять же, из этого совсем не следует, что никто не будет пытаться доказать обратное. Спрос-то вроде бы и так имеется. Народ, на лабутенах и без оных, повалил в музеи и филармонии. Для более взыскательной и претенциозной публики совместно постарались акционисты и правоохранители.

Теперь, правда, последние занялись еще и самими музейщиками. Буквально через несколько дней после объявления Владимира Мединского об «оптимизации» современного искусства в ГЦСИ прошли обыски. Его экс-директор Михаил Миндлин и зам по финансовым вопросам Дмитрий Мачабели оказались в Лефортово. А источник «Интерфакса» объяснил этот инцидент «поиском связи руководства ГЦСИ с фигурантами «дела реставраторов«».

Правда, в отличие от других фигурантов «культур-гейта», Миндлин и Мачабели после допроса были отпущены. Поэтому до конца не ясно, действительно ли эксперты по современному искусству имели какое-то отношение к махинациям со средствами, выделяемыми на реставрацию гораздо более древних архитектурных памятников, или же это была своеобразная акция устрашения с использованием соответствующего фона и инфоповода? А если верно второе – значит, «культурная рента» все-таки не дается без боя. С применением силовых приемов по всем законам госкапиталистического жанра.

Но, как это ни парадоксально, данный момент внушает определенный оптимизм. Ведь чем острее будет эта схватка, тем быстрее ее участникам станет понятно, что привычные имстратегии здесь не работают. И в конечном итоге выиграет тот, кто раньше других конкурентов откажется от классических «рентных» подходов.

«Ребячливые» рисунки Мохаммеда Али выставят на аукцион

Рисунки и картины американского боксера Мохаммеда Али выставят на аукцион, который состоится 15 июня в нью-йоркской RoGallery, сообщает Smithsonianmag.

RoGallery предлагает серию рисунков, которую Али сделал в 1979 году. Она была напечатана в виде постеров ограниченным тиражом.

«Расистский мир, в котором жил Али, требовал от чернокожего человека жесткости и силы. Рисование давало Али возможность не быть жестким или громким. Здесь он мог быть мягким, радостным, ребячливым, нежным», — говорит искусствовед Стивен Трэшер.

Мохаммед Али много рисовал, хотя эта сторона его жизни известна не так широко, как успехи в спорте или общественная деятельность. Его отец, Кассиус Клей-старший, был оформителем уличных вывесок и считал, что мог бы сделать карьеру художника, если бы не расовая дискриминация в США. Любимыми предметами Али в школе были физкультура и рисование.

Али скончался 3 июня в возрасте 74 лет. Он один из самых титулованных и узнаваемых спортсменов мира, олимпийский чемпион 1960 года, абсолютный чемпион мира в тяжелом весе (1964-1966, 1974-1978) и пятикратный «Боксер года». За свою карьеру спортсмен, который выступал в тяжелой весовой категории, провел 61 бой, одержав 56 побед (37 из них — нокаутом). До принятия ислама Али носил имя Кассиус Марселлус Клей-младший.

Илье Глазунову — 86

Министр МВД СССР Щелоков кричал на Глазунова: «Для таких, как вы, есть лагеря!»

На 10 июня приходится день рождения Мастера. Илье Глазунову исполняется 86. Всю его творческую жизнь не смолкают разногласия и восторженные оценки: новатор и классик, великий портретист, виртуозный рисовальщик... В общем, Глазунов — это явление, которое в двух словах не охарактеризовать.

Один из первых рисунков — «Орел в горах» — Глазунов сделал в 5 лет. А к 17 при посещении Киево-Печерской лавры захотел стать монахом. Но старец отец Тихон отговорил его и благословил на мирскую жизнь: «стать художником, чтобы бороться со злом в мире». Глазунов давно выполнил завет, хотя и по сей день возрождает традиции и так служит России.

Важное место в творчестве Ильи Сергеевича занимают многофигурные, очень сложные по своему содержанию и композиции картины-мистерии. Его главным «брендом» стало полотно «Вечная Россия», где изображена вся история страны через её великих граждан. Еще одна из эпохальных работ — «Раскулачивание» — истекающий кровью старец на иконе. Среди сотен людей и плачущие, и неистово выкрикивающие советские лозунги. Кремль в огне. На грандиозном полотне 8 на 4 — черное пятно позора в истории страны.

А вот за «Мистерию ХХ века», написанную в 1977-м, художника хотели приравнять к Солженицыну и лишить гражданства... Тогда, в расцвет брежневского застоя, министр внутренних дел СССР Николай Щелоков, чей портрет Илья Сергеевич, кстати, тоже рисовал, кричал благим матом: «Для таких, как вы, Глазунов, есть лагеря! Антисоветчину удумали разводить? Не пройдет! По какому праву издеваетесь над товарищем Лениным? Почему Христос у вас выше всех?». Министр мгновенно забыл о добрых отношениях с художником, который в какой-то момент даже преподавал историю искусств в академии МВД. Тогда отправили художника в сибирскую тайгу на строительство БАМа — в творческую командировку, а попросту «ссылку».
Кстати, в России опубликовать «Мистерию» первым решился только «Московский комсомолец», но это случилось много позже, в перестройку.

Мировую славу художнику принесли портреты его современников. Глазунову позировали режиссеры Висконти, Феллини, Антониони, Бондарчук; актеры Джина Лоллобриджида, Клаудиа Кардинале, Джульетта Мазина, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Самойлова; короли Швеции, Лаоса, Испании, Португалии, кабинет министров генерала де Голля, президент Италии Сандро Пертини, президент Чили Сальвадор Альенде, премьер-министр Дании Отто Енс Краг, канцлер Германии Вилли Брандт, генсек ООН Курт Вальдхайм, Индира Ганди — всех не перечислишь.

Особая тема для разговора — основанная Мастером Академия живописи, ваяния и зодчества, ставшая главным делом его жизни. Он и сегодня работает над новыми монументальными полотнами для своей галереи. Кто хочет увидеть «русский дух», «русское начало», исторический контекст — тому в выставочное пространство художника.

На крыше Гаража
 

На крыше "Гаража" летом будут показывать фильмы об искусстве

Москва. 14 июня. INTERFAX.RU - На крыше музея современного искусства "Гараж" в Москве летом будут показывать фильмы об искусстве. Об этом "Интерфасу" сообщили в Центре документального кино (ЦДК), организующем показы.

Сеансы будут проходить по вечерам один раз в месяц. Посетителям "Гаража" покажут фильмы из специальной программы Фестиваля доккино "Центр", подготовленной ЦДК и Музеем Москвы.

Программа откроется 23 июня фильмом "Пегги Гуггенхайм: ни дня без искусства". Картина рассказывает о племяннице мецената Соломона Гуггенхайма, одной из самых влиятельных женщин в мире современного искусства.

21 июля на крыше "Гаража" покажут номинированную на "Оскара" в 2015 году ленту "В поисках Вивиан Майер". Фильм повествует о жизни нью-йоркской няни, после смерти которой обнаружилось около 100 000 сделанных ею уникальных снимков Нью-Йорка, Чикаго и Парижа 1950-х годов. Многие из них признаны шедеврами и выставляются в лучших музеях мира.

18 августа программу закроет фильм "Новый Рейксмузеум", рассказывающий о десятилетней реставрации Национального музея Нидерландов, где собрана важнейшая коллекция голландской живописи – полотна Рембрандта, Вермеера, Яна Стена и других художников.

Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами. Вход на показы свободный по регистрации.