1892-1897: преподавал черчение, декоративное искусство и лепку в Швейцарии.

Нольде начал писать – пейзажи альпийских гор небольшого размера. Их опубликование в журнале Jugend имело большой успех. Продажа этих работ позволила ему отказаться от преподавания и стать независимым художником.

1895-1896: продолжительная работа над первой картиной маслом, «Великаны горы», которую не приняли на ежегодную международную выставку в Мюнхене.

1900-1901: осенью 1900 г. берет уроки в Академии Юлиана; изучает живопись старых мастеров в Лувре. В Копенгагене Нольде записывается в школу Кристиана Цартмана, одного из самых смелых скандинавских колористов своего поколения. Встреча с датской актрисой Адой Вильструп.

1902: брак с Адой Вильструп. Ее болезнь.

1904: Церковь Ольструпа заказала ему алтарный полиптих. Материальные трудности. Поездка в Италию. Первая печатная графика (серия «Фантазии»).

1906-1907: Период сотрудничества с группой «Мост», основанной в 1905 г.. Члены этой группы, на которых произвело большое впечатление «буйство цвета» Нольде, предложили ему встепить в группу. Он получил стстус «активного члена».
Карт Эрнст, основатель музея Фолькванг, одного из самых откытых к новому искусству, купил несколько работ Нольде. Благодаря Нольде, Эрнст заинтересовался группой «Мост»

Зима 1906-1907: начало разногласий между четой Нольде и другими участниками группы «Мост». Нольде упрекает их в некомпетентном финансовом управлении и в недостаточном участии в международных манифестациях.

21 марта-9 апреля 1907: посещение Дрездена. В своей автобиографии Нольде упоминает посещение «Хекеля, Кирънера, Пехштайна – молодых людей со свежим взгльядом на мир, полных энтузиазма и жизненных сил. Хекель ужасно вдохновлял всех вокруг себя, Кирхнер почти не раскзывал рта, Пехштейн заразительно смеялся...» (Mein Leben).

Ноябрь 1907: Нольде отправил письмо Хекелю, который был казначеем и администратором «Моста», с уведомлением о своем выходе из группы. Живопись и графика Нольде выставлены в 24 разных местах.

Декабрь 1907: встреча с Эдвардом Мунком.

Начало 1908: Нольде избран полномочным членом бероинского Сецессиона (с 1905 г. у него был статус «гостя»).

Март 1908? Эксперименты с акварелью. Разработка техники, близкой к ташизму.

Начало 1909: Попытки Нольде противостоять Сецессиону, слишком зависимому, по его мнению, от художников предыдущего поколения, особенно от Либермана. Желание основать международное объединение моловых художников под названием «Die Zeitgenosen» («Современники»). В письме Мунку, которого он прочит в менторы нового объединения, он перечисляет имена Хофера, Бекмана, Рольфса, Шмидта-Роттлуффа, Матисса, Пюи, шведских художников Густава Вигеланда, Карла Миллеся, Акселя Торнемана. Мунк не ответил на это письмо, Проект остался нереализованным.

Лето 1909: Нольде чуть не умер от отравления непитьевой водой. В деревне Руттебюль «в состоянии экстаза» он пишет серию картин на религиозные сюжеты: «Тайная вечеря», «Пятидесятница», «Распятие».
Нольде стремился как может вернее изобразить этнический тип персонажей этих работ.

Зима 1909-10: приобретение мастерской в Берлине. Посещение Фон Гёнига и Бекмана, который с высокомерием отнесся к работам Нольде.

Май 1910: образование «Нового Сецессиона», в который вошли 20 художников, не принятых в Сец3ессион. Нольде информирован об этом образщовании, но не принимает в нем участия.

Октябрь-ноябрь 1910: вторая выставка Нового Сецессиона с участием Нольде. Две его работы, в том числе «Пятидесятница», а также работы членов «Моста» отвергнуты жюри берлинского Сецессиона. Нольде заявил, что Либерман угрожал выйти из Сецессиона, если работы Нольде будут приняты.

8 декабря 1910: Либерман организовал обсуждение проблем, связанных с Нольде, которыц присутствовал на этом обсуждении, но не высказывался.

10 декабря 1910: Нольде послал Либерману оскорбительное письмо, копию которого он отправил в журнал «Kunst und Künstler» («Искусство и художники»).

17 декабря 1910: чрезвычайное собрание Сецессиона, члены которого проголосовали за исключение Нольде (40 голосов «за», 2 «против», 3 врздержавшихся).

Зима 1910-1911: Ада и Эмиль Нольде погружаются в ночную жизнь Берлина. Отношение художника к городу двойственно: он для него – «великая проститутка», символ похоти и потери личности, но в то же время – «феноменально стимулирующий город».

Апрель 1911: поездка в Брюссель. Нольде испытывает шок, не найдя в брюссельских музеях работ Джеймса Энсора. Знакомство с Энсором. Поездка в Амстердам, восхищение «Ночным дозолром» Рембрандта, Хальса и Ван Гога.

Ноябрь 1911: усердное посещение этнологического музея в Берлине. Зарисовки масок Океании, Африки и преколумбийской Америки.

5 декабря 1911: распад Нового Сецессиона в результате ухода Пехштайна, а за ним и всех членов «Моста».

Январь – февраль 1912: окончание девятичастного полиптиха «Жизнь Христа», выставленного в музее Фолькванг в Хагене. Этот полиптих был отвергнут жюри выставки современного религиозного искусства в Брюсселе и выставки в Кельне.

Июль – август 1913: покупка небольшой фермы в Утенварфе, недалеко от Зеебюлля.

Осень 1913: Государственное колониальное управление пригласило Нольде участвовать в экспедиции в Новую Гвинею. «Целью этой экспедиции было изучение санитарных условий в немецких колониях. И в частности, установление причин понижения рождаемости среди коренных жителей». Цель его участия – изучение девственной природы и людей, принадлежащих к различным уивилизациям».

25 марта 1914: Нольде направляет в Управление колониями официальное письмо, в котором протестует против организованного хищения художественныъ и культурных ценностей колонизированных территорий.

1917: Нольде уничтожил 15 работ. Под влияние Ван Гога написал «Автопортрет в соломенной шляпе».

1918: выставки в Гановере, Мюнхене. Нольде отказался от поста профессора в Академии Карлсруэ.

1920: торжественое открытие зала Нольде в Национальной галерее в Берлине.

Зима 1933: Кандинский приехал к Нольде с визитом.

15 мая 1933: Президент прусской Академии Макс фон Шиллинг требует отставки Нольде. Отказ Нольде.

Лето 1933: лига национал-социалистических студентов назначила Нольде президентом Объединения школ изобразительного искусства.

8 апреля 1934: Ада и Эмиль Нольде оформили завещание, по которому он оставили свое поместье в Зеебюлле региону Тондерна, чтобы улучшить отношения между жителями по обе стороны границы.

15 сентября 1934: Нольде вступил в «Национал-Социалистический кооператив Северного Шлезвига», который через год объединился с Национал-Социалистической партией Северного Шлезвига.

Май 1935: в Кунстхалле Гамбурга произведениям Нольде отведен целый зал. Однако некоторые работы, в числе которых «Положение во гроб», пришлось снять.

Декабрь 1935: у Нольде обнаружился рак желудка. Операция в Гамбурге.

1936: Послеоперационный период в Швейцарими. Визмит к Клее.

7 февраля 1937: Гамбургский суд ведет расследование вступления Нольде в Национал-Социалистический кооператив Северного Шлезвига. Заклюбчение суда – Нольде не вступал в него.

Лето 1937: кампания нацистов против «Вырожденческого искусства». Во время выставки в Мюнхене, открывшейся 20 июля, катрины Нольде являются предметом насмешек. Из немецких музеев было конфисковано 1052 работ Нольде – это рекорд, ни у кого не было конфисковано так много работ!

2 июля 1938: Нольде написал Геббельсу заявление с требованием вернуть ему работы, которые принадлежат ему, но находились на временном хранении в музеях. Ответа он не получил, но требуемые картины были ему возвращены.

20 марта 1939: среди 5000 произведений искусства, сожженных нацистами в Берлине, находились многочисленные работы Нольде.

Май 1939: первое посещение мастерской Нольде четой Шпренгель, богатых промышленников и любителей искусства, которые поддержали Нольде во время войны, снабжая его материалами и продуктами, а также пряча у себя его картины, которые нацисты хотели конфисковать. Нольде запрещено заниматься живописью.

23 августа 1941: Гестапо получило приказ проверить, подчинился ли Нольде запрещению заниматься живописью. Нольде пишет в это время работы очень небольшого формата, которые было легче спрятать в случае обыска («ненаписанные изображения»).

Май 1942-1945: Нольде безвыездно эивет в Зеебюлле.

7 ноября 1946: смерть Ады Нольде.

1953: Нольде награжден медалью «За заслуги в области науки и искусств».

13 апреля 1956: смерть Эмиля Нольде в Зеебюлле. Основание фонда Ады и Эмиля Нольде.

Примитивные люди живут в природе, они составляют с ней единое целое, являются частицей всего космоса. Иногда мне кажется, что только они являются настоящими людьми, а мы – чем-то вроде кукол на шарнирах, изуродованных, искусчтвенных и надменных.
Я пишу и рисую, я стараюсь зафиксировать хоть что-то от этой первобытной общности человека и природы. Некоторые вещи мне, наверное, удались, во всяком случае мне кажется, что мои работы, изображающие первобытных людей, и некоторые акварели так подлинны и так неприукрашены, что их просто невозможно повесить в надушенных салонах.
Я не знаю ни одного современного художника, за исключением Гогена и меня, которому бы удалось на основе этого бесконечного богатства примитивной и подлинной жизни создать что-то долговечное. Например, англичане: какую часть этой первобытной сущности они уничтожили в своих огромных и многообразных колониях? Это совершенно непростительно – ведь, насколько я знаю, они даже не попытались сохранить эти культуры. Они действительно спасли какое-то количество предметов культа этих народов, привезя их в Англию –так поступает и Япония в своих китайских колониях – и только. Но достаточно ли этого?

С исчезновением первобытного состояния примитивных народов закрывается первая глава истории Человечества. Человеческая эволюция пока еще идет по восходящей линии; но скоро начнется регрессия рода человеческого.
На нашей планете мы можем попытаться сохранить наш образ жизни, привить его некоторым другим народам, но в целом, расцвет и упадок культур непоколебим, он идет по предначертанному пути.


Несколько цитат:


Часто я оставался в своей мастерской и напряженно всматривался в чистый холст в ожидании того, что на нем появятся персонажи, фантасмагории или просто небо в облаках. А потом, вооружась кистью или карандашом, я пытался создать из них картину. Я работал до сумерек, наносил последние мазки при свете свечи, потому что отложить эту работу было невозможно.

Занимаясь живописью, я всегда надеялся, что краски на холсте будут, благодаря моей работе, выглядеть также безусловно, как естественные процессы – формирование кристаллов, рост мха и водорослей, цветение цветов под солнцем. Я хотел писать не усилием воли, а повинуясь необходимости.

Я любил рассматривать махки красок, фактуру живописи. Я хотел, чтобы при рассмотрении вблизи краски даставляли мне такое же чувственное удовольствие, как когла я смотрел на них издалека.

Верность и точность в воспроизведении натуры ничего не значат. Фигура, совершенно точно воспроизводящая свобю модель, вызывает только отвращение. Вдохнуть в натуру свою душу, свой дух – вот что делает работу художника произведением искусства.

Раньше я не знал, что и католическое, и поротестантское духовенство не любило или даже отказывалось от моих работ на религиозные сюжеты. Мне никто ничего не говорил. Конечно, и я сам никогда не спрашивал, на что должна походить картина на религиозный сюжет. Я создал эти сцены, следую своему инстинкту, придав персонажам иудейский тип в соответствии с действительностью – в том числе Христу и апостолам, я написал их в виде евпейских крестьян рыболовов. Я придал им характерные черты лица, так как революционное учение Христа приняли ранее других самые сильные члены общества.

Образованные художественные критики назвали меня экспрессионистом. Мне не нравится это название. Когда позднее футуристы и конструктивисты стали называть себя экспрессионистами, для меня это было освобождением.