Откуда вывозят?

- Народный депутат фракции "Батькивщина" Владимир Арьев ранее заявлял, что из крымских музеев вывозятся произведения искусства.
"По моей информации, сейчас вывозятся картины Айвазовского, которые сохранялись в крымских музеях, а также другие ценности. Они вывозятся сейчас в Эрмитаж и другие российские музеи". 26.03.14 г.
- "Экспонаты крымских музеев, которые сегодня находятся на выставках за пределами Украины, российская власть пытается вывезти в Санкт-Петербург в Эрмитаж". Об этом заявлял на брифинге вице-премьер-министр по социальным вопросам Александр Сыч. 24.03.14 г.

Ого, какая свежая арт-новость!

Власти Новосибирска запретили монстрацию

Мэрия Новосибирска не разрешила проведение художественного шествия -«Монстрации» в центре города. Об этом сообщает агентство FlashSiberia со ссылкой на ответ мэрии города организатору акции художнику Артему Лоскутову.

«Заявленные вами дата и место проведения Монстрации совпадают с ранее запланированным городским мероприятием в рамках празднования праздника Весны и Труда», — говорится в ответе.

В этом же документе мэрия предлагает перенести проведение мероприятия на набережную Оби.

«Новосибирск без "Монстрации" — это какой-то Новокузнецк», — прокомментировал решение властей Лоскутов в своем Twitter.
Он подчеркнул, что проведение акции в другом месте невозможно, поскольку это противоречит традициям.

«Монстрация» — художественная акция, проходящая 1 мая в Новосибирске с 2004 г. Ее инициатор, художник Артем Лоскутов, получил за эту идею премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» в 2011 г.
Идея первомайской «Монстрации» состоит в том, что люди, участвующие в ней, несут плакаты с абсурдными лозунгами, вроде:
«Шкаф — это не выход»,
«Мы это вы»,
«Я верю в летающее пыхающее ведро»,
«А я тебя нет»,
«Чуй» и
«Хороший ты парень, Наташка».
Последние несколько лет «Монстрация» стала проходить и в других городах России.

Акция «Монстрация» в Новосибирске в 2014 году, на фото участник с плакатом "Крем наш !"

На Невском художники нарисуют комиксы на скорость

Сегодня в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского - 19 апреля состоится I Комикс-марафон. Организаторы называют мероприятие рисованием на скорость, а также проверкой фантазии и изобретательности художников.

Тема необычного марафона держится в секрете, ее объявят прямо перед стартом. В «забеге» примут участие 8 художников. Это:
- Илья Обухов,
- Артем Траханов,
- Маша Конопатова
- Даша Конопатова,
- Анастасия Васильева,
- Ольга Лаврентьева,
- Маша Богатова
- Аня Хазина,
сообщили «Петербургскому авангарду» в библиотеке.

Авторы создадут законченную рисованную историю на заданную тему, на это им будет отведено 6 часов. На «финише» они должны представить зрителям 6 страницы формата А4 с готовой историей. Произведения должны отличаться законченным и интересным сюжетом, новизной и оригинальностью.

В течение всего марафона, с 12:00 до 18:00, петербуржцы смогут понаблюдать за творческим процессом, главное — не мешать ему. Получившиеся комиксы можно будет увидеть уже вечером на Невском 20, а также в разных кафе, барах и книжных магазинах города. Вход на мероприятие свободный.

На Фонтанке уличный художник повесил «шедевры» в золотых рамках

Лики современного Петербурга представил художник Денис Тоф в арт-проекте «Выставка одного города», созданном прямо на набережной Фонтанки. Автор называет 2 цели проекта: увидеть красоту там, где на первый взгляд ее вообще нет, и привлечь внимание к сохранению города-музея.

Картинные рамы золотого цвета художник развесил на зданиях, расположенных на набережной реки Фонтанки от Невского проспекта до Адмиралтейских верфей. В рамках — места с облупившейся штукатуркой. Получилось 12 необычных композиций. «Город — тоже художник, рисующий с помощью воды, ветра и времени. В его произведениях есть любой жанр: и сюрреализм, и минимализм, и абстракция, и прочее, — рассказал Денис Тоф корреспонденту «Петербургского авангарда». — Я всего лишь выделил рисунки города-художника Петербурга и включил их в рамы».
Зрители поддержали арт-проект позитивными откликами, они увидели в потрескавшихся местах зданий различные художественные образы. К примеру, как «небесный слон затягивает хоботом себе в авоську кусочек Африки» или «Пушкина в десантовском берете». Художник доволен, что его выставка способствовала развитию воображения.

Однако автор хотел бы привлечь внимание и к социальной стороне проекта. «На наших глазах распадаются памятники архитектуры — в тот момент, когда строятся стеклянные небоскребы, громадные торговые центры и множество домов-близнецов в спальных районах. Пока делал эту работ, придумал закон: от каждой новой постройки (для того, кто строит) — восстановление или косметический ремонт 3-х зданий, являющихся памятниками архитектуры. Тогда город засияет!» — считает художник.

*Ранее 17 марта 2015 г. петербуржец Денис Тоф прославился, установив на канале Грибоедова арт-объект «Пингвин на льдине».
(На канал Грибоедова «приплыл» пингвин на льдине

Художник Денис Тоф установил на канале Грибоедова арт-объект «Пингвин на льдине».

Инсталляция, издали очень похожая на живое существо, расположена между Театральным и Новоконюшенным мостами. Фото «Пингвина», который отправился в путь с начавшимся ледоходом, получило популярность в Сети. К «лапам» арт-объекта прохожие уже бросают монетки, и он превращается в достопримечательность.

Как рассказал Денис Тоф корреспонденту «Петербургского авангарда», над созданием «Пингвина» из бумаги и пленки он работал около 9 часов. Установил арт-объект вместе с товарищем в выходные, в 6-7 часов утра. «На лед мы не выходили, спускали фигуру с помощью веревки, — уточнил он. — Полиции поблизости не было».

Целью такого творчества художник называет «разукрашивание действительности» и «эффект неожиданности, вызывающий улыбку» у прохожих. «Инсталляции — значимый элемент современной культуры. Это новый подход к уличной среде, изменение привычных видов, маршрутов, пространств», — объясняет автор.

На вопрос, почему был выбран именно образ пингвина, художник ответил: «Все просто — первая мысль при взгляде на тающий лед в канале была о том, что не хватает пингвина. Смотрите, по весне птицы прилетают, а пингвины устремляются туда, где холодно, то есть уплывают!». Это не первый опыт художника по установке арт-объектов в воде. Осенью в Петербурге он запускал «плавники дельфинов», а в Москве по Яузе — «плавники акул».

Денис Тоф живет в Петербурге. С 2012 г. работает на улицах Москвы и Петербурга, рисуя трафаретные граффити, создавая скульптуры и временные инсталляции. Автор проекта «Свободные выставки», в рамках которого экспозиции организуются в неожиданных местах: в скверах, подземных переходах или на остановках).

Бал на Галетной мельнице
Шедевр импрессионизма привезли в Северную столицу

С.Рухля, С-Петербург

В рамках цикла «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» в Главном штабе выставлен шедевр Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», прибывший в Северную столицу из Музея Орсэ. В это же самое время парижский музей экспонирует триптих Пьера Боннара «У Средиземного моря» из эрмитажной коллекции.

Мулен де ла Галетт (Галетная мельница) – старинная ветряная мельница, находящаяся на вершине Монмартрского холма. Первоначально это название было общим для двух расположенных поблизости мельниц. В 1802 г. оба строения перешли во владения семейства Дебре.
В дальнейшем у подножия одной из мельниц будет построен большой низкий сарай, выполнявший функцию танцевального зала; в хорошую погоду собравшиеся танцевали прямо на примыкавшей к сараю территории. В середине 1870-х это место стало центром воскресного досуга местной молодежи. «По воскресеньям и праздничным дням, – сообщает французский писатель Анри Перрюшо на страницах книги «Жизнь Ренуара», – с 3-х часов пополудни здесь начинались танцы. Мужчины платили за вход по 25 сантимов. И еще 20 сантимов стоила каждая кадриль. «Раскошеливайтесь!» – кричал зазывала, пробираясь среди парочек. В полночь заведение закрывалось».
«Бал в Мулен де ла Галетт» – самая многофигурная композиция в наследии Ренуара. Картина была написана летом 1876 г.: начата не раньше конца мая и завершена в последние дни августа. Художник снял на Монмартре студию с садом, размещенную недалеко от Мулен де ла Галетт и, по утверждению его младшего брата Эдмона, «…перезнакомился со всем тамошним мирком и его особой жизнью». Впервые в истории искусства столь сложное по построению композиции и столь многофигурное произведение было полностью написано на пленэре.

В период работы над «Балом» художник близко общался с начинающими живописцами-завсегдатаями кафе «Новые Афины»: молодые люди с превеликим удовольствием позировали мэтру для картины, а также активно участвовали в «вербовке» девушек-натурщиц.

Возможности хранить холст на Галетной мельнице у Ренуара не было, поэтому картину приходилось перемещать из мастерской к Мулен и обратно, и, как вспоминал впоследствии свидетель тех событий публицист Жорж Ривьер, при сильном ветре она «рвалась из рук, грозя улететь через Монмартрский холм, точно бумажный змей».

Именно Ривьер после кончины Ренуара раскрыл имена некоторых людей, ставших персонажами сцены «Бала». Сам Ривьер, Франк-Лами и Норберт Генетт сидят за столиком, заставленным рюмками с гренадином. Франк-Лами, тот самый художник, который увидев в мастерской Ренуара, сделанный по памяти эскиз «Мулен де ла Галетт», сказал мастеру: «Совершенно необходимо написать эту картину». Рано умерший живописец и гравер Генетт помимо «Бала» позировал Ренуару для полотен «В саду, под деревьями» и «Качели».

Самую выразительную танцующую пару составили кубинский художник испанского происхождения Дон Педро Видаль де Соларес-и-Карденас (высокий, с истинным шиком одетый джентльмен в цилиндре) и одна из любимых натурщиц Ренуара Маргерит Легран (Марго).

…На открывшейся в апреле 1877 г. на улице Лепелетье Третьей выставке импрессионистов «дебют» картины остался незамеченным, грядущий триумф наступил несколько десятилетий спустя.

Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галетт».

Умер художник Александр Ишин.

Maskit,
Как жаль.Соболезную близким и родным .
Александр Ишин один из любимых мною - настоящих Художников.


А Ишин Осиротевший дом

Александр Владимирович Ишин (род. 27 ноября 1941 г., Уфа) — современный российский художник, заместитель председателя правления Всероссийской творческой общественной организации Союз художников России.

Жизнь и творчество
А. В. Ишин родился в Уфе, в эвакуации. В 1942 семья переехала в Москву. Художественное образование получил он сперва в «суриковской» школе, а затем в Государственном художественном институте имени Сурикова, который окончил в 1966 году. В 1965 году, ещё студентом, А. В. Ишин совершает творческую поездку на Север, в Норильск, которому посвящает целую серию своих работ. В первых работах художника ощутимо влияние «наивного искусства», особенно в произведениях, посвящённых сельской теме. В то же время мастер в целом следует в русле реалистического, фигуративного искусства.

С 1994 года А. В. Ишин — декан факультета изобразительного искусства РМЦТРИ, с 2001 года он — исполняющий обязанности ректора Государственного специализированного института искусств, затем — в течение 5 лет — его ректор. В творческом плане занимался как живописью, так и графикой, а также различными видами прикладного искусства (резьбой по дереву, мозаикой и др.). Является автором многочисленных научно-педагогических работ по современной живописи.

А. В. Ишин — заслуженный деятель искусств РФ, народный художник РФ. Его полотна и графические работы можно увидеть в крупнейших музеях России (в Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и др.), а также во многих музеях и собраниях Германии, США, Белоруссии, Англии, Израиля, Франции, Италии, Нидерландов. Произведения А. В. Ишина неоднократно выставлялись на персональных и групповых экспозициях в России, Европе и Америке.

С 25 ноября по 11 декабря 2011 года в Московском выставочном зале «Галерея А3» организована выставка произведений А.В.Ишина «Парадоксы обыденного, или Искусство актуализировать банальное», приуроченная к 70-летию со дня рождения художника