Из богини в половые тряпки. Как Пикассо довел Хохлову до нервного срыва Сегодня исполняется ровно 125 лет со дня рождения Ольги Хохловой. Она умерла больше полувека назад, но до сих пор вызывает большой интерес к своей персоне, ведь балерина была первой женой Пабло Пикассо. Ольга Хохлова вошла в историю благодаря браку с известным художником Пабло Пикассо. В отличие от успешного мужа, танцовщица не могла похвастаться выдающимися достижениями на сцене, но это её ничуть не смущало, ведь первое время супруг боготворил свою русскую любовь. Однако творческие натуры очень переменчивы, и Пикассо не стал исключением, его чувства к жене довольно быстро остыли, с чем Ольга не смогла смириться до конца своих дней. Даже после болезненного расставания балерина продолжала преследовать Пабло. Особенная женщина Аристократы балет смотрят, а не танцуют в нем! Эту фразу Ольга Хохлова не раз слышала от своих родителей, хотя они были беднейшими дворянами. К счастью, мечта блистать на сцене была сильнее родительских предубеждений и вполне заурядных природных данных Ольги. Сам Дягилев оценил трудолюбие и целеустремленность девушки и взял танцовщицу на работу. Хотя, позже первый и единственный супруг балерины — Пабло Пикассо будет утверждать, что Ольга была принята известным антрепренером только из уважения к своему благородному происхождению. Получив место в легендарной труппе, Хохлова первый раз в своей жизни пошла наперекор семье и уехала за границу. Увы, до примы она не дотягивала, поэтому стала лишь частью вышколенного кордебалета. Несмотря на свободные европейские нравы и соблазны, которые окружали девушку, Ольга жила в своём собственном мире. Скорее всего, именно эта непохожесть на других, хорошее образование и дисциплина смогли произвести очень сильное впечатление на Пабло Пикассо. Эти 2 человека были полными противоположностями, поэтому единственным местом, где они могли встретиться и обратить друг на друга внимание, стала именно работа. Известный художник делал декорации для некогда нашумевшего балета «Парад», после премьеры в Париже вся труппа отправилась на гастроли по Европе. В Италии Пабло понял, что испытывает к русской балерине непросто физическое влечение, а самые настоящие чувства.
Читать дальше...
- Портрет Ольги Хохловой работы Пабло Пикассо. - Пабло Пикассо и Ольга Хохлова - Ольга Хохлова. - Пабло Пикассо, Ольга, Пауло, Антибы, 1924 год |
Продолжение по Манежу
17 июня 2016 Православную активистку будут судить за порчу скульптур Сидура в "Манеже"
Погром на выставке Вадима Сидура, в котором участвовал Дмитрий Энтео, произошел в августе прошлого года Москва. 17 июня. INTERFAX.RU - Дело православной активистки Людмилы Есипенко, обвиняемой в повреждении скульптур Вадима Сидура в столичном Манеже летом 2015 года, направлены в суд для рассмотрения по существу, сообщила "Интерфаксу" ее адвокат Оксана Михалкина. "Прокуратура утвердила обвинительное заключение, копия обвинительного заключения была вручена моей подзащитной. Материалы дела направлены в Тверской суд Москвы", - сказала Михалкина в пятницу. Она добавила, что срок домашнего ареста Есипенко истекает 30 июня, до этого времени должно быть назначено предварительное судебное заседание. Ранее Михалкина заявила, что довольна результатами психолого-психиатрической экспертизы, которую прошла Есипенко. "Экспертиза показала, что для Есипенко характерно аффективное поведение, также врачи установили, что действия моей подзащитной были вызваны оскорблением ее религиозных чувств", - сказала она. Культура 26 сентября 2015 СКР начал проверку работ Сидура из Манежа на признаки возбуждения ненависти Читать подробнее14 августа 2015 года православные активисты во главе с лидером движения "Божья воля" Дмитрием Цорионовым (Энтео) ворвались на выставку "Скульптуры, которых мы не видим" в Манеже. Они заявили, что экспонаты оскорбляют чувства верующих, и повредили некоторые из них. Руководители ряда крупнейших российских музеев потребовали наказать активистов, нанесших ущерб выставке. В сентябре стало известно, что прокуратура утвердила возбуждение уголовного дела по факту этого инцидента. Есипенко была задержана 15 марта 2016 года, в тот же день ей предъявили обвинение по ч.1 ст.243 УК РФ (уничтожение или повреждение объектов культурного наследия или культурных ценностей). Ее адвокат отметила, что она не принадлежит ни к какому общественному объединению, а "просто является глубоко верующим человеком". 18 марта Симоновский суд Москвы заключил Есипенко под домашний арест, разрешив ежедневно ходить в церковь. Женщина прошла психолого-психиатрическую экспертизу в институте им. Сербского и была признана вменяемой. |
«Жена-натурщица — это удобно» Почему Поль Сезанн прятал жену и сына (Перевод Ларисы Житковой, Анастасии Захаревич, Марины Денисьевой) В середине июня на русском языке выходит книга Алекса Данчева «Сезанн. Жизнь». Одна из ключевых фигур искусства ХХ века, Поль Сезанн стал легендой. Его биография обросла мифами, а творчество — спекуляциями психоаналитиков. Ссылаясь на свидетельства людей из окружения художника, а также последующих исследователей, Данчев пытается освободить биографию и творчество Сезанна от ложных интерпретаций. Фрагмент книги: "Ее звали Ортанс Фике. Их встреча произошла в Париже в 1869 г., когда Сезанну было 30, а ей едва исполнилось 19. Через год они уже жили вместе. В 1872 г. у них родился сын, при крещении получивший имя Поль. Сезанн признал отцовство — так же, как некогда его отец. Он оберегал маленького Поля как зеницу ока. И души не чаял в сыне. «Поль — моя жемчужина», — говорил художник. После волнующей встречи и счастливого, а может, и неожиданного сближения его чувства к Ортанс стали более сложными. Так уж вышло, что их совместная жизнь началась с испытания терпением: в тесной парижской квартирке они учились уживаться и растили Поля. Долго выдержать такое напряжение было невозможно. Подобие гармонии длилось около года — в Овере в 1873-м, где они жили по соседству с семейством Писсарро. Дальнейшее оказалось более хрупким. Длительные разлуки были в порядке вещей и зависели от сезонных переездов Сезанна то в Париж, то в Экс.
Читать дальше...
В завершение своей книги Ревалд говорит чуть ли не о возмездии: Ни к чему добавлять, что после смерти Сезанна популярность продолжала расти, а репутация «отца современного искусства» неуклонно крепла. Самую удручающую эпитафию произнесла — что не удивительно — его вдова; она как-то сказала Анри Матиссу: «Вообще-то Сезанн сам не понимал, что делает. Ни одной картины не мог закончить. Вот Ренуар и Моне ремеслом живописцев владели»". |
В Великобритании откроют постоянную галерею русского искусства http://image.newsru.com/pict/id/2067...0621100917.gifВ музейном комплексе Бьюли - поместье семьи Монтегю в английском графстве Гэмпшир - в июле откроется постоянная галерея русского искусства. Об этом рассказал журналистам основатель фонда Art Russe Андрей Филатов. Соглашение между фондом и лордом Монтегю было подписано в понедельник. Согласно договоренности, в середине июля в замке Бьюли начнет действовать выставка, на которой будут представлены принадлежащие фонду произведения русского и советского искусства. Экспозиция в течение года поменяется 3 или 4 раза, поведал Филатов. В дальнейшем на территории поместья будет действовать постоянная галерея, экспонаты которой будут меняться 1 раз в квартал. Бизнесмен и меценат отметил, что его задачей является популяризация русского искусства, недостаточно хорошо знакомого западной аудитории - речь идет о произведениях, созданных с начала XX века по 1991 г. Так, в Бьюли будут выставляться работы, относящиеся к различным эпохам русской художественной школы. В их числе - "Выпускница" Константина Максимова, "Письмо с фронта" Александра Лактионова, "Опять двойка" Федора Решетникова, "И не убоимся" Николая Рериха. В настоящее время картины из коллекции Art Russe, включающей более 200 экспонатов, выставлены в Банкетном зале при дворце Уайтхолл. Вскоре закрытая выставка пройдет в лондонском Тауэре. Арт-фонд Art Russe был основан Андреем Филатовым в 2012 г. В 2014 г. в лондонском Somerset House по инициативе и при поддержке Фонда с успехом прошла первая в Великобритании ретроспектива одного из ярких представителей советских художников-шестидесятников - Виктора Попкова. В прошлом году в лондонской галерее Саатчи состоялась выставка картин русских художников, посвященная Второй мировой войне. Постоянные экспозиции русского искусства уже работают в Испании и Нидерландах. В Амстердаме действует филиал Государственного Эрмитажа, в прошлом году в Малаге открылся филиал Государственного Русского музея. В феврале 2013 г. было подписано соглашение, предусматривающее создание экспозиции русского искусства в Лувре, напомнил Филатов. |
Выставку Рафаэля Санти откроют в ГМИИ 12 сентября http://supple.image.newsru.com/image...4_322417_1.jpg В сентябре в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ) откроется выставка Рафаэля Санти, одного из величайших мастеров итальянского Возрождения. Зрителям будет представлено около десятка произведений, в том числе "Автопортрет" из галереи Уффици, портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены Строцци, а также "Мадонна делла Седия" из галереи Палатина палаццо Питти.
Читать дальше...
http://c.izvestiacontent.ru/media/3/...2f4_120x80.jpg Подготовка выставки Рафаэля проходит под патронажем посольства Италии в РФ и лично посла Чезаре Марии Рагальини. |
Музей «Гараж» запустил новую грантовую программу «Искусство и технологии» Музей современного искусства «Гараж» начал прием заявок на соискание стипендий в рамках грантовой программы 2016–2017 годов. Об этом говорится в пресс-релизе музея .Отмечается, что в рамках сотрудничества с SDV Arts&Science Foundation «Гараж» дополняет свою грантовую программу новым направлением — «Искусство и технологии». Данное направление ориентированно на поддержку персональных и коллективных проектов молодых художников, работающих в области IT-технологий, инженерии и science art. Программа грантов была учреждена в 2012 г. с целью комплексной поддержки молодых российских художников. Заявки принимаются от художников в возрасте от 18 до 35 лет. Победители будут получать ежемесячную стипендию в размере 30 тыс. руб. в течение года. |
В австралийской галерее заляпали пищей пейзаж за 3 миллиона долларов http://image.newsru.com/pict/id/2070...0623105100.gif Руководство художественной галереи Нового Южного Уэльса, расположенной в австралийском городе Сидней, обязало сотрудников, которые занимаются ресторанным обслуживанием мероприятий, организуемых культурным учреждением, готовить еду на кухне. Это произошло после того, как было обнаружено, что пейзаж известного художника XIX века Джона Гловера стоимостью 3 миллиона долларов заляпан пищей, сообщает The Australian. Как выяснилось, инцидент произошел при подготовке фуршета к открытию выставки, посвященной поп-арту, еще в октябре 2014 г. Брызги пищи были обнаружены на 2-х картинах Гловера, в т.ч. на одном из самых дорогих полотен галереи. Еще один случай с нанесением ущерба картинам произошел на днях, когда сотрудники, занимающиеся организацией другой выставки, случайно повредили триптих австралийской художницы Джанет Доусон. Полотно оценивается в сумму более 65 000 долларов. Его пришлось изъять из экспозиции для реставрации. В общей сложности в галерее за последние 2 года произошло 56 инцидентов, связанных с нанесением ущерба произведениям искусства. Музей посещают 1,3 миллиона человек в год. Отмечается, что большинство случаев были случайностью, а не злонамеренными действиями. Справка: Джон Гловер родился в 1767 г. в Англии в семье фермеров. В 1820-х годах состоялись персональные выставки художника в Лондоне. Он получил известность как мастер романтических пейзажей Великобритании и Южной Европы. В 1831 г. Джон приехал в Австралию, где прожил несколько лет. Он умер в 1849 г. в Тасмании. Художественная галерея Нового Южного Уэльса является крупнейшим художественным музеем Сиднея и 4-м по величине в Австралии. Основана в 1874 г. Галерея регулярно организует крупные выставки произведений современного изобразительного искусства, а также присуждает ежегодные премии. |
..всё дело в ступе..
Новые подробности конфликта Музея Востока и Центра Рерихов Ступа поселила смуту Общественность снова взбаламутилась после появления на сайте Международного центра Рерихов (МЦР) скандальной новости. Там сообщается, что музей Востока (ГМВ) и Минкульт собираются снести ступу Трех Драгоценностей, построенную на территории МЦР в 2008 г. Министерство культуры и Музей Востока провели пресс-брифинг, озвучив свои позиции. Открывает дискуссию заместитель директора ГМВ Тигран Мкртычев: «Руководство МЦР использует ступу для прикрытия самостроя, расположенного под ней. Там находится подвальное помещение, существование которого нарушает сакральность религиозного объекта. Никаких разрешительных документов на возведение этой постройки у нас нет. Директор Музея Рерихов Павел Журавихин заявил, что это строение находится в процессе регистрации». Вице-президент Тибетского дома в Москве Надежда Беркенгейм уверена: ступе будет лучше, если она перейдет в распоряжение ГМВ, поскольку «тогда она точно не станет предметом провокаций». А заместитель начальника управления по связям с религиозными организациями Правительства Москвы Антон Игнатенко считает, что в первую очередь нужно решить, является ли ступа культовым сооружением. Решить, по его мнению, это могут только члены буддистских религиозных организаций. Тогда слово берет председатель Буддийской традиционной Сангхи России Санжай-лама и заявляет: «Однозначно, ступа — культовый, религиозный объект». Прояснил ситуацию советник министра культуры Кирилл Рыбак: «Когда здания были переданы в управление ГМВ, проходила проверка помещений, в ходе которой возникло много вопросов. В тот момент ни о каких ступах речь не шла, мы выясняли, какими зданиями обладает МЦР. Нас заинтересовало строение №5, здание, примыкающее к строению №4. Мы запросили документы у МЦР, чтобы выяснить, чьи это объекты. Содержательного ответа так и не получили, то есть нам не предоставили копии документов, на основании которых МЦР занимает эти строения. Еще мы так и не выяснили, что происходит с флигелем Музея Рерихов, строением №9, к нему даже не пройти — калитка заперта. Тогда мы обратились с письмом за разъяснением происходящего в Правительство Москвы, после чего и началась эмоциональная суета». Началась и общественная неразбериха, ведь МЦР говорит одно, ГМВ — другое. Кому верить, 19 июля решит первый суд. А пока директор Института востоковедения РАН Валерий Андросов посоветовал столичным властям и дирекции ГМВ вести пропаганду в Интернете, подробно объяснять свои намерения, в том числе желание облагородить территорию Музея Рерихов и сохранить ступу в качестве центра буддистской культуры в Москве. Тут не выдержал и вмешался директор ГМВ Александр Седов: «Побойтесь Бога, мы не религиозное учреждение, а светское. Решение религиозных вопросов — не наша компетенция. Не время говорить о будущем ступы, которой сегодня никто не владеет. Пока нас и Министерство культуры обвиняют в том, что мы намерены уничтожить ступу. Это вранье!» Самое смешное в этой истории — реакция на происходящее в МЦР. Мы позвонили им и спросили, почему на их сайте размещена информация про снос ступы. На что нам ответили: «А что, ступу сносят?». Ксения Коробейникова |
..алло, гараж..
Поп-арт в миниатюре "Маленький топор" Урса Фишера в "Гараже" Выставка современное искусство К годовщине новой жизни в здании бывшего ресторана "Времена года" музей современного искусства "Гараж" подготовил выставку Урса Фишера "Маленький топор" — с живописью, комплектом из маленьких скульптур, а также специальным проектом во дворе. О проблемах маленькой мышки, играющей на пианино. Урса Фишера даже серьезные кураторы любят за волшебство и визуальную эффектность: его скульптуры гниют и тают, привычные объекты выполнены из странных материалов вроде воска или хлеба, а иногда увеличиваются до огромных размеров — так что плюшевый медведь c лампой на голове начинает весить 20 тонн. У Фишера нет того, что можно было бы назвать собственным стилем — он одновременно автор дыры в полу ("Ты"), серии фотографических коллажей, инсталляции из 3 тыс. разноцветных капель дождя ("Мелодрама"). Узнать его можно, пожалуй, по взвешенному, но притом почти китчевому чувству юмора — с круассаном, который он подвешивает вместо луны, или заниженными потолками, на которые наклеена фотография настоящего потолка. Но если в процессе работы скульптуры вдруг становятся слишком смешными, то Фишер выставлять их отказывается — объект в форме лошади, например, New Museum в Нью-Йорке не увидел именно по этой причине. Каждый новый критик, глядя на работы Фишера, говорит о том, что все уже где-то было — и по факту он производит самый что ни на есть постмодернистский микс из классических работ. Унитаз с фруктами — прямая отсылка к Дюшану, излюбленные дыры в стенах — Гордону Матта-Кларку, из воска головы вполне неплохо лепил Брюс Науман, а пьяные и кривые фонари напоминают любимого художником Киппенбергера. Сам Урс Фишер говорит, что невозможно делать вид, будто ты не испытываешь влияние традиций, но при этом категорически не соглашается с тем, что его в первую очередь интересует материал, а не идея. Вместе с тем он ратует за демократию и сознательно исключает ту ситуацию, когда зритель может не понять работу — вплоть до того, что последние десять лет приглашает зрителей присоединиться к его труду и делать проекты вместе ("Yes"). Самого Урса принято хвалить за технический педантизм — свои первые восковые скульптуры он наскоро сделал еще в 2001 г. и все следующие годы совершенствовал технику. А те скульптуры, которые выставлены в "Гараже", он сначала лепил из глины и только затем отливал в бронзе, чтобы сохранить ощущение рукотворности, так что на некоторых из них остались отпечатки пальцев. Иногда о Фишере рассуждают как о современном сюрреалисте, но сам он описывает работы скорее как коллаж. Показательнее всего, наверное, будет сравнить Урса Фишера с Анишем Капуром, выставка которого не так давно закончилась в Москве. Оба играют на спецэффектах — странных фактурах, цвете и масштабе, и оба фактически представляют собой современный и высокотехнологичный поп-арт. Урс Фишер тоже любит менять масштаб работ, но бывшее советское ресторанное пространство "Гаража" (длинные залы с низкими потолками) к этому не располагает, так что ему пришлось сделать обратный трюк: превратить зрителя в великана, создав 20 необычайно маленьких бронзовых скульптур. Маленький костер, человек в железной банке, улитка на шлеме, мышка за пианино и крошечная плачущая лошадка — чтобы как следует рассмотреть их, неплохо было бы прилечь на пол. Программные работы художника стоят на своих местах — фрукты тихо гниют в унитазе, восковые друзья Урса — Бруно и Йойо потихонечку горят, на стене один из его поп-коллажей с фруктами и звездами старого Голливуда ("Старый бедный я"). В отдельном зале — крупногабаритная абстрактная живопись, а пространство основного эффектно делит 9 метровая плоская разноцветная линия, одновременно и живопись, и скульптура. Микроскопические скульптуры превращают выставку в развлечение по поиску экспонатов, отчего складывается обманчивое ощущение, что их действительно не хватает. Но не хватает прежде всего Фишеровского размаха — от художника, который пробивал в стенах галерей новые коридоры, ждешь тех самых спецэффектов, которыми он и славится. Сам Фишер говорит, что справиться с пространством "Гаража" и заполнить его было непросто — и в этом смысле интересно задуматься о том, насколько виновато здание: объекты, которые легко вставали в условный нью-йоркский New Museum, по-другому работают в залах бывшего хрущевского ресторана. Возможно, для проектов художника надо было создать кардинально новый формат: тот же Пивоваров, выставка которого отрабатывает последние дни в соседнем зале, смотрится в своем здании-современнике как родной. Марина Анциперова |
..Forbes..
Зельфира Трегулова: «Нужно впечатлять людей масштабом задачи» Интервью гендиректора Третьяковской галереи ForbesWoman о выставке Серова, менеджменте, кураторстве и культуре За плечами у Зельфиры Трегуловой — 28 лет кураторского стажа, год с небольшим руководства Третьяковской галереей и самая успешная за всю историю российских музеев выставка Серова. — Вы открыли в марте выставку Гелия Коржева, готовите «Оттепель», выставку Айвазовского. Три больших сложных проекта, не считая программы «Третьяковская галерея открывает запасники» и многого другого. Это нормальный для вас темп или Третьяковка бросила новый вызов? — Я всю жизнь работала в таком темпе, с того момента как пришла во Всесоюзное художественно-производственное объединение им. Вучетича. В 1992 г., например, была координатором выставки «Великая утопия», проходившей в Германии, Голландии и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке — 1500 экспонатов из 56 собраний со всего мира. Так что я привыкла к работе в достаточно экстремальном режиме. Но вы правы: это огромная нагрузка на все наши выставочные службы с учетом того, что у нас есть в этом году и международные проекты. В частности, выставка из Национальной портретной галереи Лондона или «Шедевры пинакотеки Ватикана», которую мы откроем осенью. — Что такое подготовить выставку? Посетитель видит финал — развеску, освещение, каталоги. А с чего все начинается? — С самого главного — концепции выставки. Здесь залог успеха или провала проекта. Может быть вполне интересная, актуальная тема, но вопрос в том, как разработан сценарий. Мой опыт показывает, что ты должен несколько раз перебрать состав выставки для того, чтобы прийти к какому-то оптимальному результату. Бывает, что жизнь вносит свои коррективы, если речь идет о многосоставных проектах, в особенности с привлечением работ из зарубежных музеев. Приходится делать замены, а значит, подбирать другой круг вещей, которые данную картину поддерживают или вступают с ней в диалог. Это сложный, но, уверяю вас, крайне увлекательный процесс. — Когда вы возглавили Третьяковку, подготовка выставки Серова была в разгаре. Вы что-то меняли?
Читать дальше...
|
Часовой пояс GMT +3, время: 14:44. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd.