Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Пулемётчик Ганс 21.07.2014 14:43

" В галерее Файн Арт взошли сексуальные подсолнухи Церетели

...Зураба Церетели в галерее Файн Арт ждал нежданный сюрприз: в четверг здесь (на Маяковке) открылась выставка его натюрмортов под интригующим названием[/U] «Я садовником родился» (под 30 работ периода 2010–14 гг.). Мастер (только вернувшийся из Питера) до последнего мгновения ничего об экспозиции не знал. Обычно он дарит подарки, а принимать как-то и не привык... ступаем на зеленый ковролин (траву), и оказываемся в царстве подсолнухов, о свойствах которых нам рассказала Ирина Филатова, почетный член Российской академии художеств, одна из «зачинщиц» выставки-подарка.

Можно ли после Ван Гога самобытно и индивидуально писать подсолнухи ? Зайдите в файнартовские залы — здесь многое станет для вас открытием. Лето, свежесть, невесомость — вот смысловые «теги» великолепных букетов кисти З.Ц., с которых — по уверению кураторов (а выставку готовили Ирина Филатова, Елена Зурабовна Церетели, зав. отделом выставок Академии художеств Любовь Евдокимова) — на зрителей снисходит благодать.

— Действительно подсолнухи Церетели не спутаешь ни с чем, — говорит корр. «МК» г-жа Филатова, — это любимый цветок мастера, воссозданный на холсте ярчайшим визуальным языком. Причем он изображен на большинстве картин.

— Говорят, у Ростроповича тоже подсолнух был любимым...

— Ничего удивительного — очень мужской цветок, сильный и стройный; его принято дарить мужчинам, он выражает энергию, суть и стать, сексуальную привлекательность. Вы же знаете, что раньше, когда не было мобильных телефонов и электронной почты, посылали друг другу целые письма из букетов. То же делает для нас и Церетели. Длинный стебель, огромная «голова», сотни семечек внутри. Ведь цветы очень амбивалентны — хотя это слово сейчас нежелательно употреблять... может быть большой штраф.

— Это почему же ? Расхожий термин в научном лексиконе.

— Ну как? Дума же хотела принять закон о запрете употребления иностранных слов. Так что воспользуемся заменителем — «двойственный». Цветы вроде как обычны и просты, а с другой стороны, они полны сакральных и поэтических символов.

Кстати, вот первый секрет экспозиции: на натюрмортах Церетели четко узнаваемы лишь два элемента — подсолнухи и розы, остальные цветы написаны в условности — некие цветовые очертания, голубые, малиновые грозди... но в любом случае все они обладают потрясающим свойством фиксироваться в памяти.

...Увеличивает экспрессию само оформление залов Файн Арт, ведь стены покрашены в четыре разных цвета — красный, зеленый, синий, желтый. Пол из ярко-зеленого ворса. И несмотря на эту пестроту, цветы Церетели не теряются, но словно погружаются в необходимую им среду юности и невыразимой любви. Тут же в залах — садовая плетеная мебель: садитесь, отдыхайте.

— Понятно, что цветы Церетели известны по всему миру, долго перечислять, в каких коллекциях они состоят, — продолжает г-жа Филатова, — и совершенно не похожи на «барочные» натюрморты малых голландцев, которые многие любят. Зураб Константинович подбирает букет из простых цветов, делая его теплым, максимально дружелюбным, НАШИМ.

— А почему вы решили назвать выставку «Я садовником родился»?

http://www.mk.ru/upload/objects/arti...77_1983416.jpg

— Была такая популярная веселая игра для больших компаний: «Я садовником родился, не на шутку рассердился, все цветы мне надоели, кроме ...», — и дальше загадывается фант — например, «роза влюблена в тюльпан». Играли на щелчки. Вот я и вспомнила эту игру, причем одновременно с поэтической строчкой из Мандельштама — «Я и садовник, я же и цветок,/В темнице мира я не одинок. На стекла вечности уже легло/Мое дыхание, мое тепло». Как хорошо стихотворение моего любимого поэта легло на эту выставку — самую летнюю, легкую и теплую. Надеюсь, Зурабу Константиновичу наша инициатива понравилась.

Ян Смирницкий "

Хранитель укропа 22.07.2014 10:35

Зверинец палеолита


Организация ЮНЕСКО внесла в свой список “объектов всемирного наследия” (так официально они именуются на международном бюрократическом арго) наскальную живопись в пещере Шове, расположенной неподалеку от небольшого французского города Вальон-Пон-д’Арк. Древнейшие из сохранившихся там рисунков выполнены около 32 000 лет назад. Ученые спорят о датировке, но ясно одно: сокровища Шове – самое древнее произведение искусства, официально включенное в числе других “шедевров человеческого гения”, достойных вечной охраны.

Пещера, в которой мне довелось впервые познакомиться с первобытным искусством вплотную, располагалась у границы трех стран – Франции, Испании и Андорры. Но ни первая, ни вторая, не говоря уже о третьей, не имеют никакого отношения к тому, что происходит в этой глуши. Даже дорога сюда так крута, что хочется зажмуриться, чего за рулем в горах делать не стоит. Те, кому повезло добраться до входа, получают резиновые чеботы и фонарь на лоб. Потом враз притихший косяк туристов выстраивается гуськом, входит в темноту и бредет по мокрой тропе, не разбирая дороги. Света хватает в аккурат на спину соседа, поэтому нельзя составить представление о контурах свода, чьи размеры выдает эхо. Полчаса ходьбы во тьме лишают всех самоуверенности, которой нас наградили свет и цивилизация. Попросту говоря, становится страшно. Мы забрались в недра гор, которые были здесь до нас и вместо нас. Но пещера – идеальное место для встречи геологии с палеонтологией, эволюции с историей, человека с тем, кто им вроде бы еще и не был.

Наконец мы остановились, где было сказано, чтобы набраться духу перед представлением. Когда вспыхнул сдержанный (чтобы ничего не испортить) свет, перед нами открылся палеолитический зверинец. Больше всего тут было бизонов. Художник схватил зверей на бегу. Грузность придавала их движению силу и инерцию. Дерзко набросанный контур, бесконечно плавная – "матиссовская" – линия, взрывная энергичность позы. Экономный рисунок дает воображению больше, чем глазу.
http://www.youtube.com/watch?v=RcAwlnhRn2g&&
Этой живописи более 30 тысяч лет, но даты здесь бессмысленны, как километры в астрономии. Авторы этого музея жили так давно, что мы ничего о них толком не знаем. Кроме того, что искусство было для них важнее жизни. Об этом говорит цепочка окаменевших следов – взрослого и ребенка. Первые ведут туда и обратно, вторые – только туда. Вот когда впервые выяснилось, что искусство требует жертв. (Другая – гуманная – гипотеза считает, что ребенок устал и обратно его несли на руках, чтобы не ревел).

Я не могу забыть бизонов из пещеры, потому что они бередят родовую память. Сейчас, когда биологи втолковали нам, что человек делит с обезьяной 99% генов, особенно важно понять, чем мы от нее все-таки отличаемся. В конце концов, в мире наших предков не было ничего такого, что заставило их изобрести духовность. Она – необязательная добавка. В чем смысл этого избытка? То ли он – цель эволюции, то ли – ее побочный продукт? Ведь нет никакой необходимости в ритуале, боге, Бахе. Без них до сих пор прекрасно обходится немалая часть моих знакомых. Но даже они – плод духовной революции, о причинах которой спорят богословы и ученые".

Александр Генис

Пулемётчик Ганс 22.07.2014 17:56

Златоустовские мастера выпустят серию монет с изображением Рамзана Кадырова
17.07.2014

Изображение главы Чеченской Республики появится на сувенирных монетах. Выпуск серии памятных медальных монет, посвященных Герою России Рамзану Кадырову планируют златоустовские предприятия, сообщили ИА REGNUM 17 июля в пресс-службе главы и правительства региона.
Как рассказал генеральный директор фабрики "ОружейникЪ" Владимир Васюхин, выпуск серии памятных медальных монет приурочен ко дню города Грозного - пятого октября. Коллекция, изделия которой не будут являться платежным средством, лимитирована и будет состоять из золотых и 25 серебряных экземпляров. Вес каждой серебряной монеты - 1 килограмм, толщина - 14 мм, диаметр - 120 мм. На аверсе изображен портрет Рамзана Кадырова, на реверсе - мечеть имени первого президента Чечни Ахмата-Хаджи Кадырова "Сердце Чечни".
"Первое изделие под серийным номером 01, по традиции, должно принадлежать главе Чеченской Республики Рамзану Кадырову", - подчеркнул директор.

http://common.regnum.ru/pictures/new...07/kadirov.jpg
Как отметили в пресс-службе, ранее предприятие выпустило серию памятных медальных монет, посвященных президенту России Владимиру Путину.


Подробности:http://www.regnum.ru/news/cultura/1826554.html

Пулемётчик Ганс 22.07.2014 18:02

Как отметили в пресс-службе, ранее предприятие выпустило.. в апреле текущего года вышла в свет серия монет под названием "Собиратель Земель Российских", посвященная принятию Республики Крым в состав России.


Подробности:http://www.regnum.ru/news/cultura/1826554.html

Хранитель укропа 22.07.2014 21:40

Никита Михалков поздравил жителей Алтая с открытием Шукшинского кинофестиваля


Барнаул, 22 июля.
Председатель Союза кинематографистов России, президент Российского Фонда культуры, народный артист России Никита Михалков направил телеграмму, в которой поздравил жителей Алтайского края с открытием XVI Всероссийского Шукшинского кинофестиваля, сообщает управление по культуре и архивному делу.

"Будущее никогда не рождается само собой. Оно вырастает из корней Прошлого. Поэтому никто никогда не сможет создать великого и настоящего, не опираясь на достижения прошлых поколений. Пренебречь тем, что в течение столетий складывалось и почиталось миллионами и миллионами людей и дало столь богатый плод Отечественной культуры – значит быть отступником от своего народа, разрушителем настоящих и будущих путей и русской, и общечеловеческой культуры", – пишет Михалков.

По мнению известного режиссера, слова Василия Шукшина "Нравственность есть правда", которые являются девизом кинофестиваля, звучат сегодня как наказ, как завет последующим поколениям, потому что у Шукшина надо учиться не режиссуре, а Правде!

"Как никогда, сегодня нужна объединяющая сила. И я верю, горячо и крепко верю в то, что и Василий Макарович Шукшин, его личность и его многоплановое творчество могут стать еще одной вехой на пути к объединению. Для меня Шукшин – объединяющая сила! Ваш кинофестиваль давно стал Всероссийским, Всенародным. Еще раз примите мою благодарность и признательность за бережное сохранение памяти и творческого наследия Василия Макаровича Шукшина!" – отметил Никита Михалков.

Напомним, Шукшинский кинофестиваль стартует во вторник показом документальных и студенческих фильмов.

Ранее с началом фестиваля жителей Алтая поздравил министр культуры России Владимир Мединский".
-----------------------------------------------------------------
---------------------------------------
85-летие Василия Шукшина с размахом отметят на Алтае

Читать дальше... 
25 июля на Алтае широко отметят 85-летие со дня рождения своего знаменитого земляка — одного из самых талантливых русских актеров, режиссеров, писателей и сценаристов Василия Шукшина.

О жизненном пути и масштабе личности, скоропостижно покинувшего мир в возрасте 45 лет Шукшина, расскажут с 22 по 27 июля сразу 2 крупных общественно-культурных мероприятия — «Шукшинские дни на Алтае» и «XVI Всероссийский Шукшинский кинофестиваль».

Более того, уже с 30 июня в кинотеатрах Барнаула, Бийска, Белокурихи, Славгорода, в селе Сростки, где Шукшин родился и жил, начались ретроспективные показы фильмов-призеров прежних кинофестивалей, сообщает «Московский Комсомолец».

В этом юбилейном году, когда отмечается 85 лет со дня рождения Василия Шукшина, дирекция кинофестиваля объявила сразу три конкурсные программы: художественных фильмов, документальных фильмов и короткометражных и учебных лент.

Алтай готов принять дорогих и известных гостей фестиваля, в числе которых такие актеры как-то: Сергей Безруков, Сергей Гармаш, Нина Усатова, Александр Скляр и другие.

Встречи с именитыми гостями будут проходить не только в столице Алтая — Барнауле. Впервые к городам и селам Алтайского края, в которых проходят мероприятия всероссийского фестиваля «Шукшинские дни на Алтае», присоединится Белокуриха: в санаториях города-курорта федерального значения пройдут творческие встречи с участием именитых артистов и показы конкурсных фильмов.

В рамках «Шукшинских дней на Алтае» состоятся также важные премьерные события. Широкому кругу читателей презентуют 9-томное собрание сочинений Василия Шукшина, а также прозвучит симфоническая сюита всемирно известного композитора Эдуарда Артемьева «Мастер», посвященная 85-летию со дня рождения Василия Шукшина.

Во Всероссийском мемориальном музее-заповеднике В.М.Шукшина в Сростках расположенном в школе-семилетке, где он когда-то учился, 25 июля откроется выставка «Он сражался за Родину. Последняя роль В.М.Шукшина», на которой представят порядка ста экспонатов, связанных со съемками фильма «Они сражались за родину» Сергея Бондарчука по произведению Михаила Шолохова.

Программу юбилейного Всероссийского фестиваля «Шукшинские дни на Алтае» дополнят также традиционные мероприятия. В этом списке литературный перекресток «Шукшин и вся Россия» и XVI Всероссийский Шукшинский кинофестиваль, Шукшинские чтения в Барнауле, фестиваль документального и студенческого кино.

По словам представителей местной администрации по культуре, 2014 год — юбилейный, поэтому фестиваль будет иметь особый размах, а замечательные гости, в том числе из литературной среды, предоставят возможность на высоком профессиональном уровне поговорить о литературном даровании Василия Макаровича Шукшина и развитии современной литературы".

По следам www.asfera.info, www.russkie.org

Пулемётчик Ганс 23.07.2014 16:36

НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ МУЗЕЯ ФАБЕРЖЕ

В июле вниманию посетителей Музея Фаберже будут представлены 7 новых экспонатов: два слоника c бриллиантами, золотом и эмалью, барометр в драгоценном корпусе, две пряжки для пояса, изготовленные фирмой Фаберже, а также два серебряных эмалевых ковша работы московского мастера Федора Рюкерта.

Все перечисленные выше объекты были приобретены культурно-историческим фондом «Связь времен» в течение последнего года на известных европейских аукционах. Время создания этих изделий — конец XIX – начало XX века.
Директор музея и председатель правления фонда Владимир Воронченко сообщил: «Осенью 2013 года на аукционе Christie’s нами были приобретены 2 фигурки слонов с башенками на спинах, выполненные мастерами фирмы Фаберже из полудрагоценных камней и украшенные бриллиантами, золотом и эмалью.
Одна из фигурок, вырезанная из дымчатого кварца и имеющая клеймо главного мастера фирмы Фаберже Михаила Перхина, была подарена Александром III и его супругой Марией Федоровной членам датской королевской семьи во время официального визита русской императорской четы в Данию в августе 1893 года»
.


Произведения Фаберже, пополнившие собрание музея, вдохновлены датским Орденом Слона – высочайшей государственной награды Дании, существующей, согласно легенде, еще со времен крестовых походов. Знак Ордена представляет собой миниатюрную объемную фигурку слона. Начиная с 1693 года, согласно указу короля Кристиана V, Орден Слона мог вручаться лишь лицам королевской крови и главам государств.


Также не так давно фондом «Связь времен» на датском и немецком аукционах Bruun Rasmussen и Dorotheum были приобретены 2 ковша работы московского ювелира Федора Рюкерта, на лондонском Christie’s – барометр в драгоценной оправе фирмы Фаберже, а на аукционе Sotheby’s — пряжки для пояса, также созданные фирмой Фаберже.
Все новинки займут свои места в витринах Золотой гостиной Шуваловского дворца, в котором разместился Музей Фаберже".
Источник art1.ru

Пулемётчик Ганс 23.07.2014 17:04

Усилиями министерств и музейщиков редкие снимки Романовых вернулись в Гатчину
23.07.2014

Редкие любительские снимки императорской семьи возвращены в Музей-заповедник "Гатчина".
Как сообщили здесь сегодня, 23 июля, 9 декабря 2013 года в Женеве состоялся аукцион, где в числе прочих предполагалось выставить лот №92 с 33 любительскими фотографиями российской императорской семьи. Эти снимки солдат германской армии художник Отто Хофманн, по рассказу его родственников, в 1944 году вывез из горящего Гатчинского дворца перед отступлением немцев из города.
Как известно, десятки тысяч фотографий членов российского императорского дома оставались во дворце в период оккупации и были либо вывезены командой штаба Розенберга (это подтверждается архивными документами), либо погибли при пожаре 1944 года.

В связи с объявлением лота научными сотрудниками музея была оперативно проведена работа по выявлению схожих по описанию фотографий в генеральной инвентарной описи Гатчинского дворца-музея 1938 г. Принадлежность снимков была подтверждена и, благодаря усилиям Министерства иностранных дел и лично Генерального консула Российской Федерации в Женеве Юрия Глухова, а также департамента культурного наследия Министерства культуры лот №92 был снят с аукциона.
После длительных переговоров с родственниками Отто Хофманна было достигнуто мировое соглашение, в соответствии с которым фотографии надлежало вернуть в Гатчинский дворец.

Таким образом, уникальные снимки вернулись на законное место и поступили в фототеку сектора документальных фондов Гатчинского дворца-музея. В будущем они будут представлены на специальной выставке.

Подробности: regnum.ru

Кирилл Сызранский 24.07.2014 09:16

Вложений: 2
Цитата:

Сообщение от Пулемётчик Ганс (Сообщение 3170161)
Власти США вернули Венесуэле картину кисти Анри Матисса "Одалиска в красных шароварах", ранее похищенную из Музея современного искусства в Каракасе.

...............

Хранитель укропа 25.07.2014 10:38

"
15 июля - 13 августа Уральский филиал Гос. центра современного искусства, Пермский музей современного искусства PERMM представляют выставку «Materia prima»



Площадка: Уральский филиал Государственного Центра современного искусства
Художники:
Анзельм Владимир,
Белый Петр,
Бродский Александр,
Козин Владимир,
Лезин Михаил,
группа «Мыло»,
Никифоров Юрий,
Осмоловский Анатолий,
Петухов Дмитрий,
Соков Леонид,
Флоренские Ольга и Александр,
Шеховцев Сергей,
Шабельников Юрий

Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Пермский музей современного искусства PERMM

Выставка «Materia prima» - третий проект Уральского филиала ГЦСИ из серии, посвященной частным и государственным коллекциям искусства: в прошлом году выставка «Принцип удовольствия» представила зрителям современное искусство из коллекции Надежды и Андрея Агишевых, а «Возраст вне поля зрения» - произведения из коллекции Государственного центра современного искусства

В рамках «Materia prima» пермский музей современного искусства PERMM, который в этом году отметил своё пятилетие, представит самую значительную часть своей коллекции, основу которой составляют работы кураторской выставки Марата Гельмана «Русское бедное».
Название выставки отсылает к возникшему в Италии направлению «arte povera» - искусству, создаваемому из «бросовых», не художественных материалов, таких как поролон, скотч, необожженная глина, сигаретные окурки и т.д.

Именно с выставки «Русское бедное», которая открылась 25-го сентября 2008-го года в PERMM, началась «пермская культурная революция».
Сейчас, по прошествии 5-и с лишним лет, музей PERMM завершает важный этап существования, переезжая из здания Речного вокзала, в котором он размещался с самого начала. Пришло время посмотреть на «русское бедное» отстранённым взглядом и разобраться, было ли оно цельным и осмысленным художественным движением или всего лишь модой. Время понять, почему в середине 2000-х годов, в эпоху гламура и глянца, художники решили пойти по стопам итальянской arte povera, и проанализировать, каким образом выставка, с которой началась жизнь музея PERMM, повлияла на русское искусство.

На выставке будет представлена самая репрезентативная часть коллекции «бедного искусства» музея PERMM - 34 работы 14-и авторов, выполненные в разных техниках и в разные периоды.
Среди представленных в экспозиции художников есть и те, кто давно считается классиком (Александр Бродский, Леонид Соков, Анатолий Осмоловский, Ольга и Александр Флоренские), и те, кто относительно недавно заявил о себе. Отдельного упоминания заслуживает Юрий Никифоров, гуру питерского арт-андеграунда, масштаб творчества которого стал очевиден после его персональной выставки в PERMM.

Открытие выставки состоялось!

Время работы выставки: вт.–вс . 12.00 – 20.00 пн. – выходной

Стоимость билетов: 100 руб., 50 руб. - студенты и школьники, бесплатно – студенты творческих специальностей, дети до 7 лет и пенсионеры.

Контакты:
Уральский филиал Государственного центра современного искусства
Екатеринбург, ул. Добролюбова, 19а
(343) 385-86-35"

Хранитель укропа 25.07.2014 10:44

Спешите..

31 июля в Музее политической истории России (Спб, Куйбышева, 2-4) заканчивается выставка "Все вокруг колхозное".


На выставке собраны работы советских художников, отражающие период 1929-1935 годов, названный большевиками «великим переломом», «решительным прорывом в области экономики и коллективизации».

Картины эти станут поводом для диалога с прошлым, для размышления над знаковыми событиями, изменившими жизнь и сознание людей в нашей стране.
Выставка поддержана подборкой фрагментов советских художественных кинофильмов: «Поднятая целина», «Кубанские казаки», «Трактористы», «Прощание» и др.

Хранитель укропа 25.07.2014 10:56

Дочь Пикассо нашла способ отблагодарить музей работ отца


Майя Видмйаер-Пикассо (Maya Widmaier Picasso), старшая дочь художника Пабло Пикассо, решила подарить музею, посвященному творчеству отца несколько его работ, сообщает Le Monde. Парижский музей Пикассо получит работу художника из кубического периода, а также альбом его карандашных этюдов.

Работы передадут музею 25 октября 2014 года, в день его открытия после длившейся 5 лет реконструкции. Этим подарком, согласно сообщению сделанному адвокатами дочери художника, она желает «выразить свою поддержку команде под руководство министра культуры и коммуникаций Франции Орели Филиппетти, которая сделала это открытие возможным».

Рисунок 1908 г., который передадут Музею, представляет собой женский портрет в кубической манере. На заднем плане изображен склонившийся к женщине Гийом Аполлинер. Картина является частью диптиха, другая часть которого уже находится в коллекции музея. Блокнот содержит 38 карандашных набросков обнаженной натуры, сделанных Пикассо в 1960 г.

Парижский мзей Пикассо закрылся на реконструкцию в 2009 году. Ремонт затянулся на 5 лет и дата открытия несколько раз переносилась, что вызвало конфликт наследников художника с французским правительством, который привел к смене руководства музея.

Источник: lenta.ru

Хранитель укропа 26.07.2014 13:39

Главный храм СКФО обретает краски

26 июля 2014 г.

Недавно восстановленный из небытия Казанский кафедральный Собор Ставрополя этим летом закрыт для посещения. За тяжелыми железными дверями на многочисленных ярусах лесов художники пишут маслом библейские сюжеты, божественные лики и фигуры святых, особо почитаемых на Северном Кавказе. Работают мастера из разных регионов России, прекрасно осознавая важность возложенной на них миссии - создать внутреннее убранство православного храма, который должен стать самым главным в регионе.

И купола не видно

На массивных дверях Казанского кафедрального собора в Ставрополе висит маленькое объявление: «Ведется роспись храма». Всех паломников, туристов и прихожан принимает часовня в честь Святого Николая, построенная на Крепостной горке в 2004 г. как архитектурный памятник «воинам Ставропольского края, погибшим на Кавказе за единство Российского государства». Сейчас ее с каскадной лестницы закрывает собой здание храма, разрушенного в 1943 году и восстановленного по старым фотоснимкам в 2010 г.

Почти все внутреннее пространство собора уставлено лесами, за исключением проемов для паникадила и боковых массивных люстр, укрытых полупрозрачной тканью. Снизу совершенно не видно ни главного купола, ни четырех малых над угловыми башенками. Таинство росписи стен и сводов происходит высоко над землей. Где-то над притвором храма шуршат, выравнивая и грунтуя поверхность, несколько рабочих. И совершенно неслышно касаются стен мягкими кистями художники, затерявшиеся на ярусах пахнущих деревом лесов.

Читать дальше... 
С ноутбуками и палитрами

Расписывают стены в большинстве своем молодые люди, которым несложно целый день подниматься и опускаться по лестницам на 50-70 метров над землей. Перед каждым из них лежит большая палитра и то, чего Андрей Рублев и представить себе не мог, – маленький переносной компьютер. В электронном виде у ребят с собой эскизы для Казанского кафедрального собора и образцы русской храмовой живописи. Бумажные наброски кое-где тоже висят на стропилах, оставленные, видимо, другой группой художников.

Начинали украшать храм изнутри еще в 2012 г. владимирские мастера. Они полностью оформили алтарную часть. Внизу между окон поместили изображение Воскресения Христова, чуть выше – сюжет Тайной вечери, а под самым сводом – Богоматерь в облаках с младенцем на руках в окружении ангелов.

В этом году работы по росписи храма продолжили художники ставропольской мастерской Вячеслава Пахомова. Среди них уроженцы нашего края Альберт Лазаров, Ольга Боева, Владимир Глазунов, Карина Алоян, Елена Глазунова. На этой неделе, по словам Вячеслава Пахомова, у них небольшой перерыв, и поэтому на лесах удалось встретить только приезжих художников.

«Прелесть этого храма – в авторской росписи»

Под одним из малых куполов в алтарной части храма, запрокинув голову, работает 35-летний художник Михаил Плотников. Он родом из Екатеринбурга, где окончил областное художественное училище. Затем учился в Санкт-Петербурге, в академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Последние полтора года занимается храмовой росписью, и его кисти уже преобразили храм Великомученика Вениамина в Симферополе.

Купола – одно из самых сложных мест для нанесения изображений. «Расписывать их тяжелее и физически, и технически. Надо высчитывать искажения, где по квадратам, где на глаз, – признается Михаил. – По-хорошему, надо будет разобрать леса, посмотреть, а потом снова собрать и доработать. Тут еще сложность в том, что купола с ребрами, и нужно это как-то обыгрывать, чтобы это смотрелось хорошо».

С Михаилом в Крыму работали еще 4 молодых художников. Рисующая облака под куполом Елена Тешович окончила Московский государственный художественно-промышленный университет, ныне академию, имени С. Г. Строганова,. Первый свой храм – в Уфе – расписала еще будучи практиканткой. Вторым был храм в Симферополе. «Я окончила монументальное отделение, это была моя специализация. Некоторое время работала на заказах в частных домах, и, конечно, там не было такого воодушевления. Здесь и масштабы другие, и эту работу увидит большее количество людей. Это греет душу», – улыбается она.

Мастерство их команды оценили в Ставрополе и пригласили расписывать Казанский кафедральный собор.

Эскизы для малых куполов молодые художники придумывали сами, хотя содержание рисунков утверждалось митрополитом Ставропольским и Невинномысским Кириллом. Он же лично принимает готовую работу, поднимаясь по деревянным ступенькам под самый свод. «Владыка говорит, что и где должно быть изображено. Есть определенные каноны, но есть и свобода по своему усмотрению что-то передвигать. Церковнослужители сами могут решить, какие образы будут в куполах, кроме центрального, – объясняет Михаил. – Здесь будет погрудное изображение благословляющего Иисуса Иерея со свитком в руке в облаках. Каноном определено, во что он одет, что он держит, в какую сторону смотрит. Большие фигуры также пишутся по канонам. На верхнем ярусе изображают пророков, ниже – апостолов».

У художников при живописной, или точнее — академической, манере росписи храмов остаётся пространство для творчества и самовыражения, что редко бывает, например, при реставрации старых храмов с выпавшими кусками фресок. Скованы множеством ограничений и мастера канонического стиля, при котором изображения напоминают иконы. «Прелесть росписи именно этого храма в том, что она будет более авторская, чем во многих других храмах, – отмечает Михаил Плотников. – Упор будет сделан на индивидуальность росписи. Хотя, понятно, что многофигурные композиции берутся с готовых образцов. Но роспись куполов и ростовые фигуры мы стараемся создавать как авторские работы».

На вопрос, видно ли будет руку Михаила среди росписей других художников в храме, он ответил так: «Я-то буду видеть, как и люди, которые со мной работают. Но чтобы узнавали другие, нужно, наверное, чтобы мастер был очень известным. Верещагин или Васнецов, конечно, сразу узнаются».

Прогресс в монументальном искусстве

Современные мастера по росписи храмов находятся в лучших условиях, чем их предшественники столетия назад. «Появились акриловые грунты, другие синтетические материалы. Сейчас много ярких красок, проще технологии, выше скорость работы, – перечисляет преимущества нашего времени собеседник «Кавказской политики». – Но живопись осталась такой же, как и тогда».

Даже в чем-то древнее монументальное искусство превосходит современное. «Может быть, было лучше качество масел, меньше гонки по времени и срокам, и за счет этого сохранность изображений была выше, – рассуждает молодой мастер. – Художники сами перетирали краски, иногда выдерживали льняное масло на солнце до 5 лет, чтобы оно было густое, чтобы им было удобнее пользоваться. Раньше художник мог поставить натуру, поработать с ней. У него было несколько месяцев на то, чтобы создать какую-то многофигурную композицию. Сейчас этого уже никто не делает. Все пользуются готовыми образцами».

На экране ноутбука Михаила – совсем не то изображение, которое он рисует. Это просто эскиз головы человека. «Я сейчас пишу без опоры на изображение Иисуса. Просто напоминаю себе какие-то анатомические особенности, – поясняет он. – Либо смотрю картины художников, которые мне нравятся по живописи, перенимаю стилизацию, типажи».

С молитвой и душой

Художники, расписывающие храмы, как правило, люди воцерковленные. Ставропольские мастера из команды Вячеслава Пахомова перед работой обязательно молятся или прослушивают церковные песнопения. Те, с кем мне удалось побеседовать в соборе на Крепостной горке, обходятся без этого. Но они вкладывают всю душу в свою работу. «Все-таки это более художественная работа, нежели религиозная, – объясняют они. – Много нужно знать других законов, которые связаны с изобразительным искусством. От внутреннего убранства зависит то, как себя человек ощущает в храме».

«Команда должна была быть духовно воспитана, – подчеркивает Вячеслав Пахомов, руководящий росписью в Казанском кафедральном соборе. – Ребята должны знать каноны, знать историю и обязательно быть православными христианами. Этим словом многое обозначается: они должны быть и добрыми, и негневными, и трудолюбивыми. И конечно, имеет большое значение опыт работы, который они приобрели. Подбирали, в первую очередь, по мастерству и по характеру».

«Я училась на монументальном отделении, где не было разделения на светскую и церковную роспись стен, – отмечает Елена Тешович. – Просто, если человек занимается монументальным искусством, его приводит в храм судьба. А перед работой мы обязательно изучаем, как изображаются святые, где что должно находиться, в какой части храма, с какой стороны света».

Михаил Плотников считает, что если понимать под задачей художника воздействие на зрителя, то церковная роспись достигает этой цели наиболее полно, и поэтому его влечет эта сфера творчества. «Когда я захожу в красиво расписанный храм, я могу часами смотреть на него, – говорит наш собеседник. – У меня много фотографий из Владимирского собора в Киеве. Есть красота, которая заключается в пропорциях, композиции, пятнах, цвете. Она производит впечатление на человека, и ему хочется туда больше приходить. Сила воздействия не зависит от того, сельская ли это церквушка или кафедральный собор. Она зависит от отношения художника к делу».

Западнические веяния и новомученики
Роспись храма идет по графику. Иногда ребята сидят на лесах от рассвета до заката, чтобы не прерывать процесс, как этого требует техника живописи маслом. Кое-где доски заслоняют свет, а лампы дают сильные отблески, и работать приходится в легком сумраке. Но через месяц почти все стены и своды уже будут расписаны.

Удастся ли сохранить единый стиль, если работают разные команды? Вячеслав Пахомов уверен, что удастся: «У нас так распределены работы, чтобы они визуально не преломляли общую картину. Допустим, ставропольские художники пишут полностью серафимов и композиции на верхних ярусах. На большом расстоянии тонкости письма вы не различите. А пониже пишет уже питерская команда. После того, как работы выполнены, художники заходят на ярусы друг друга и выравнивают характеристики письма. Некоторые выполняют только альфрейные работы – орнамент. Таким образом, ощущения, что работали разные команды, не будет».

Академический стиль для росписи собора был выбран сознательно, чтобы внутренне убранство соответствовало архитектурному облику. «Храм был выстроен в XIX веке, и относится к нарышкинскому барокко. Эта архитектура не предполагает канонического стиля, присущего русской архитектуре, – поясняет Вячеслав Пахомов. – Здесь немножко, конечно, веет «западничеством». Но это ни в коем случае не является противоречием православию, тем более, что есть работы великих мастеров, признанные Русской православной церковью как канонические».

Никаких эскизов или фотографий внутреннего убранства старого Казанского собора, разрушенного советской властью, не сохранилось. Есть лишь примерное описание, поэтому вопрос, какие композиции будут на каких стенах, решал церковный совет Ставропольской и Невинномысской епархии.

Поскольку это будет главный храм Северного Кавказа, среди образов на стенах будет много изображений святых, особо почитаемых здесь: Георгия Победоносца, Дмитрия Донского, Александра Невского, Андрея Первозванного, Дмитрия Ростовского и Иоанна Кронштадтского. Уже написан образ святителя Игнатия Брянчанинова, епископа Ставропольского и Кавказского.

«Прелесть этого храма заключается в его неповторимом облике. Кроме того, на стенах будет много образов святых новомучеников, которые впервые пишутся в академическом письме, – рассказал Вячеслав Пахомов. – Здесь найдено решение, найдены их образы и дано благословение на их изображение… В духовной среде говорится, что иконопись, роспись – это есть богословие в красках. И наша задача – передать людям свет веры через образы в искусстве».

По следам kavpolit.com
Светлана Болотникова

Хранитель укропа 27.07.2014 22:35

Художник-инвалид открывает выставку в Москве


27.07.2014

Неловкие взгляды, смущенные улыбки. Однако Вреж Киракосян сходу заводит разговор, мгновенно разряжая обстановку.

[Вреж Киракосян, художник]:
«Общение с людьми стало для меня таким родным, что даже когда хочется отдохнуть, куда-то на природу пойти, все равно мне с людьми более комфортно».

Вреж приехал из Армении. Это его первая выставка, и сразу в Москве. Она, как и многое другое в жизни художника, стала возможной благодаря помощи добрых знакомых.

[Любовь Федоренкова, организатор выставки]:
«Я впервые увидела Врежа по телевизору. Мельком. В день своего рождения. И это не выходило у меня из головы до тех пор, пока я не нашла его в соцсетях, пока не увидела, что это человек потрясающе интересный и в своих суждения, и в работах».

Вреж рисует портреты. Принимает заказы в интернете. Это его скромный доход. Однако с каждым годом работа требует от него все больших усилий.

[Вреж Киракосян, художник]:
«У меня левая рука почти вообще не шевелится. Правую руку выше головы поднять не могу. Исходя из этого, у меня работы маленького формата».

Такое состояние - следствие давней травмы: будучи младенцем Вреж упал с 2-х метровой высоты. Отсюда скрюченный позвоночник, атрофия мышц. В детстве он был очень одинок. Читать, писать, ровно как и рисовать мальчик учился сам.

[Вреж Киракосян, художник]:
«К примеру, фотография не может добиться того, чего можно добиться рисованием, потому что фотография фотографирует только то, что существует. А нариосвать можно мир своих фантазий, мир своих грез. Даже то, чего нет. И вот когда то, что у тебя в сердце, в уме появляется на бумаге - это такой завораживающий момент».

Эта выставка - настоящая ретроспектива. Так Вреж рисовал в 18 лет, а это - его последние работы.

[Посетители]:
Читать дальше... 
«Видно развитие личностное и творческое. Видите, там взгляд все время в сторону, здесь взгляд везде прямой. Видно, что это начало и внутренняя замкнутость, а здесь видно, что человек смог это побороть и внутренне более уверенный в себе».

Жена и 8-месячная дочка Маша - его главные вдохновители. С Леной они вместе 2 года. Поначалу многие не верили, что их брак продлится долго.

[Елена Киракосян, жена Врежа]:
«Он был и является очень интересным человеком, человеком, который не обозлился, и которого болезнь не сделала каким-то невротиком. Он очень мудрый человек, терпимый и добрый. Я не вижу отличие его от физически здоровых. Мне главное то, что в человеке внутри, в его сердце. Я за всю жизнь такого человека не встречала среди здоровых».

Физические особенности - не приговор. Доказать это - одна из главных миссий Врежа.

[Вреж Киракосян, художник]:
«Люди сравнивают и понимают, что проблемы, которые они имеют все-таки не такие большие. И если я сумел преодолеть их и преодолеваю до сих пор, то и они могут преодолеть их. Особенно, если у этих людей физические способности превышают мои. Я не унываю, то и люди зачем должны унывать».

http://ntdtv.ru/novosti-rossii/khudo...tavku-v-moskve

Источник: ntdtv.ru

Пулемётчик Ганс 28.07.2014 15:10

Музей Валерия Золотухина появится в Алтайском крае
http://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=c1...0-144&n=21
28 июля 2014 г.

Музей Валерия Золотухина создадут на родине актера, в селе Быстрый Исток Алтайского края, сообщает официальный сайт администрации региона. Основная экспозиция будет расположена в 2-х зданиях — доме, где жила семья Золотухина, и в новом доме культуры, строительство которого начнут в следующем году. Первую часть комплекса откроют в 2015 г. ко дню рождения актера, который празднуется 21 июня.

Согласно концепции будущего музея, его работу организуют в 3-х направлениях. Первое связано с жизнью актера и его родителей в Быстром Истоке, второе — с актерской, литературной и общественной деятельностью, третье посвящено увековечиванию памяти Золотухина в Алтайском крае.

Сотрудники Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая, филиалом которого станет музей Золотухина, продолжают работу по формированию фонда будущего учреждения. Сейчас он насчитывает более 500 объектов.

http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=a9...9-144&n=21
Источник: lenta.ru

Maskit 28.07.2014 22:19

В Москве в ЦДХ в 8-м зале открылась большая выставка,,Многомерность пространства,, организованная кураторами Арт-студией Доминанта Юрием Гуровым и Александром Мироновым, и Домом Абстрактной живописи супругов Коллеровых. Особенность проекта обусловлена разнообразием пластического языка,присущего абстрактному искусству .Очень интересен ряд художников этой выставки-Олег Кудряшов,Владимир Немухин,Леонид Борисов,Олег Ланг,Михаил Рудаков,Борис Кочейшвили,Борис Кошелохов,Моисей Фейгин,Валерий Светлицкий,Марина Кастальская,Евгений Гороховский и многие другие известные мастера .Органично вливаются в эту команду и более молодые авторы -Алексей Ваулин,Алена Шеповалова,Татьяна Холево,Андрей Пролетцкий и другие.Выставка будет работать до 3-го сентября.Она будет обновляться и дополняться. Ждем всех знатоков и любителей искусства.


Часовой пояс GMT +3, время: 15:11.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot