Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 17.06.2015 10:58

Вложений: 2
Что наша жизнь, икра ?

О искусстве.. "С 2016 г. все покупки граждан РФ будут регистрироваться государством. Минфин создает базу для тотального контроля расходов населения – ради сбора налогов и штрафов за «серую» занятость
http://newdaynews.ru/finance/535480.html

Хранитель укропа 18.06.2015 12:57

Критика.

За что Мединский хочет восславить палача нашего народа?

Казус «российского Маннергейма»: неизбывность провинциальности.
Михаил Демурин
Санкт-Петербург, 17 Июня 2015, В периодически возникающих в Санкт-Петербурге или в связи с ним инициативах «увековечивания памяти» Карла Маннергейма есть какая-то неизбывная провинциальность. И она тем более печальна, что это провинциальность не провинции по отношению к метрополии, а метрополии по отношению к бывшей провинции, а сегодня — части чужого союза. Я не говорю о экспозициях об этом финском военном и государственном деятеле в музеях или частных заведениях или об издании книг о нём — в конце концов, Маннергейм прожил долгую, насыщенную и небезынтересную жизнь. Провинциальным мне представляется желание показать, что его фигура имеет какое-то особое значение и для города на Неве, и для нашей, русской, культурно-исторической памяти.
Читать дальше... 


Как известно, в 2009 г. попытка установить в память о Маннергейме доску на доме, где он некоторое время проживал в Петербурге перед Русско-японской войной, встретила совершенно обоснованное сопротивление петербуржцев-ленинградцев. Власти тогда посчитали, что настаивать нецелесообразно. На этот раз мемориальную доску планируют установить на фасаде здания по адресу Галерная, 31, которое Маннергейм посещал в 1906 г., являясь слушателем краткосрочных курсов находившейся в нем Академии Генштаба. Сегодня в этом здании также находится учреждение Минобороны России. Другими словами, взята установка на то, чтобы увековечить Маннергейма именно в качестве достойного исторического сослуживца современных российских офицеров.

Примечательно также, что теперь инициатива исходит сугубо из Москвы, от Российского военно-исторического общества, возглавляемого министром культуры Владимиром Мединским. Помнится, несколько лет тому назад он настаивал, говоря о блокаде Ленинграда, что «смерть почти миллиона жителей города от голода стала возможна потому, что финны замкнули свою половину кольца» и что «Маннергейм… дружил с Третьим рейхом не за страх, а за совесть». Теперь, видимо, у него «концепция поменялась». А вот у сторонников своего рода «культа Маннергейма» в Северной столице и, как мы видим, не только в ней она, похоже, не только остается прежней, но и укрепляется.

Основные факты, имеющие отношение к тому, кем был Маннергейм до и после 1917 г., хорошо известны не только историкам. Понятно, что кое-какие немаловажные документы по предвоенному и военному времени в широком обороте всё еще отсутствуют, но если картина и будет меняться, то только в худшую для имени Маннергейма сторону. Поэтому вряд ли кто-то всерьез рассчитывает, что думающие люди поверят россказням о финском главнокомандующем как чуть ли не о «спасителе» Ленинграда в годы блокады или о том, что финны «остановились на старой границе», и тем более — что в решении о выходе Финляндии из войны с СССР преобладала добрая воля, а не удушающие военные и экономические обстоятельства. Или что они будут особенно умиляться трепетному отношению Маннергейма к последнему российскому императору, чей портрет якобы он всегда держал на своём рабочем столе

Даже если бы Маннергейм был выдающимся российским военным и его след в изучении Китая и Монголии превзошёл сделанное другими действительно выдающимися российскими путешественниками и исследователями, даже в этом случае решение о сохранении памяти о нём в архитектурных формах в нашей второй столице было бы не чем иным, как свидетельством утери историко-культурного иммунитета. Мы не имеем права забывать ни об общей роли Маннергейма как союзника нацистов, ни о таких деталях, как, например, его согласие с осуществлением немцами осенью 1942 с территории Финляндии попытки перерезать «Дорогу жизни». Или авианалёты на Ленинград, которые тоже осуществлялась с финской территории. Или о том факте, что в Финляндии в годы войны использовался принудительный труд советских граждан, ввезённых туда с территории Ленинградской области и Эстонии.

Повторю ещё раз: можно отдать Маннергейму дань памяти на территории Финляндии (хотя он и не является бесспорным национальным героем для всех финнов), можно интересоваться его жизнью и творчеством, но переводить его в категорию достойных доброй памяти соотечественников мы не имеем права. Мы же не прославляем пошедшего на союз с Гитлером П. Н. Краснова, хотя он тоже был военным исследователем Манчжурии, Китая, Японии и даже Индии, а в Первую мировую войну — генерал-лейтенантом и командовал дивизией, которая одной из первых начала известный Брусиловский прорыв. И будут ли сегодня ветераны-афганцы добрым словом вспоминать своего бывшего боевого товарища по той войне, если он даёт приказы расстреливать в Донбассе мирные жилые кварталы, — вопрос, как говорится, риторический.

К сожалению, обмен первородства на «блага» сотрудничества с Западом — это уже, можно сказать, одна из традиционных линий русской истории. Она была насаждена в начале XVIII века через Петербург, но, будем точными, выходцем из Москвы. Повторю ещё раз: она не чужая, хотя для исконной русской традиции и чуждая. Её сразу не преодолеешь. Преодолеть, однако, надо, как бы ни противились этому «эффективные менеджеры» будь то от культуры или от политики, и сколь бы ни привлекательны были в современных непростых обстоятельствах посулы использования наших старых и новых соседей в виде неких якобы необходимых нам «мостов», «посредников» и «ходатаев».

Хранитель укропа 18.06.2015 18:08

Полотно Клода Моне станет топ-лотом на аукционе Лондона


Аукционный дом «Christie's» 23 июня планирует провести торги в категории «Импрессионизм и современное искусство», где на выбор коллекционеров представят больше 50-ти работ выдающихся мастеров.

http://static.newsland.com/news_imag...ig_1560198.jpg В числе лотов выставляемых на продажу полотна Марка Шагала, Альфреда Сисли, Клода Монэ и скульптура Огюста Родена «Афродита», которая ранее была неизвестной. Как сообщается в пресс-службе аукционного дома «Christie's», самым дорогим лотом на предстоящих торгах может стать картина «Сиреневые ирисы» кисти Клода Монэ, которую выставляют на продажу частные коллекционеры из Европы. Первоначальная стоимость лота составила 6-9 миллионов фунтов стерлингов. Полотно относится к серии самых ярких работ Монэ, его художник создал в 1914-1917 г.

Полотно «Огород» кисти Альфреда Сислея, появившееся на публике впервые за 50 лет планируют продать за 1,5-2 миллиона фунтов стерлингов. Датируется картина 1970 г., когда художник путешествовал в поисках пейзажей по маленьким французским городам вместе с Писсорро, Ренуаром и Монэ.

Картина Марка Шагала «Букет возле окна», написанная художником в 1959-1960 годах, на торги выставляется с первоначальной стоимостью в 2,5-3,5 миллиона фунтов стерлингов. В аукционном доме отметили, что в этой картине отображён период средиземноморской идиллии из жизни художника. Полотно в последние 35 лет находилось у коллекционеров, которые приобрели его в одной из галерей Парижа.

Музей Родена выставляет на продажу бронзовую скульптуру «Афродита» с эстимейтом в 600-800 тысяч фунтов стерлингов. Эту скульптуру сотрудники музея обнаружили только в 2014 году, предположительно ранее её использовали в качестве декорации для театральных спектаклей.

Протоплазма 19.06.2015 10:48

Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3481551)
Что наша жизнь, икра ?

О искусстве.. "С 2016 г. все покупки граждан РФ будут регистрироваться государством. Минфин создает базу для тотального контроля расходов населения – ради сбора налогов и штрафов за «серую» занятость
http://newdaynews.ru/finance/535480.html

Круто. Тотальный контроль. Система не потянет такой учёт, надорвётся.

Хранитель укропа 19.06.2015 17:22

Вход в Третьяковскую галерею на Крымском валу будет бесплатным по средам.
Об этом сообщила представитель музея Анна Котляр.

http://photocdn4.itar-tass.com/fit/3...08/3986447.jpg
"Бесплатный вход распространяется только на здание на Крымском валу, в Лаврушинском все работает по обычному графику", - уточнила собеседница.

В таком режиме музей будет работать до 31 августа, в остальные дни стоимость:
- полного билета составляет 450 руб.,
- студенческого - 250 руб.,
- а льготного - от 150 до 350 руб.
Билеты можно приобрести в кассах музея и через его сайт.

Сейчас в музее на Крымском валу можно посмотреть выставки "Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией", "Георгий Якулов. Мастер разноцветных солнц" и спецпроект "Макаревич-Елагина: анализ искусства".

Нововведение с бесплатным входом последовало за продлением времени работы музея с четверга по субботу до 21-00 часов вечера.

О намерении сделать более посещаемой Третьяковскую галерею на Крымском валу, где проходят временные выставки и экспонируется искусство XX-XXI в., директор музея Зельфира Трегулова заявила вскоре после своего назначения на пост в феврале этого года.
В частности, сейчас совместно с "Гаражом" и Парком Горького разрабатывается проект арт-кластера "Миля искусства" , а на фасад здания на проецируются изображения шедевров из коллекции музея, чтобы обозначить их нахождение именно на Крымском валу.

Хранитель укропа 23.06.2015 08:45

Вложений: 1
«всё возвращается на круги своя»


Романовым пообещали выделить дворцы
по их возвращении в Россию


Потомкам царского дома Романовых предложили покинуть европейские страны и вернуться в Россию. Пригласительные письма представителям царской фамилии направил депутат заксобрания Ленинградской области Владимир Петров.

По данным газеты "Известия", приглашения направлены в Испанию – княгине Марии Владимировне, и в Данию – Дмитрию Романовичу Романову.
– Происходит трудный процесс восстановления величия России и возвращения ею мирового влияния. Я уверен, что в такой важный исторический момент члены Императорского Дома Романовых не могут оставаться в стороне от процессов, происходящих в России, – написал депутат.

По его мнению, сам факт возвращения Романовых на родину способен благотворно повлиять на "политические противоречия внутри страны, оставшиеся с момента Октябрьской революции". Депутат надеется, что потомки династии возродят "духовную мощь народов России" и предлагает им участвовать в государственных церемониалах.

Газета также сообщает, что зак.собрание Ленинградской области готовит законопроект "Об особом положении представителей царской фамилии".
Документ предполагает выделение Романовым дворцы в пригородах Санкт-Петербурга или в Крыму в качестве резиденции.

Кирилл Сызранский 23.06.2015 13:42

Вложений: 1
Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3485451)
зак.собрание Ленинградской области готовит законопроект "Об особом положении представителей царской фамилии".

Шизофрения эРэФии на марше: Законодательное собрание ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции Ленинградской области планирует разработать законопроект «Об особом положении представителей царской фамилии» для создания условий возвращения потомков Императорского дома Романовых в Россию. :D


Вы, тётенька, не слушали бы этих чекистов, а то закончите жизнь в каком-нибудь подвале Екатеринбурга, Свердловской дважды ордена Ленина области.

Хранитель укропа 23.06.2015 17:20

Вложений: 3
Картины, написанные Гитлером, проданы за 400 тысяч евро


На аукционе в Германии картины, написанные Адольфом Гитлером, были проданы за 400 тысяч евро.

Самой дорогой стала картина с изображением замка Нойшванштайн в Баварии*. Китайский покупатель предложил за нее 100 тысяч евро.

Картина с гвоздиками, подписанная Гитлером, ушла с молотка на проходившем в Нюрнберге аукционе за 72 тысячи евро.

В прошлом году тот же аукционный дом продал написанную Гитлером в 1914 году акварелью картину за 129 тыс. евро.

Аукцион проводился аукционной компанией из Нюрнберга Weidler Auctioneers, по словам которой, среди участников аукциона были жители Бразилии, ОАЭ, Франции и Германии. Фирма не стала раскрывать имена покупателей и продавцов.

Хотя Гитлера не считают выдающимся художником, продажа его картин вызывает ажиотаж, а покупатели готовы выкладывать за них значительные суммы.

Газета Frankfurter Allgemeine Zeitung сообщила, что, по немецким законам, картины Гитлера разрешено продавать с условием, что на них отсутствуют нацистские символы.

По сообщению издания, предполагается, что картины были написаны Гитлером, а на некоторых присутствует его подпись. Однако также существует множество подделок его работ.

До создания нацистской партии Адольф Гитлер мечтал стать художником. За свою жизнь он создал около 3000 произведений, основную часть которых составляли карандашные рисунки.

В 1900-х годах будущий диктатор пытался дважды поступить в венскую академию изобразительных искусств, но оба раз получил отказ.

В итоге он стал основоположником национал-социализма, пришел к власти в Германии, развязал Вторую мировую войну, в ходе которой погибли миллионы человек.

bbc.com

* Замок Нойшванштайн (буквально: «Новый лебединый камень (утёс)») - романтический замок баварского короля Людвига II около городка Фюссен и замка Хоэншвангау в юго-западной Баварии, недалеко от австрийской границы. Одно из самых популярных среди туристов мест на юге Германии.

Wladzislaw 24.06.2015 00:30

Цитата:

Сообщение от Кирилл Сызранский (Сообщение 3485681)
Вы, тётенька, не слушали бы этих чекистов

Та дама не особо умна, вполне уровня персонажей. Предостерегать нет смысла, её замазали уже во всё, что только есть сомнительного. И конечно же, права на российский престол оной примерно такие же, как у Хранителя укропа.

Хранитель укропа 24.06.2015 11:00

Вложений: 3
Картина Моне
ушла с молотка за 10,8 миллиона фунтов стерлингов


Картину Клода Моне «Сиреневые ирисы» продали на аукционе Sotheby’s за 10,8 миллиона фунтов стерлингов около (17,1 миллиона долларов), сообщает Reuters. На торгах, которые состоялись во вторник, 23 июня, работа французского художника стала самым дорогим лотом.

Кроме того, на аукционе была продана картина Пабло Пикассо «Голова», за которую покупатель отдал 4,4 миллиона фунтов стерлингов (около 7 миллионов долларов), а также полотно Кееса ван Донгена Anita en almée. Работа нидерландского художника ушла с молотка за 4,1 миллиона фунтов (6,5 миллиона долларов). Картина «Цветы у окна» Марка Шагала была продана за 3,2 миллиона фунтов (5 миллионов долларов), передает портал ArtList.

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...FJECPHCVqoyxqy
Всего с аукциона было продано 42 произведения искусства на сумму в 71,5 миллиона фунтов стерлингов (112,9 миллиона долларов), отмечает The Bloomberg.

В июне 2013 г. картину Клода Моне «Палаццо Контарини» продали на аукционе за 19,7 миллиона фунтов стерлингов. До продажи полотно оценивалось в 15-20 миллионов фунтов. Самой дорогой работой художника стало полотно «Пруд с кувшинками», которое в июне 2008-го ушло с молотка за 40,9 миллиона фунтов (80,5 миллиона долларов). Незадолго до этого ранняя работа Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантее» была продана за 41,4 миллиона долларов

Картина «Цветы у окна» Марка Шагала
Картина Клода Моне «Палаццо Контарини»
Картина Клода Моне «Пруд с кувшинками»

Хранитель укропа 24.06.2015 11:18

«Перенести искусство в сеть»
Основатель Google Art Project о том, как музеи боялись интернета



Всего несколько лет назад интернет-гигант Google открыл для любителей искусства возможность гулять по коридорам музеев и наслаждаться шедеврами не вставая из своего кресла. С помощью технологии Street-View были оцифрованы главные музеи мира: от галереи Уффици и музея Метрополитен до музея Орсе и Эрмитажа. Теперь кажется, что так было всегда.
Основатель Google Art Project и директор Академии культуры Google Амит Суд рассказал о том, как ему пришло в голову «слить» шедевры в сеть, чего боятся музеи, как мнение его мамы влияет на политику Google, а интернет — на музеи.

Корреспондент: Чем вы занимались до Google?

Амит Суд:
Я уехал из Индии в 1999 г. Я хотел пожить в разных местах: чем больше стран, тем лучше. Так что я сначала жил в Нью-Йорке, потом переехал в Стокгольм, потом в Сингапур, в Брюссель. Работал в разных компаниях: DHL, Ericsson, инвестиционный банк. Это было не для карьеры, а для моего личного роста. Потом я начал курс MBA (магистр бизнес-администрирования) во Франции, в Фонтенбло, недалеко от Парижа, и Google предложил мне работу: приехать в Лондон и помочь им с маркетингом и с разработкой Google-maps. И вот я до сих пор здесь.

Как вам пришло в голову создать Google Art Project?


В 2009 я задумался, как перенести искусство в сеть, чтобы объяснить людям, что же такое музей. Сначала этим занимались я и несколько моих друзей. Года 1,5 - 2 у нас заняло продумывание и развитие проекта. Я пытался понять, как сделать что-то внутри музея, мой товарищ продумывал, что может получиться, если собрать много музеев вместе. Так, небольшой группой, мы разработали концепцию Google Art Project. В 2011 мы запустились. И сразу поняли, что идея пришлась по вкусу и зрителям-посетителям, и самим музеям.

Какой музей был первым?


Первыми были сразу 17 музеев: Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), музей Метрополитен, галерея Уффици, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей современного искусства в Праге (Kampa), галерея Тейт, Национальная галерея в Лондоне, музей королевы Софии, музей Тиссена-Борнемисы, музей Ван Гога и др. коллекции мирового уровня. Сразу после запуска в этом солидном составе к нам присоединились такие гиганты как музей Орсе, и «вирус» пошел по всему миру — Индия, Япония…

Удивительно, что такие музеи как Эрмитаж и Третьяковская галерея сразу согласились. Ведь вы рассказывали, что многих пришлось долго уговаривать, поскольку им казалось, что люди перестанут ходить в музеи, если появится возможность виртуально посещать их и подробно разглядывать шедевры на своем компьютере.

https://www.youtube.com/watch?v=6LH0xaQp524

Я приезжал в С-Петербург несколько раз, чтобы уговорить Эрмитаж. Конечно, это один из величайших музеев в мире, и такие проекты, как наш, им не так уж стратегически важны. Поэтому нам нужно было найти причину, по которой бы они согласились. Для Эрмитажа этой причиной стало участие в Google Art Project таких музеев, как Метрополитен и MoMA, - у нас получился хороший клуб по интересам. В общем-то, именно это всем и нравится: есть гиганты, есть средние музеи, есть маленькие. И все они на одной платформе. Сейчас у нас около 700 партнеров: архивы, фонды, музеи. Это не только искусство — это история, чудеса света, достопримечательности.

Удивительно, что количество посетителей музеев по всему миру выросло с приходом Google Art Project. Нельзя сказать наверняка, но предполагаю, что интерес спровоцирован растущей популярностью искусства в интернете. Человек смотрит на шедевр онлайн, изучает его историю, но в конце концов каждый хочет увидеть «Звездную ночь» Ван Гога вживую.

Вы говорили, что главным критерием для вас всегда было мнение вашей мамы: понравится ей или нет, понятно ей будет или нет. Что она сейчас говорит о вашей работе?

Говорит, что «сейчас все выглядит окей». Я думаю, искусство важно для всех. Но иногда оно слишком отгораживается от людей стенами музеев и официозом, и люди думают, что это не для них. Моя мама любит моду, ювелирные украшения. Я говорил ей: это тоже искусство и культура. Ведь ювелир делает украшения как художник. Дело в том, какой подход найти к каждому. Если бы я ей предложил съездить в С-Петербург и провести 2 дня в музее, изучая его коллекцию, она бы точно отказалась. Но если я ей предложу посмотреть на красивую коллекцию изделий из золота в Эрмитаже, она согласится без колебаний. У каждого человека свои интересы.

Анастасия Барышева

Пулемётчик Ганс 24.06.2015 15:10

Цитата:

Сообщение от Wladzislaw (Сообщение 3486001)
Та дама не особо умна, вполне уровня персонажей. Предостерегать нет смысла, её замазали уже во всё, что только есть сомнительного. И конечно же, права на российский престол оной примерно такие же, как у Хранителя укропа.

Редакцию можно и поменять без ущерба. Можно сказать, "И конечно же, права на российский престол оной примерно такие же", как у Wladzislawа на родство с гетманом Я.Радзивилла :D

Пулемётчик Ганс 24.06.2015 15:16

Цитата:

Сообщение от Кирилл Сызранский (Сообщение 3485681)
Законодательное собрание ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции Ленинградской области планирует разработать законопроект «Об особом положении представителей царской фамилии» для создания условий возвращения потомков Императорского дома Романовых в Россию.

Вы, тётенька, не слушали бы этих чекистов, а то закончите жизнь в каком-нибудь подвале Екатеринбурга, Свердловской дважды ордена Ленина области.

Как вы не толерантны к Её Величеству, м-м-м. Приверженцы монархии могут и запороть кнутами на скотном дворе.

Хранитель укропа 25.06.2015 13:54

Вложений: 1
Мнения
Задвинуть и выдвинуть Малевича


Когда выйдет эта колонка, Малевича, скорее всего, уже продадут; и будет много шума – «Супрематическая композиция №18» оценивается в рекордные 60 000 000 долларов. Или не продадут – но тоже будет скандал: наследники художника отсудили эту картину у знаменитого голландского музея Стеделик и немедленно выставили ее на английские торги. Достойного покупателя не нашлось, а зрители лишились шедевра... Вот так всегда вокруг неистового Каземира кипят скандалы и расследования. Его носит то вверх, то вниз по шкале оценок и мнений.


http://icdn.lenta.ru/images/0000/012...1358601746.jpg Помню, еще совсем недавно сотрудникам Третьяковской галереи приходилось объяснять возмущенным зрителям, что означает этот «Черный квадрат» и «что хотели этим сказать». Лично я слышал минимум 2 противоположные интерпретации: один экскурсовод на Крымском Валу доказывал, что это атеистическая икона и нигилистический жест, другой – что это мистическое откровение, когда Бог отделяет свет от тьмы. А если еще обратить внимание на кракелюры (трещины, образовавшиеся на краске), так и вовсе можно закопаться в знаках и символах.

Скорее всего, новому Центру авангарда, который на этой неделе открывает при Еврейском музее знаменитый искусствовед Андрей Сарабьянов, тоже придется объяснять и защищать Малевича.
Андрей Дмитриевич и сам понимает странное отношение у нас к авангарду. Вроде бы все соглашаются, что супрематические квадраты, кресты и треугольники – это мировое наследие, наша гордость. Даже церемония открытия Олимпиады в Сочи без них не обошлась. Но залы Третьяковки на Крымском Валу, где они выставлены, пустуют. А главная выставка, посвященная 100-летию «Черного квадрата» (1915 год), будет проходить и вовсе в Швейцарии.
Московские миллиардеры собирают все что угодно (от музыкальных шкатулок до мощей святых), но только не авангард – многие жестоко обожглись на подделках, и ни один эксперт после суда над Еленой Баснер не решится на официальную оценку.

Почему даже теперь, у себя на родине, авангард не популярен?
Ответ слышен в самом вопросе. Дело в том, что авангард – это не «скрепы», а их разрушение, это не православие и не народность, это – светскость и интернационализм.
Малевич, как ни крути его «композиции» вправо или влево, никогда не впишется в образ борца за русскую идею – этот поляк, крещенный в костеле, писавший на украинском, всегда виделся эдакой «паршивой овцой» на полях русского холста и масла. И если бы не тлетворный Запад, который поднял на щит русский супрематизм и сделал его дизайнерским брендом, так бы и лежали все эти квадраты пыльной стопкой в краеведческих музеях.

Сегодня, как кажется, мы переживаем 2-й круг официального задвигания Малевича. Подсознательного и интуитивного – безмолвствующему народу он не нужен, «Квадрат» по-прежнему непонятен. Впрочем, у авангардиста есть один бронебойный козырь. И его вновь разыгрывает Запад: лондонские торги – как бы они ни завершились – навсегда соединят имя художника с 60 млн. долларов. А это вам не копеечный соцреализм.

Сергей Соловьев – арт-обозреватель «Новые Известия»

Хранитель укропа 26.06.2015 18:20

Караваджо везут на Пречистенку

В 2015 году ГМИИ имени Пушкина покажет работы Караваджо, Рембрандта и Гутова


Совместная выставка Дмитрия Гутова и Рембрандта, первая в России ретроспектива Ильи Зданевича, Караваджо из фонда Лонги и «Книга трав» Дмитрия Плавинского: в ГМИИ им. Пушкина объявили планы на вторую половину 2015 года. Рассказываем о 5 главных выставках, которые приготовил музей.

В сентябре Пушкинский музей перемешает классическое искусство с современным, выставив рисунки Рембрандта вместе с повторяющими их конструкциями Дмитрия Гутова. Гутов, активно пестующий свой образ интеллектуала-марксиста, мастерит из обрезков железа и прочего подзаборного сора внушительные полуабстрактные объекты, которые при взгляде с определенной точки превращаются в 3-х мерные картины. Он уже переводил в металл иконы и эротические сценки на античные сюжеты, китайскую каллиграфию и автограф Маркса. Преимущественно небольшие рисунки Рембрандта Гутов многократно увеличивает и деконструирует до тех пор, пока из переплетения железок не родится новое изображение. Рядом с его объектами музей покажет хрестоматийные работы великого голландца. Выставка откроется 8 сентября - почти одновременно с 6-й Московской биеннале современного искусства, которая пройдет с 3 сентября по 18 октября под кураторством директора Музея современного искусства Антверпена Барта де Бара.

Выставка «Караваджо и последователи», которая откроется 15 сентября, продолжит и дополнит экспозицию 2011 г. Тогда музей показывал 11 картин Микеланджело Меризи, получившего прозвище Караваджо, а на этот раз выставка обещает быть менее аскетичной. В Москву привезут около 30 работ из собрания флорентийского фонда Лонги, и еще 20 полотен предоставит сам ГМИИ. Караваджо, которого принято считать 1-ым европейским реалистом, прославили знаменитые светотени, подсвечивающие и вырывающие изображение из мрака, а также трагическое ощущение крушения мира, целиком и полностью объясняемого парочкой религиозных постулатов. Помимо работ самого Караваджо на выставке можно будет увидеть картины его последователей, которые веками тиражировали изобретения ломбардца в европейской живописи.

Выставка даров для ГМИИ им. А.С. Пушкина уже стала традиционным способом отчета перед зрителем. Графика сама по себе довольна прихотлива: ее нельзя держать на свету больше 3-х месяцев, в некомфортном климате она может пересыхать или плесневеть. Поэтому выставку последних приобретений за последние 5 лет можно назвать громким событием. В 2014 г. музей уже показывал живопись и графику Эдуарда Штейнберга, работы Евгения Кропивницкого, Оскара Рабина, Владимира Немухина из подаренной коллекции неофициальных художников Всеволода Некрасова и собрание русского искусства рубежа XIX и XX в. ученых-психологов Виктора и Клары Лебединских. На этот раз обещают выставить графику Андре Дерена, классическую японскую гравюру Катагавы Утамары, а также работы Дмитрия Лиона и Олега Кудряшова.

Шестидесятник Дмитрий Плавинский (1937–2012) писал довольно эстетские, уходящие корнями к Дюреру, картины-конструкторы. Они вмещали в себя встроенные в орнамент древние письмена, визуальные цитаты, ноты - обломки мировой культуры и руины отживших цивилизаций. Плавинский был одним из главных художников-нонконформистов, практиковавшим метафизическую живопись, прекрасным графиком, другом Анатолия Зверева и Бориса Свешникова. Его «неофициальность» в большей степени обусловлена неприятием официоза, чем откровенной антисоветчиной, которую вряд ли удастся обнаружить на его полотнах. Свой метод художник называл «структурным символизмом», в котором прошлое, настоящее и будущее сплавлялись в множестве символов. Основой выставки в Пушкинском музее станет его «Книга трав» - ранняя серия графических отпечатков растений, после которой художник сделал выбор в пользу предметной живописи.

Зимой в ГМИИ откроется первая в России ретроспектива Ильи (Ильязда) Зданевича (1894–1975) - поэта-заумника и теоретика русского авангарда, который дружил с Пабло Пикассо, Максом Эрнстом и Жоаном Миро, переписывался с Маринетти, а также вместе с братом Кириллом открыл для широкой публики грузинского художника Нико Пиросмани.
С работами Пиросмани он познакомился в 1912 г., приехав в Тифлис на каникулы к родителям, там же организовал - с поэтами Алексеем Крученых и Игорем Терентьевым - футуристический университет «41 градус». А заодно сочинил концепцию «всечества» - теоретическую карикатуру, гласящую, что её авторы все стили признают годными для творчества. После установления власти большевиков Зданевич бежал сначала в Константинополь, а потом в Париж, где экспериментировал с оформлением книг и работал на фабрике Коко Шанель (она даже стала крестной его дочери). На выставке в Пушкинском музее покажут 20 книжных изданий в оформлении Зданевича и еще 200 его графических работ.

Татьяна Сохарева

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год
Юноша с корзиной фруктов, Микеланджело Караваджо.
Катагава Утамаро.
Илья Зданевич. асЁл напракАт. Драма. Сборник «Софии Георгиевне Мельниковой. Фантастический кабачок». Тифлис: 41°, 1919.
Дмитрий Гутов из серии «Рисунки Рембрандта»
Дмитрий Плавинский. Иерусалим в лунном свете. 2001.


Часовой пояс GMT +3, время: 15:58.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot