Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Пулемётчик Ганс 17.10.2014 16:21

Российский штурм. Неделя русского искусства в Бирмингеме


http://static.newsland.com/news_images/1445/1445052.jpg
В Бирмингемском университете с 13 по 18 октября проходит «Неделя русского искусства». В течение недели будут проходить ряд мероприятий, организованные российским Государственным центром современного искусства в рамках перекрёстного Года культуры между Россией и Великобританией.

В культурную программу включена выставка графики – «Включённое наблюдение», которая обращена к социальным проблемам.
Здесь будут представлены работы диаметрально противоположных друг другу художников - Виктора Ломаско и Кирилла Мамонова.
Работы Ломаско представлены в виде зарисовок психбольниц, политических судебных процессов, колоний для несовершеннолетних,
А художник Мамонов является профессионалом, сформировавшимся в 70-тые годы, его работы известны зарисовками в большой советской эпохе «маленьким человеком».

Также в программу включены перфомансы Андрея Кузькина и Елены Ковылиной.
Кузькин представит зрителям перфоманс под названием «Ты жив – я жив!» о несвободе и зависимости в современном мире, здесь зрителям предложат при помощи компьютерной программы управлять движениями автора.
А в перфомансе Ковылиной под названием «Сор из Избы» художница будет на фоне русской избы мыть, чистить и вытряхивать ковёр в сопровождении лекции по видеотрансляции об экспансии американской культуры в современной России.

Алла Ремизонова
Источник: newsoof.ru

Пулемётчик Ганс 20.10.2014 15:39

Названы финалисты Премии Кандинского


В шорт-лист Премии Кандинского вошло 9 номинантов. В этом году впервые было создано отдельное жюри, которое оценивало книги. Оно выберет победителя в новой номинации «Научная работа. История и теория современного искусства», сообщается в пресс-релизе.

В номинации «Проект года» в финал вышли Ирина Корина (инсталляция «Припев»), Лилия Ли-ми-ян (фото серия Masters/Servants), Павел Пепперштейн (живописная серия «Святая политика»). В номинации «Молодой художник. Проект года» — Елена Рыкова (музыкальный перформанс «Зеркало Галадриэль»), Тимофей Радя (проект «Все, что я знаю об уличном искусстве»), Альберт Солдатов (видео «Бальтус»).

Лучшими по мнению жюри в категории «Научная работа. История и теория современного искусства» стали Виктор Мизиано («Пять лекций о кураторстве»), Игорь Чубаров («Коллективная чувственность: теории и практики левого авангарда»), Михаил Ямпольский («Живописный гнозис»). Призом в этой новой номинации станет издание книги на русском или английском языке.

Победитель премии будет объявлен 11 декабря в «Ударнике». Призовой фонд составляет 50 тысяч евро.
Павел Пепперштейн. Серия живописных работ «Святая политика»
Изображение: галерея «Риджина» 1/6

Пулемётчик Ганс 20.10.2014 16:19

Коллекцию на 50 млн долларов доставили в Петропавловскую крепость


Для перевозки 113 полотен были привлечены 5 полицейских машин эскорта и фирма-перевозчик «Хепри», которая является агентом Эрмитажа.

Следственный комитет России переместил картины из коллекции экс-министра финансов Московской области Алексея Кузнецова в Петропавловскую крепость – в помещение Музея истории Санкт-Петербурга. Изначально картины должны были отвезти в Эрмитаж, но в итоге управление Министерства культуры отказалось принять арестованное имущество.

– Эрмитаж вообще отказался наотрез о принятии картин, – рассказал источник в следствии. – Сказали, мол, Пиотровский и его заместитель в командировке заграницей, а главный хранитель, исполняющая обязанности директора, такую ответственность без отмашки Министерства культуры взять на себя не может.

Эрмитаж назвал сразу несколько причин, по которым не может принять уникальную коллекцию картин, мебели, книг и икон. Как выяснилось, крупнейший музей страны не имеет права брать на себя такую ответственность без разрешения главы министра культуры. Кроме того, в здании не оказалось нужного помещения для 3-х фургонов арестованного имущества.

– Мы не можем хранить арестованные картины, мебель рядом со своими коллекциями, - сообщили в Эрмитаже. – А отдельного помещения у нас нет. Кроме того, у нас и так с 1989 г. «висит» арестованная выставка Гарига Басмаджяна.

После того, как Эрмитаж отказался от размещения картин скрывшегося от следствия экс-министра, СК обратился в управление Министерства культуры по Северо-западному федеральному округу. Вначале там пошли навстречу, но услышав про объем коллекции, наотрез отказались. Картины, уникальная мебель, иконы и книги, стоимостью более 50 млн. долларов, так и остались в железном опечатанном ангаре.

В итоге картины согласился принять государственный музей истории Санкт-Петербурга. Там заявили, что оставлять живопись в ангаре при минусовой температуре – кощунство. Для хранения коллекции выделили спецпомещение, а в пятницу утром под их чутким руководством сотрудников музея полотна тщательно упаковали и погрузили в грузовик фирмы «Хепри». Полицейский эскорт сопроводил часть коллекции в Петропавловскую крепость.

Напомним, картины были привезены на склад 20 августа 2014 г. и хранились упакованными в полиэтилен и картонные коробки. Предполагаемые владельцы картин Алексей Кузнецов и его супруга Жанна Буллок. Им вменяют полторы сотни эпизодов хищений бюджетных средств на сумму более чем 10 млрд. рублей, с 2010 Кузнецов находится в международном розыске. В 2008 г. Кузнецов покинул свой пост и уехал в Америку, позднее к нему присоединилась и Буллок. Бизнес-леди была известна как коллекционер искусства, по слухам она приобрела тысячи картин российских и иностранных художников, в том числе и Энди Уорхолла.

Источник: lifenews.ru

Несколькими днями ранее:
СК: "коллекция" беглого экс-министра финансов Московской области, купленная на бюджетные деньги, достойна Эрмитажа. По данным следствия, общая сумма ущерба от афер, которые провернула чета Кузнецовых, превышает 10 миллиардов рублей


Читать дальше... 
Сотрудники СК и ФСБ России обнаружили в Петербурге "сокровища" экс-министра финансов Московской области Алексея Кузнецова. Картины, старинные иконы, антикварная мебель и много другое были куплены на деньги из областного бюджета. "В связи с этим на изъятые предметы наложен арест, и они будут помещены на ответственное хранение в Эрмитаж", – сообщил представитель СК РФ Владимир Маркин. Он также отметил, что беглый чиновник собирался отправить коллекцию в США на адрес своей бывшей жены Ж.Булох, которая купила на краденые деньги элитную недвижимость за океаном.

Правоохранители нашли в Санкт-Петербурге в ржавом сыром ангаре площадью примерно 500 кв.м. порядка 200 картин XVII-XIX веков. Они хранились в полиэтилене, обмотанном скотчем, картонных и фанерных коробах. Десятую часть груза составляли иконы в старинных окладах, некоторые – в метр высотой. Предметы искусства не были описаны, лишь имели порядковый номер. Так они спокойно пролежали до 14 октября 2014 г., пишет "Фонтанка".

Судя по всему, коллекция была приготовлена для отправки в США на адрес Жанны Булох — супруги бывшего министра финансов Московской области Алексея Кузнецова. Чете вменяют хищения на 10 миллиардов бюджетных рублей и полторы сотни эпизодов мошенничества. Как раз в 2008-м Кузнецов покинул должность, уехав в Штаты. В 2010-м был объявлен в международный розыск. Уехала из России и Жанна Булох.

"Изъято 82 предмета старинной мебели, 113 картин известных художников, в том числе футуриста Давида Бурлюка, две старинные иконы высотой около 1,5 метров каждая и 13 ящиков с редкими книгами", — рассказал сегодня журналистам официальный представитель СК РФ Владимир Маркин.

Точная стоимость имущества будет определена по результатам экспертизы, но "уже сейчас известно, что картины Давида Бурлюка оцениваются достаточно высоко, их стоимость на аукционе Sotheby's достигала 200-700 тысяч фунтов стерлингов".

СК РФ полагает, что они были куплены на деньги, похищенные Алексеем Кузнецовым, Жанной Булох и их соучастниками из бюджета Московской области. "В связи с этим на изъятые предметы наложен арест, и они будут помещены на ответственное хранение в Эрмитаж, где для этого созданы соответствующие условия", — добавил Маркин.

Прошлым летом Кузнецова задержали в гостинице в окрестностях престижного французского курорта Сен-Тропе после анонимного звонка в бюро Интерпола. Сейчас он находится под арестом. Тем не менее, решение об экстрадиции французская юстиция до сих пор не приняла. Адвокаты бывшего чиновника утверждают, что его уголовное преследование в России носит политический характер, отмечает РИА Новости.

При этом в СК заявили, что бывшая жена Кузнецова Жанна Булох купила на краденые деньги элитную недвижимость в США. "Надеемся, что длительное рассмотрение запроса об экстрадиции Кузнецова не связано с политическими мотивами и позицией США по отношению к России. При этом не надо забывать, что именно в экономику США Жанна Булох вложила значительную сумму, приобретя элитную недвижимость в районе Бруклина", — сообщил журналистам Маркин.

По его словам, все это имущество нажито преступным путем, и "до сих пор, как мы видим, продолжаются попытки его вывоза за пределы Российской Федерации".

Татьяна Горина



Чуть ранее в июле 2013 г.:

11.07.2013 | Алексей Студенков
ИЩИТЕ ЖЕНЩИНУ! Бывшая жена министра Кузнецова и участница схем вывода средств Московской области Жанна Буллок, похоже, не интересует российское правосудие


Одни утверждают, что Жанна Буллок была орудием в руках мужа. Другие с такой версией категорически не согласны: мол, все было наоборот - талантливый финансист Алексей Кузнецов попал под дурное влияние роковой блондинки. Невысокая женщина, которую никто не решился бы назвать писаной красавицей, умела нравиться всем без исключения окружающим ее мужчинам. Это признают даже ее явные недоброжелатели.

У Жанны Буллок (она же Булах, она же Кречмер, она же Самуйлик) много имен и много биографий. Согласно одной из них, она родилась в 1967 г. в белорусском городе Кобрине. В США Жанна перебралась накануне путча 1991 г. В Нью-Йорке поселилась на Брайтон-Бич, работала няней и продавцом в магазине. В 1992 г. Буллок устроилась переводчицей к скандально известному юристу Эммануилу Зельцеру— тоже выходцу из России. В то время Зельцер работал на российский Инкомбанк, первым заместителем главы которого и был Алексей Кузнецов.
В марте 1993 г. Жанна вышла замуж за американского гражданина Теда Кречмера. Этот брак был крайне необходим Булах. К тому времени ее виза была безнадежно просрочена, но Кречмер помог ей. Он направил властям соответствующее прошение, и в мае 1993 года Жанна получила грин-карту, дававшую ей возможность жить и работать в Штатах. А в августе того же 1993 г. в США переехали ее дочь и мать. Для молодой эмигрантки Теодор Кречмер, высокооплачиваемый программист и полноправный гражданин США, был настоящей находкой, но их семейное счастье продлилось недолго. Еще в 1992 г. Булах познакомилась с Алексеем Кузнецовым, приезжавшим в Нью-Йорк в командировку. Между ними начался роман, и спустя некоторое время Булах решила развестись со своим мужем. Бракоразводный процесс получился скандальным. Дело в том, что при расторжении брака Булах запросто могла лишиться заветной грин-карты, так как с момента бракосочетания не прошло двух лет. Избежать этого можно было лишь в том случае, если причиной развода было бы домашнее насилие со стороны супруга. Именно это насилие и требовалось зафиксировать. Тед Кречмер поначалу отказывался от этого «заманчивого» предложения. В ответ Ж.Булах пообещала устроить мужу «веселую жизнь», вызывая полицию и создавая, таким образом, соответствующую историю исков и обращений. В ходе «боевых действий» между супругами всплыло много интересных подробностей и, в частности, тот факт, что первый, советский брак Жанны с Александром Булахом не был вовремя расторгнут должным образом. Иными словами, некоторое время у Ж.Булах было 2 мужа на разных континентах. Однако в конечном итоге с Тедом Кречмером удалось договориться, и Ж.Булах смогла воссоединиться с Алексеем Кузнецовым. В конце 1996 г. Жанна получает, наконец, постоянный вид на жительство в Штатах, при этом сохранив на память фамилию Булах. А Кузнецов приобретает в Нью-Йорке дом, где и поселяются молодожены. Бизнес развивается. Жанна управляет двумя созданными ею к тому времени компаниями -- Avalon Capital, Ltd. (Avalon Travel) и Tetra Finance Establishment. Впоследствии эти фирмы будут активно фигурировать в ходе расследования громкого дела Bank of New York (BONY). Как считают авторы исследования о BONY Алан Блок и Констанс Вивер (All Is Clouded by Desire: Global Banking, Money Laundering, and International Organized Crime by Alan A. Block and Constance A. Weaver), эти компании фактически выполняли функции филиала Инкомбанка на территории США, пока банк ожидал получения лицензии на ведение банковских операций. С их помощью из России выводились, а затем отмывались деньги криминального, как считало следствие, происхождения.
Сама Жанна во время разбирательства дела BONY сумела выйти сухой из воды доказав суду, что была лишь секретарем компаний. Но имена Булах и Кузнецова появились на полосах газет всего мира. Они стали героями статей, в которых рассказывалось, как «обокрали Россию». Однако эта скандальная слава не поставила крест на карьере Кузнецова и его жены.
Жанна переехала к мужу в Россию, где начала заниматься бизнесом. Зарегистрированная в американском штате Делавер компания RIG-group с 2000 г. взялась за девелоперские проекты в Подмосковье. К этому времени Инкомбанк, не выдержавший кризиса 1998 г., обанкротился, а Кузнецов стал чиновником. При этом многие в столичном финансовом сообществе помнили о причастности четы к делу BONY и скандалам в Инкомбанке. Но это не помешало Алексею Кузнецову перейти на госслужбу и занять очень высокий пост в администрации Московской области. Правда, Жанна Булах на всякий случай немного передела свою фамилию и стала Буллок, чтобы поисковые машины Интернета перестали видеть ее прошлое.
Крах финансовых схем, которые выстроил в Подмосковье муж Жанны Буллок, похоже, не сказался на ее карьере и личной жизни. Она лишилась ряда российских активов, но осталась с приличным состоянием. Еще до бегства Кузнецова она вернулась в Нью-Йорк, где, в отличие от мужа, который не афишировал своих занятий, активно занималась девелопментом и вела бурную светскую жизнь. В Нью-Йорке она проживает в шикарных апартаментах на 87-й Восточной улице, и, по неофициальным данным, владеет отелями в Куршевеле. Известно также, что у госпожи Буллок большая коллекция произведений искусства, в том числе работы Энди Уорхола. Перед ней открыты двери в большой мир искусства, Жанна стала организовывать арт-выставки в США и Европе
В 2010 г. Кузнецов и его супруга попали на страницы светской хроники американских таблоидов. Американские журналисты писали, что их брак оказался на грани краха: Буллок живет в Нью-Йорке, ведет светский образ жизни и старается не упоминать имя мужа, Кузнецов находится где-то в Европе, и встречается с женой несколько раз в год. А совсем недавно в The New York Post появилась информация, что Буллок развелась-таки с Кузнецовым и в Венеции снова вышла замуж — за американского искусствоведа Рэндала Брокета. И, вполне возможно, Жанна открыла новую страницу своей жизни. От выдачи России ее защищает американское гражданство. Впрочем, Буллок даже не объявлена в международный розыск.

Источник: www.profile.ru

Пулемётчик Ганс 21.10.2014 15:02

Русский театральный авангард в музее Виктории и Альберта


В лондонском музее Виктории и Альберта, одном из крупнейших и самых авторитетных в мире собраний прикладного и декоративного искусства, открылась выставка "Русский авангардный театр: война, революция и дизайн. 1913-1933".
Проходит выставка в рамках пусть и несколько смазанного политической напряженностью, но все же продолжающегося Года культуры России в Великобритании.
Русский и советский авангард первой трети ХХ века не нуждается ни в представлении, ни в рекомендациях.
Наряду с классической русской литературой и музыкой предшествующего столетия, он прочно вошел в обиход мирового художественного сознания, постоянно осмысляется и переосмысляется всем последующим современным искусством и регулярно выставляется в ведущих музеях мира.
Достаточно сказать, что нынешняя выставка в музее Виктории и Альберта проходит параллельно с грандиозной ретроспективой Казимира Малевича в лондонской галерее Tate Modern.
В этом смысле выставка театрального дизайна в V&A сенсацией не стала. Большая часть экспонатов небольшой, разместившейся в 3 - 4 -х комнатах театрального отдела музея экспозиции хорошо известна.

Тем более что привезены они все из Москвы и Петербурга, ведь лондонская выставка – плод сотрудничества с Московским Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина и Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства.
Но собранные в одном пространстве афиши, эскизы и макеты декораций и костюмов, кинофрагменты театральных спектаклей и отрывки из кинофильмов создают удивительно целостную и яркую палитру радикальных художественных поисков и экспериментов, которыми отличалось искусство пред- и постреволюционной России.
Временные параметры выставки определяют границы этого беспрецедентного эстетического новаторства, в точности совпавшего с грандиозным политическим и социальным экспериментом, охватившим в эти 2 десятилетия страну.

http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=60...6-144&n=21
Точка отсчета – 1913 г. Год высшего довоенного расцвета Российской империи, год 300-летия Дома Романовых, время, когда мало кто еще мог предсказать те бури, которые стране придется пережить в течение следующих нескольких лет. И все же. Вглядитесь в эскизы Владимира Татлина к поставленной в этом самом 1913 г. классически-верноподданической опере Глинки "Жизнь за царя". Татлин сам еще и думать не мог, что станет одним из главных художников советского революционного авангарда, что создаст проект так и нереализованной знаменитой Башни Третьего Интернационала. Однако придуманные им костюмы русских воинов Смутного времени поразительно похожи на форму солдат буденовской армии.

В том же 1913 г. в Петербургском театре "Луна-парк" прошла премьера футуристической оперы "Победа над Солнцем". Музыка Михаила Матюшина, либретто Алексея Крученых, декорации и костюмы Казимира Малевича – одно перечисление этих имен превращает оперу в своеобразный манифест нового искусства.

http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=ec...4-144&n=21
После победы Октября новое искусство оказалось безраздельной художественной доминантой всего эстетического облика нового общества. "Сбросившие классику с корабля современности" недавние маргиналы Владимир Маяковский, Александр Родченко, Любовь Попова, Эль Лисицкий и их товарищи своей острой, яркой бросающейся в глаза новой образностью заполнили все – от плакатов и лозунгов до обложек книг, от оформления парадов и демонстраций до театра и кино.
Век этой доминанты оказалось короток. Уже в начале 30-х годов восторжествовавший социалистический реализм обрек авангард на забвение, а его художников – на смерть, эмиграцию или нищету.


На Западе об этом искусстве никогда не забывали. В Советском Союзе об эстетическом наследии начала века вспомнили лишь в 60-е.
Выставка в V&A – дань ставшему классикой русскому авангарду.

Александр Кан обозреватель по вопросам
культуры Русской службы Би-би-си

Владимир Татлин. Эскиз костюмов к опере Глинки "Жизнь за царя". 1913 г.
Сергей Эйзенштейн. Эскиз декорации к спектаклю "Макбет" Центрального Детского театра, Москва, 1921-22 гг.
Александр Хвостенко-Хвостов. Эскиз декорации к спектаклю "Мистерия-Буфф". Героический театр, Харьков, 1921 г.
Казимир Малевич. Эскиз декораций к спектаклю "Победа над Солнцем". Театр "Луна-Парк", Санкт-Петербург, 1913 г.
Любовь Попова. Модель декорации к спектаклю "Великодушный рогоносец". Театр Мейерхольда, Москва, 1922 г.
Игнатий Нивинский. Эскиз декораций Тронного зала к спектаклю "Принцесса Турандот". Театр Вахтангова, Москва, 1922 г.

Пулемётчик Ганс 27.10.2014 16:22

Арт-ярмарка ArtExpoSPb 2014


http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=93...6-144&n=21
C 25 по 26 октября 2014 года состоялась арт-ярмарка ArtExpoSPb 2014, которая прошла в Санкт-Петербурге (Место проведения: СП-б, Васильевский остров, "Конгресс-холл Васильевский", наб.реки Смоленки, 2). На ярмарке были представлены работы современных художников, скульпторов, дизайнеров представивших своё творчество для жителей и гостей культурной столицы в течение 2-х дней на одной площадке.
Съездил. Личное впечатление.. выставка слабая. Были интересные художники Кустанович Д., Совков С. Из заявленных и ярких - А.Войцмуш, П.Еськов свои работы не выставили. Но общее впечатление - слабо, мало интересных художников, много чернухи с откушенными пальцами и пр. дребедени, имхо. Город же красив, как и всегда.

Пулемётчик Ганс 27.10.2014 18:23

В Италии обнаружено утраченное полотно Караваджо


http://static.newsland.com/news_images/1449/1449911.jpg

Итальянский искусствовед Мина Грегори обнаружила полотно великого художника Микеланджело да Караваджо "Экстаз Магдалины".

Эта картина ранее считалась утраченной, но, как оказалось, она хранилась в частной коллекции. По словам искусствоведа, манера художника указывает на подлинность полотна: "Разнообразие оттенков тела, ярко выраженная мимика. Сложенные пальцы, потемневшие руки, роскошные волосы молодой девушки... Удивительное разнообразие цвета и света, к которому можно причислить и тень, закрывающую половину ее пальцев, — все это самые интересные и значимые черты произведения. Это Караваджо".

Кроме того, на обратной стороне картины Грегори обнаружила надпись, обозначающую принадлежность произведения итальянскому кардиналу Шипионе Боргезе, который являлся меценатом и ценителем работ Караваджо. По мнению экспертов, именно он заказал художнику данное полотно.

Как сообщает издание The Independent, обладатели картины не собираются ее продавать, а намерены оставить в частной коллекции. Грегори подчеркнула, что "конечной целью должно быть предоставление возможности каждому увидеть ее".

Караваджо — великий итальянский художник, признанный реформатором европейской живописи XVII века. Искусствоведы называют его основателем реализма в живописи. Его отличительной чертой является резкое противопоставление света и тени. Творчество художника оказало огромное влияние на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес и Рембрандт.

Картину "Экстаз Магдалины" Караваджо написал в 1606 году вдали от Рима, который художник покинул из-за обвинений в убийстве. В 1610 году он предпринял попытку вернуться обратно в город в ожидании помилования, но умер, так и не дождавшись официального обвинения.

Пулемётчик Ганс 29.10.2014 17:15

Как украсть картину и не париться
Чем отличается подражание от плагиата в современном искусстве

29 октября 2014

Общеизвестно, что присвоение авторства чужого произведения или изобретения называется плагиатом и преследуется по закону об авторском праве. Но цитирование, заимствование и подражание плагиатом не являются, что открывает бескрайние просторы как для предприимчивых художников, так и для целых художественных направлений.

Присваивать готовые изображения, предметы и чужие произведения искусства начали еще авангардисты в 10-х годах ХХ века — Пабло Пикассо и Жорж Брак встраивали фрагменты газет в свои кубистические коллажи. А Марсель Дюшан и вовсе начал выставлять готовые предметы в качестве собственных произведений: велосипедное колесо («Велосипедное колесо») в 1913 г., сушилку для бутылок («Сушилка для бутылок») в 1914, писсуар обыкновенный (знаменитый «Фонтан») в 1917. Такое произведение называется «реди-мейдом» (ready made), а процесс его изготовления — апроприацией. И далее череда заимствований только набирала обороты — пройдя через весь ХХ век в ХХI-й.

Роберт Раушенберг от изготовления «комбинированных картин» перешел к шелкографиям с использованием символов поп-культуры, а его боевой товарищ Джаспер Джонс перерисовывал американский флаг и отливал в бронзе ничем не выдающиеся предметы (например, две банки из-под пива — одна из самых знаменитых его скульптур). Нельзя не вспомнить и Энди Уорхола, который брал фотографии знаменитостей из журналов и делал из них свои фирменные портреты.

Термины «апроприация» и «симуляционизм» стали широко использоваться в 1980-е годы. Американская художница Шерри Ливайн перефотографировала известные снимки Уолкера Эванса, на одном из которых была изображена Элли Мэй Берроуз, в американской культуре символ Великой депрессии. Правопреемник Эванса счел это нарушением авторских прав и, от греха подальше, скупил всю выставку целиком, чтобы предотвратить продажу работ Ливайн в другие руки. В числе самых известных ее работ — фотографии живописных полотен Винcента Ван Гога и бронзовая копия писсуара Дюшана (автор подписал его именем Р. Мутт,) с которого начинается отсчет реди-мейд-искусства.

Читать дальше... 
Суперзвезда в мире искусства Ричард Принс прославился на весь мир благодаря своей серии с ковбоями Мальборо. Художник не изнурял моделей фотосессиями в унылых американских ландшафтах. Иконический символ Соединенных Штатов, маскулинный герой Дикого Запада был перефотографирован на мыльницу с рекламы сигарет. Другими словами, он использовал труд профессиональных фотографов, нанятых компанией Мальборо для создания эффектного образа.
«Я не обладал специальными навыками и просто играл с камерой», — признавался Принс годы спустя.


Из тиражного продукта Принс делает уникальное произведение искусства практически на коленке. Фотография, лишенная рекламных атрибутов и получившая нового автора, становится символом культуры массового потребления и впервые в истории современного искусства уходит с молотка больше чем за миллион долларов. На счету у художника огромное количество жалоб и судебных разбирательств, связанных с нарушением прав неизвестных широкой публике авторов. Но это уж точно не останавливает его от дальнейшего заимствования чужих изображений для выворачивания наизнанку господствующих клише, а только прибавляет значимости.
Ричарду Принсу удается нарушить конвенции. Теперь все, что попадает в поле зрения художника, можно рассматривать как его собственность, а эстафета передачи образов все динамичней переходит от одного художника к другому, упраздняя последние моральные принципы авторства и приоритета.

Другой поп-артист, Джефф Кунс, тоже регулярно заимствует расхожие образы, а также фотографии и объекты известных и не очень авторов, создавая из них коллажи, скульптуры и картины. Решение суда в случае разбирательств с Кунсом предсказать сложно: где-то могут посчитать, что чужое произведение преобразовано достаточно, чтобы оно уже не считалось плагиатом. А, например, история с фотографией Арта Роджерса, на которой мужчина и женщина держат на руках восемь щенков, сцепленных в своеобразную «гирлянду», кончилась для Кунса поражением: суд счел, что авторские права были нарушены. Несмотря на то, что по мотивам фотографии была создана скульптура, а собачки покрашены в неприятный синий цвет, добавивший зловещий душок произведению.

Известный московский концептуалист Юрий Альберт в 2011 году получил премию Кандинского за проект Moscow Poll, в основу которого он взял знаменитую работу своего немецкого коллеги Ханса Хааке — MoMA Poll. Инсталляции обоих художников представляют собой урны для голосования, в которых зрители оставляют бумажки с ответами «да» или «нет». В 1970 г. эта работа Хааке стала символом институциональной критики — концептуального направления в современном искусстве. В отличие от подрывной работы Хааке, где критикуется главный меценат и член правления MoMA Нельсон Рокфеллер (публике был задан вопрос «Будет ли тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в Индокитае, причиной не голосовать за него в ноябре?»), вопросы Альберта — от политических до эстетических — не разоблачают владельцев галереи Paperworks, где выставлялась эта работа. Что подрывает Альберт, мы узнаем, если он когда-нибудь подсчитает ответы.

В нашем веке некоторые художники умудряются концептуализировать даже отчуждение неотчуждаемых по закону моральных прав на авторство. Так, в 2008 г. Роман Минаев уступил авторство своей работы DeLogo творческому коллективу Electroboutique (Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин), скрепив это событие «Договором о передаче исключительных и личных неимущественных прав на использование произведения». Таким образом 3 художника «разоблачили» капиталистическую систему звезд. Когда само имя автора становится товаром, для искусства остается слишком мало места. И приходится, как говорит Дэмиен Херст, «делать и продавать, делать и продавать».

Художник Владимир Дубосарский открыто заявляет о своей ежедневной двухчасовой охоте в фейсбуке. Его трофеями становятся картинки. Чьи они — одному фейсбуку известно. Но Дубосарский не переживает, а спокойно перерисовывает чужие изображения из френдленты (фотографии, картины или скриншоты из видео) и, в отличие от Принса или Кунса, с легкостью соглашается указывать авторов оригинала, если они известны. Первоначальное авторство никак не отражается на картинах Дубосарского, да и сами оригиналы в ленте фейсбука уже перемешаны в кашу.

А вот звезды мировой художественной сцены готовы судиться до потери пульса (но не денег!), если обнаруживается заимствование кем-либо их собственных работ. Дэмиэн Херст, например, засудил 16-летнего граффитиста Cartrain, который использовал изображение знаменитого черепа, усыпанного бриллиантами (For the Love of God), в своей работе.

В России современным художникам судиться особо не за что. Но зато многие пользуются тем обстоятельством, что далеко не каждый видел много нового западного искусства и все еще есть возможность просто копировать заморские образцы и слыть прогрессивным пророком в своем отечестве. Этот тезис проиллюстрировала арт-группа «Синие носы» (Александр Шабуров и Вячеслав Мизин) в проекте 2006 г.а «Случайные совпадения».
А о 1990-х годах Шабуров вспоминает так: периферия была устремлена к Москве, и провинциальные художники копировали столичных, а столичные, в свою очередь, перерисовывали картинки из зарубежных журналов, которые удавалось достать.


Известный акционист 1990-х Авдей Тер-Оганьян рассуждал о заимствовании российскими художниками чужих идей так: «Капитализм на дворе! Кто своровал — тот и прав! И я воровал. Я — за пиратство!»
Этот то ли капитализм, то ли коммунизм уже создал немало проблем кино и музыкальной индустрии — файлообменники сильно портят жизнь дистрибьюторам контента. А искусству это не вредит, скорее наоборот. Тиражирование известных произведений в сети не мешает рыночному успеху современных художников, а только подыгрывает капиталистической системе звезд, с которой безуспешно продолжают бороться некоторые сознательные художники, иногда успешно делая себе на этом имя.

Вера Образумова

Пулемётчик Ганс 31.10.2014 17:51

На аукционе в Лондоне продадут картины Серова и яйца Фаберже


Стало известно, что на аукционе Christie's в Лондоне продадут более 400 произведений русской живописи и декоративно-прикладного искусства с оценочной стоимостью от 1000 фунтов до 2 500 000 фунтов, сообщается в пресс-релизе.

На торгах, назначенных на 24 ноября, будет продано более 70 изделий фирмы Фаберже из частных американских и европейских собраний, отличающихся выдающимся (в том числе императорским) провенансом. А также живопись: серия произведений Леона Бакста, Наталии Гончаровой и Александра Бенуа, написанный в 1922 г. «Портрет Александра Тихонова (1880-1956)» кисти Юрия Анненкова (эстимейт от двух с половиной миллионов фунтов до четырех с половиной миллионов фунтов), впервые показанным широкой публике в рамках Венецианской биеннале 1924 г.

Среди топ-лотов секции живописи 2 портрета кисти Валентина Серова. Один из них — «Портрет Марии Цетлиной (1865-1911)» — написан художником за год до смерти. Картина выставлена на продажу мэрией города Рамат-Ган, она впервые появилась на рынке, а средства от ее продажи будут направлены на развитие музеев города (работу оценили в полтора — два с половиной миллиона фунтов). Написанная в 1910 г. в Биарицце, эта работа была выполнена на пике творческой карьеры Серова. В том же году он завершил другие важные работы, включая знаменитые портреты Ивана Морозова и Иды Рубинштейн, которые находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи и Русского музея.

«"Портрет Марии Цетлин (1882-1976)" — это, вне всяких сомнений, самая уникальная работа Серова, которую я когда-либо имел честь держать в руках за всю историю работы в Christie’s. Картина никогда не появлялась ни на аукционе, ни на арт-рынке», — говорит Алексей Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства Christie's.


Борис Григорьев, «Портрет актера Николая Подгорного (1879-1947) в роли Пети Трофимова в пьесе Чехова «Вишневый сад»», 1923 год

Юрий Анненков, «Потрет Александра Тихонова (1880-1956)», 1922 год
Работа оценена в 2,5 - 4,5 миллиона фунтов

Пулемётчик Ганс 07.11.2014 17:31

Вложений: 1
В Санкт-Петербурге открылась выставка Расима Бабаева


http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=41...6-144&n=21
В Санкт-Петербурге на Дворцовой набережной реки Невы в Мраморном дворце Русского музея открылась выставка "Расим Бабаев". Народный художник Азербайджана Расим Бабаев является виднейшим представителем так называемой апшеронской школы и ярким представителем искусства Азербайджана ХХ века.

https://www.youtube.com/watch?v=fd2K1JkBtSo
На многих картинах мастера перед зрителем предстают фантастические персонажи – дивы и драконы, волшебные птицы, караваны разукрашенных верблюдов, восточные красавицы, простоватые старички и сказочные бабушки, прародители человеческого рода Адам и Ева. На выставке представлено около 80 живописных и графических работ из собрания семьи художника и коллекции Фонда Марджани.

Источник: vestikavkaza.ru

Пулемётчик Ганс 25.11.2014 16:16

"Танцовщицу" Дега, поправляющую туфельку, мы не увидим"

(тем кто любит подробности)

Картина французского художника Эдгара Дега «Танцовщица, поправляющая туфельку» похищена из дома 70-летнего коллекционера в Лимасоле.

Вложение 2501262
Эдгар Дега.Танцовщица, поправляющая туфельку

Это стало самым дорогим живописным произведением, когда-либо похищенным на Кипре.

Стоимость украденного полотна Дега размером 61х47 см по самым скромным оценкам составляет 6 000 000 евро.

Коллекционера-киприота иначе чем странным назвать нельзя – картина Дега не была застрахована.

Но это – его частная проблема. Вместе с картиной, к счастью, были украдены 7 золотых часов и 3 оперных бинокля, изготовленных с использованием золота, на сумму 157 000 евро.

Вложение 2501272

Арестовав 44-летнего жителя Кипра, полиция довольно быстро определила подозреваемых – это южноафриканец и гражданин России.

Коллекционер рассказал следствию - 55-летний богатый россиянин некоторое время назад обратился к нему с просьбой продать одно из полотен.

Какое? Полиция уже установила, но в интересах следствия держит эту информацию в секрете.

Кража была совершена 29 сентября, когда коллекционер отправился на встречу с адвокатами россиянина, чтобы оформить договор продажи.

Эксперты считают, что российский миллионер к краже непосредственного отношения не имел, но кто-то в его окружении или среди приближенных коллекционера использовал ситуацию в своих интересах.

Читать дальше... 
То, что нанятый этим «кто-то» вор прихватил с собой и другие драгоценности из квартиры коллекционера – существенный прокол, позволяющий надеяться – следствию удастся «выйти» на заказчика.

«Танцовщицу» Дега, поправляющую туфельку, мы вряд ли увидимТем не менее, думаю, что «Танцовщицу, поправляющую туфельку» кисти Дега, мы теперь вряд ли увидим.

Искусствоведы знают – за «балетными полотнами» Эдгара Дега, импрессиониста, одного из Великих Мастеров XIX века, идет настоящая охота.

Но только одному Проведению известно – почему до сих пор ни одно полотно этой серии не было украдено, хотя сообщений о попытках кражи картин Дега поступают, практически, ежегодно.

...Илер-Жермен-Эдгар де Га, или просто - Эдгар Дега родился в 1834 году и умер в Париже 83 года спустя.

Никогда не был женат, а вот рисовал почти исключительно женщин – прачек, гладильщиц, горничных, проституток, актрис.

Но с особой любовью - танцовщиц...

Degas Et Le Nu или «Эдгар Дега и Обнаженная натура», или еще проще - «Дега и Ню» - выставка, состоявшаяся в Париже, в знаменитом музее d'Orsay, с марта по июль 2012 г.

«Танцовщицу» Дега, поправляющую туфельку, мы вряд ли увидимНо работ Дега больше не Париже, а в Бостоне – и именно там, в Музее изящных искусств, в период с 9 октября 2011 по 5 февраля 2012 г. проходила выставка «Дега и Ню», переехавшая позже в Париж.

И повезло даже тем, кто держал в руках каталог этого «таинства Дега». Увы, найти его у знакомых искусствоведов я не смог.

Американский криминалист, ученик знаменитого капитана полиции, криминалиста по искусству Линды Галинер, сообщает следующее.

Для охраны выставки в Бостоне была использована самая современная техника, название которой вы никогда не узнаете.

Но главное не в этом: в течение полугода группы аналитиков и простых агентов в обстановке полной секретности готовились к проведению выставки.

Рассчитывали, что в залах Музея «засветятся» преступные группировки, специализирующиеся на искусстве. Чтобы «читать их мысли», в районе многих картин были искусно установлены супер-миниатюрные камеры.

Аналитики внимательно следили на своих мониторах за поведением преступных фигур.

«Танцовщицу» Дега, поправляющую туфельку, мы вряд ли увидимИ были вознаграждены: анализ показал – они внимательно изучают все, что связано с охраной, ищут сенсоры безопасности, все, что хотя бы как-то с этим связано.

Эти люди в течение 5 мес., пока проходила выставка, появлялись в Музее несколько раз. Приходили с кем-то, кого сыщики определили как специалистов «по преодолению преград» и оперативных исполнителей преступных заказов.

Американский криминалист, не сообщая детали, пишет, что их последующий улов был «качественным».

Но нас интересует другое.

Американская полиция и спецслужба, отвечавшая за безопасность выставки, отправила в Париж целую бригаду специалистов и агентов.
Вложение 2501282

К обычному беспокойству охранников примешалось сообщение о том, что представители некой преступной группировки – теперь уже французской, специализировавшейся на ограблениях провинциальных музеев, прибыли в Париж.

И что особенно встревожило французские спецслужбы – они встречались с руководителем общества спортсменов-подводников, прибывшим в Париж из Перпиньяна – резиденции средневековых королей Майорки.

При чем тут подводники?

Музей д`Орсе - изобразительных и прикладных искусств, расположен в VII округе Парижа на левом берегу Сены, напротив Лувра. Его коллекция - одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 г.

Д`Орсе - третий по популярности музей Парижа и 10-й — в мире. Основа коллекции – работы импрессионистов и постимпрессионистов.

Музейная экспозиция – на 5-и уровнях. Все виды искусства (живопись, скульптура, архитектура, мебель, кино, фотография, музыка, художественное оформление оперы) представлены в хронологическом порядке.

Музей д`Орсе – самый молодой – 1986 г.р. Он располагается в бывшем здании железнодорожного вокзала (одноименного) и примыкающего к нему отеля.

Когда инженеры открыли чертежи железнодорожного вокзала и сопоставили их с музейными, то поняли – преступники знают об уязвимых местах Музея.

...За неделю до открытия выставки в Париже французские спецслужбы получили сообщение от американских коллег: на рейс 8006 авиакомпании British Airways Нью-Йорк-Париж приобрели билеты некто G. и d`P. из Филадельфии. Оба – офицеры преступной «группы по искусству», за которой наблюдали американские агенты после выставки в Бостоне.

В Орли, куда рейс прибыл по расписанию, их встречали не только агенты французской разведки, но и двое «оперативников» французской преступной группировки.

Разведчики обеих стран были довольны – круг замкнулся.

Французская спецслужба предлагала взять всех вместе в тот момент, когда они встретятся за день-два до выставки.
Вложение 2501292

Американцы были против – уникальный шанс арестовать их с поличным, в Музее – и тогда улов можно будет распространить на преступников в обеих странах.

Принято было предложение американцев.

Для этого во всех (многочисленных) комнатах музея д`Орсе поменяли замки на новейшие, к которым преступники при всем желании не могли бы подобрать ключи.

В тоннелях подземных этажей установили камеры и сенсоры, которые в течение 5 месяцев не давали спать дежурившим оперативникам, срабатывая на пробегавших мышей и крыс, невесть откуда взявшихся в этом герметически закупоренном здании.

В залах дежурили миловидные девушки по обслуживанию посетителей, говорившие на всех языках.

Еще бы – их прислали спецслужбы из Германии, Испании, Италии, Швеции, России...

Но 5 мес. и последняя ночь перед закрытием прошли без происшествий.

Аналитики считают – спецслужбы плохо проверили связи многочисленных музейных работников – кто-то был связан с преступниками и сообщил им о подготовленной для них «встрече».

Любопытно, что господа G. и d`P. улетели за океан уже через неделю после открытия выставки, даже не посетив Музей.

Но вернемся на 2 г. назад.

«Танцовщицу» Дега, поправляющую туфельку, мы вряд ли увидимВ 2010 году в числе лотов аукционного дома Sotheby's была выставлена на торги картина Дега «Прачки, страдающие от зубной боли», украденная из Музея имени Андре Мальро в Гавре в 1973 году.

В этой краже и последующих в течение 37 лет событий странностей более чем достаточно.

...Искусствовед, которому эксперт Sotheby's в октябре 2010 года показал лоты готовящегося аукциона, был немало удивлен – это же «Прачки» Дега, написанная в 1872 году!

Они поднялись на офисный этаж и внимательно просмотрели и общие списки украденных предметов искусства, и список украденных работ (картин, набросков, рисунков, писем) Эдгара Дега.

Полотна «Прачки, страдающие от зубной боли» в списках не было.

И только когда они позвонили криминалисту по искусству в специальном подразделении полиции Нью-Йорка, по его реакции поняли – они забеспокоились не зря.

Почему «Прачки, страдающие от зубной боли» не были включены в списки украденных предметов искусства?

Кто их туда в 1973 г. не включил? В чем были заинтересованы те, кто, фактически, дал «зеленый путь» перемещению картины от воров – к покупателям.

И сколько их было?

Владелец картины, попросивший Sotheby's продать ее на аукционе, авторитетный и уважаемый французский коллекционер Рональд Грельсамер, утверждал в полиции - он получил ее в подарок от отца.

Где приобрел ее отец? Сын не знал...

Знал ли он, что «Прачки» в 1973 году были украдены?


Не знал.

Коллекционер и не знал?

Не знал, - ответил следователям усталый любитель живописи, - ибо, если бы знал, вернул.

Не знал, что во Франции картина «Прачки, страдающие от зубной боли» определена как национальное достояние?

...После проведенного расследования, которое так ни к чему и не привело, госдепартамент США заявил – картину вернут Франции.

Церемония передачи картины состоялась 21 января 2011 г. в посольстве Франции в Вашингтоне.

Любопытно, что во время следствия, в самом начале, Грельсамер угрожал полицейским - что намерен потребовать $400 тысяч - компенсацию за картину.

Выплатили или нет - нигде об этом ни слова.

Вложение 2501282

Интересно – знает ли покойный Дега, что за его картинами идет настоящая охота?

«Танцовщицу» Дега, поправляющую туфельку, мы вряд ли увидим...1 января 2010 г. из музея Кантини, расположенного в самом центре Марселя, была украдена картина Эдгара Дега «Хористы», написанная в 1877 г.

Это - пастель, 32х27 см, оценивается в 800 000 евро.

Картина входит в собрание из 20 полотен Великого Мастера, оцениваемое в 30 миллионов евро.

И вновь – масса странностей.

«Хористы» входит в собрание парижского музея изобразительных и прикладных искусств д`Орсе.

Опять д`Орсе...

В музее Кантини экспонировалась в рамках выставки «От сюжета до картины».

Но вначале в заявке на выставку ее не было.

Кто ее послал в Кантини, где были представлены около 20 работ Эдгара Дега?


Выставка была открыта 6 октября 2009 г. и должна была завершиться 3 января 2010 г.

А завершилась – хищением.

Сотрудники музея обнаружили пропажу картины в четверг утром, а похищена она была в ночь со среды на четверг.

И опять - никаких следов взлома...

Следствие, как всегда, рассматривает 3 версии: грабитель - это либо один из посетителей, либо злоумышленник, проникший в здание извне, либо сотрудник музея.

Полицейские глаза истерли, разглядывая на мониторе изображение с камеры наблюдения - ни одна живая душа в дверь музей не входила.

И на всякий случай арестовали сторожа, полагая, что кража произошла с 5 до 7 утра, когда задержанный заступил на дежурство - и это сделал либо он, либо пришельцы без плоти, которых, все же, кто-то внутрь здания каким-то образом впустил...
Вложение 2501302
Работы Дега стали «пользоваться особым спросом» в криминальном мире после 2008 г., когда этот Великий Мастер занял 8-е место в десятке самых дорогих художников мира.

Эдгар Дега может быть доволен!


Источник: Борис Столяров stop-news.com

Пулемётчик Ганс 25.11.2014 16:23

Вложений: 1
Греки хотят восстановить Колосса Родосского



Возможное восстановление статуи Колосса Родосского, одного из семи чудес света, намереваются обсудить ученые в ходе специальной конференции на острове Родос.

Об этом агентству France-Presse заявил мэр города Родос Фотис Хатзидиакос. Вопрос восстановления 31-метровой статуи обсудят ученые в ходе специальной конференции, которая пройдет на острове весной 2015 года.

"Мы всегда думали о восстановлении Колосса. Однако целесообразность и детали возможной реконструкции необходимо обсудить с учеными", - отметил градоначальник.

За реализацию этого проекта изъявляли желание взяться крупнейшие и наиболее известные скульпторы и архитекторы мира.
Колосс был посвящен богу солнца - Гелиосу, покровителю Родоса. Он был возведен в 292 году до н. э. всего за 12 лет. Металл для статуи был получен от переплавки оружия и огромных осадных машин, брошенных на Родосе одним из завоевателей. Однако всего через 66 лет после возведения статуя рухнула в результате сильного землетрясения.

Попытки поднять и установить ее снова успехом не увенчались, и последующие 900 лет Колосс провел лежа на боку. Захватившие Родос в 654 году сарацины разбили гигантскую фигуру на куски и продали их торговцу из Сирии.

Источник: travelpost.ru

Пулемётчик Ганс 25.11.2014 16:35

Вложений: 1
Источник: ul.kp.ru

Васильева нарисовала Иисуса Христа


Фигурантка уголовного дела назвала свою новую картину «Обличитель отступников»

Евгения Васильева продолжает удивлять общественность своей творческой деятельностью. На этот раз фигурантка уголовного дела опубликовала в интернете фотоснимок новой картины, которую она назвала «Обличитель отступников».

На этот раз бывшая чиновница замахнулась на образ Иисуса Христа.
До этого она представляла на суд своих подписчиков портреты:
- Натальи Поклонской,
- Геннадия Зюганова,
- Барака Обамы,
- Дмитрия Пескова
- Петра Порошенко.

Активизировалась Васильева в прошлом году, когда уже в ранге обвиняемой, после долгого молчания вдруг стала направо и налево раздавать интервью. Одно из них фигурантка уголовного дела дала в своей шикарной квартире в Молочном переулке другой светской львице — телеведущей Ксении Собчак. Разговор они вели за бокалом шампанского. В целом эта беседа ничем бы не отличалась от десятка предыдущих интервью, если бы Васильева не предложила Собчак при входе надеть черные мужские тапочки.

Конечно, после этого перед многими зрителями сразу же возник образ одинокой брошенной беззащитной женщины, на которую обрушилась вся правоохранительная система. А от любимого остались только тапочки. Тонкий психологический ход.

И понеслось. Сидя под домашним арестом, бывшая чиновница сумела снискать славу поэтессы и заявить о себе как о художнице. А теперь еще претендует и на место в хит-парадах — недавно в интернете появилась полная версия ее второго музыкального клипа про тапки Сердюкова.

Пулемётчик Ганс 25.11.2014 17:01

Вершина русского модерна
За 14 с половиной миллионов долларов ушла с молотка картина Валентина Серова


Вложение 2501312
Фрагмент картины «Портрет Марии Цейтлиной», Валентин Серов
Изображение: Christie’s
24 ноября 2014 г. на аукционе Christie’s в Лондоне был поставлен ценовой рекорд для живописи великого русского художника Валентина Александровича Серова (1865–1911). За 14 миллионов 510 тысяч долларов (включая 12 процентов комиссии аукционного дома) был продан «Портрет Марии Цетлиной». Этот шедевр на протяжении пятидесяти пяти лет находился в Израиле. С подробностями — израильский социолог д-р Алек Д. Эпштейн специально для «Ленты.ру».

По воспоминаниям Марии Цетлиной (1882–1976), инициатива написания ее портрета исходила от самого В.А. Серова, который впервые увидел ее в обществе будущего второго мужа и его родителей в парижском ресторане Prunier на улице Дюфо возле площади Мадлен. Легенда гласит, что у дверей Prunier, открывшегося в 1872 г., останавливались самые красивые экипажи Парижа. Ресторан привлекал аристократию, известных и успешных деятелей культуры и предпринимателей, а после подписания франко-русского союза в 1892 г. его завсегдатаями стали и состоятельные гости из России. К сожалению, побывать в месте, где В. А. Серов был впервые очарован М. С. Цетлиной, уже невозможно, несмотря на то, что ресторан с таким названием существует в Париже и поныне: сын его основателя, Эмиль Прюнье, которому он перешел по наследству, перенес его в другой район, на пересечение avenue Victor Hugo и rue de Traktir, где он и находится с 1924 г. – и до сих пор. Интересно, что в память о прошлом ресторана, в котором любили бывать русские аристократы, декоратор Жак Гранж оборудовал на первом этаже зал под названием Izba. Стены этого помещения обшиты панелями из соснового дерева и украшены позолотой. Изображенные на них корабли, осетры и морские волны напоминают о работах известного русского художника-символиста Ивана Билибина.

По воспоминаниям Марии Самойловны, зная о том, что Осип Сергеевич Цетлин (1856–1933) был очень заинтересован в том, чтобы В. А. Серов написал групповой портрет его семьи, в 1906 г. даже предложив художнику за это тройной гонорар, художник пошел на хитрость. «Прошло 3 или 4 года. … На этот раз Серов через метрдотеля попросил Цетлина переговорить с ним. Они подошли к свободному столику, и Серов, как потом уверял мой свекор, якобы сказал:
Вложение 2501322
Автопортрет Валентина Серова

– Помните, господин Цетлин, вы имели для меня очень хорошее дело?
А теперь я для вас имею такое же хорошее дело: дайте мне возможность нарисовать портрет дамы, которая сидит с вами, а я нарисую портрет жены, сына и вас без всякой платы».
Читать дальше... 

Своего обещания Серов не сдержал: групповой портрет семьи Цетлиных так и не был создан. Однако их новообретенную невестку он запечатлел, специально с этой целью приехав в середине октября 1910 г. в Биарриц, где Мария и ее второй муж тогда жили. Над портретом художник работал на протяжении 4 - 5 недель, с перерывом на неделю, когда он поехал из Биаррица в Испанию, причем он работал даже утром в заранее назначенный день отъезда. Хотя сам художник, уже сидя в вагоне поезда, сокрушался, что в портрете хорошо бы исправить отдельные детали, критикам работа эта сразу же понравилась. Так, Николай Эфрос писал, что портрет этот «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. … Серов не только пишет лицо, – он разоблачает подноготную души». Александр Койранский охарактеризовал портрет как «вещь, превосходная по экономии художественных средств и внутреннему живописному спокойствию». После расставания с Цетлиными Валентин Серов прожил лишь год, и за этот год он отправил Марии 12 писем. «Родившегося вскоре после его смерти сына мы – в память о нем – назвали Валентином», – рассказывала Мария Самойловна в письме, опубликованном И. Зильберштейном в сборнике материалов о В. А. Серове в 1971 г. Сложно сказать, было ли письмо Цетлиной опубликовано без купюр; она, разумеется, не могла забыть, что своего первенца они с мужем назвали Валентин-Вольф (1912–2007), одновременно в честь художника Серова и деда Михаила Цетлина, Вольфа Высоцкого.

За портрет В. А. Серов назначил высокую цену, которая была выплачена без разговоров. В семье была гармония по этому вопросу; Мария Самойловна указывала: «Моему мужу очень хотелось, чтоб мой портрет был написан Серовым».

Портреты супругов Цетлиных на выставке «Русское искусство в коллекции Марии и Михаила Цетлиных» в Государственной Третьяковской галерее
Вложение 2501332
Михаил Осипович Цетлин был человеком исключительным. Писатель Борис Зайцев отмечал: «Нельзя было не ценить тонкого ума, несколько грустного, Михаила Осиповича – его вкуса художественного, преданности литературе, всегдашней его скромности, какой-то нервной застенчивости, стремления быть как бы в тени».

Как указал видный иерусалимский литературовед Владимир Хазан, «будучи с детства человеком не просто обеспеченным, но по-настоящему богатым, он тем не менее никогда не ставил материальное выше духовного и, сызмалу научившись ценить прекрасное в жизни и искусстве, искал упоения и воплощения своих мечтательных грез в стихах». С годами он стал литератором широкого профиля: публиковал и стихи, и переводы, и критические статьи, и книги по истории культуры.

Еще в 1915 г. М. О. Цетлин организовал в Москве издательство «Зерна», где вышли книги М. А. Волошина и И.Г. Эренбурга, а также его собственный сборник стихов «Глухие слова», посвященный Марии Самойловне. Главное же, что всю жизнь делали Цетлины для деятелей культуры – они в прямом смысле слова кормили их. «В зиму 1917/18 г. в Москве Цетлины собирали у себя поэтов, кормили, поили; время было трудное, и приходили все – от Вячеслава Иванова до Маяковского», – вспоминал десятилетия спустя Илья Эренбург. В 1918 г. Цетлины потеряли свой московский дом в Трубниковском переулке, но и в эмиграции продолжали поддерживать русскую культуру и ее творцов.

Именно супруги Цетлины выпустили в 1923 г. три номера литературного альманаха «Окно», в которых были впервые опубликованы многие произведения Бунина, Куприна, Ремизова, Шмелева, Мережковского, Гиппиус, Бальмонта, Цветаевой, Тэффи и других литераторов первого ряда русской эмиграции. Докладом Цетлина «О литературной критике» открылась 5 февраля 1927 г. деятельность «Зеленой лампы» – литературно-философского общества, возникшего по инициативе Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус и сыгравшего значительную роль в духовной жизни русской эмиграции первой волны. В парижской квартире Цетлиных (в 1927 г. они переехали на 59, rue Nicolo) перебывал цвет русской художественной интеллигенции того времени; Бунин, Бальмонт, Гиппиус, Алексей Толстой и другие читали там свои новые произведения. В Нью-Йорке, куда они были вынуждены переселиться из-за оккупации Франции нацистами, супруги Цетлины стояли у истоков «Нового журнала».
Вложение 2501342
После смерти Михаила Осиповича Мария Самойловна передала его коллекцию книг университетской библиотеке в Иерусалиме. В 1959 г. она подарила городу Рамат-Ган свою художественную коллекцию. Предшествовало этому письмо, написанное на русском языке и направленное 25 января 1959 г. Авраамом Криници (1886–1969), на протяжении более чем сорока лет бывшим мэром Рамат-Гана, Марии Самойловне, в котором он писал, что в городе начинается строительство музея, в котором ее коллекция займет отдельный павильон имени Михаила Осиповича Цетлина. Криници оставался мэром Рамат-Гана еще десять лет, до самой своей смерти, но обещание, данное им Марии Цетлиной, он не сдержал.

На протяжении первых семи лет, с 1959 по 1966 г., собрание живописи и графики хранилось на складе удобрений и инструментов в рамат-ганском национальном парке! Когда в 1966 г. Моше Гурари, назначенный Марией Самойловной своим представителем по вопросам судьбы коллекции, впервые получил возможность увидеть работы, то был шокирован их состоянием. Часть работ помялась, часть листов была надорвана, часть покрылась плесенью. Муниципалитет Рамат-Гана отказался оплачивать услуги реставратора, и Мария Самойловна, за семь лет до этого подарившая эти работы Израилю, вынужденно согласилась платить за то, чтобы эти произведения искусства в принципе не погибли. Хаим Мелер, реставратор из Тель-Авивского музея, пришел к выводу, что всего была повреждена 61 работа, состояние 14-ти более не позволяло выставлять их в музейном пространстве.

Позднее около 20 работ, в том числе 4 гравюры Рембрандта (подписанных самим великим голландцем), 4 гравюры французского художника Фрагонара и 2 наброска мексиканца Диего Риверы, были украдены. Профессор Тель-Авивского университета Арье Глоберзон, описывая в 1984 судьбу этой коллекции в Рамат-Гане, возмущался «вандализмом, который трудно описать словами». После того, как в октябре 1978 г. были вскрыты факты пропажи работ, служащий Рамат-Ганского муниципалитета поставил на выставленные в городской библиотеке эскизы и графику печати с лицевой стороны листов, что, по его разумению, должно было отвадить потенциальных воров, которые, таким образом, не смогли бы продать украденные работы; чиновник также расписался поверх печати на каждой работе, порой поверх подписи их авторов! Нигде в мире таким диким образом бороться с воровством не пришло в голову никому.

Не менее дико и то, что, когда мэрия Рамат-Гана заявила в полицию о краже работ со стенда с раздвижными стеклами, следователям был отдан единственный рукописный экземпляр каталога собрания. Полиция воров не нашла и закрыла дело, после чего все собранные в ходе расследования материалы были сданы в макулатуру – включая каталог коллекции. В результате никакой описи собрания более не существовало в принципе. Сотрудница Рамат-Ганской библиотеки Шуламит Шалит начала составлять каталог коллекции, не имея никаких данных о том, кем и когда были созданы картины, которые ей было поручено описать в свободное от основных обязанностей время. Под картинами не было никаких табличек, для публики не было издано никакого информационно-справочного материала. Коллекция также не была застрахована. «Стыдно, что такое происходило в нашем городе, – говорил 30 лет назад вице-мэр Рамат-Гана, отвечавший за сферу культуры, Ханан Розен. – И множить этот стыд мы больше не будем». К сожалению, слова и дела не шли рука об руку. Понимая, что в общедоступной библиотеке, где нет ни охраны, ни камер слежения, обеспечить сохранность коллекции невозможно, в начале 1990-х её просто убрали в запасник, и лишь отдельные работы экспонировались на временных выставках в других израильских музеях.

Вложение 2501352
Выставка «Русское искусство в коллекции Марии и Михаила Цетлиных» из собрания Музея русского искусства, Рамат-Ган, Израиль
Фото: Дмитрий Коробейников / РИА Новости
Однако дело все же, пусть и чрезвычайно медленно, но двигалось, и 20 июня 1996 г. состоялось открытие музея в отдельном здании. Рамат-Ганский музей русского искусства им. Михаила и Марии Цетлиных, однако, делит это здание с другим музеем, посвященным искусству Китая, Японии и других стран Дальнего Востока (который возник аналогичным образом, вследствие щедрого дара, полученного мэрией от Иехиэля Нахари после его кончины в 1962 г.; дар этот на протяжении десятилетий хранился в совершенно неподходящих условиях). Всего в здании 4 зала: 2 из них полностью посвящены азиатскому искусству, в третьем выставляются временные экспозиции, а в четвертом экспонируются отдельные произведения из коллекции Цетлиных (в настоящий момент в музее можно увидеть только 15 работ).
Заслуживает упоминания тот факт, что летом 2003 г. работы из этой уникальной коллекции, включая серовский «Портрет Марии Цетлиной», были представлены в Третьяковской галерее, что само по себе свидетельствует об их значении для истории культуры и высоком художественном уровне. Несмотря на это, большая часть собрания Цетлиных в Рамат-Гане продолжает пылиться на складе, в котором не обеспечены никакие условия с точки зрения контроля температуры и влажности, а в штате музея работает лишь один профессиональный сотрудник. Часть картин пропала или погибла. Но о сознательной продаже полученных в дар работ речь прежде никогда не шла.

Осенью 2014 г. стало ясно, что мэрия Рамат-Гана намерена продать «Портрет Марии Цетлиной».
Немало людей направили в мэрию Рамат-Гана письма протеста. 16 ноября глава Совета по делам музеев при министерстве культуры Израиля, д-р Шимшон Шошани, написал письмо с просьбой остановить процесс продажи картины Серова и вернуть ее в Израиль. «Выставление на продажу самого важного произведения в собрании с декларируемой целью улучшить выставочные площади и условия вызывает возмущение и противоречит замыслам филантропов, подаривших собрание городу Рамат-Ган», – подчеркивал Ш. Шошани. Однако согласно действующему в Израиле Закону о музеях 1983 г., Совет по делам музеев имеет сугубо консультативно-рекомендательные полномочия. Письмо Ш. Шошани, как и петиция, инициированная зав. отделением еврейского искусства Университета им. Бар-Илан д-ра И. Родова, были просто проигнорированы.

Собрание произведений искусства, 55 лет назад подаренное Израилю виднейшей семьей интеллектуалов и филантропов, к сегодняшнему дню разграблено и лишено самых ценных входивших в него работ. Продажа портрета, написанного Валентином Серовым в Биаррице в 1910 г., стала зримым свидетельством того, насколько не нужна еврейскому государству культура диаспоры. «В поздних портретах Серова стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин, – справедливо указывал выдающийся искусствовед Дмитрий Сарабьянов. – Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве». Остается лишь поздравить нового владельца этой замечательной работы, не пожалевшего денег – и купившего подлинный шедевр. Имя покупателя осталось неизвестным.

Источник: Алек Д. Эпштейн

Магнолия 25.11.2014 17:45

Цитата:

Сообщение от Пулемётчик Ганс (Сообщение 3288191)
Греки хотят восстановить Колосса Родосского

Интересуют подробности. Источник не открывается.

Пулемётчик Ганс 28.11.2014 16:04

Цитата:

Сообщение от Магнолия (Сообщение 3288301)
Интересуют подробности. Источник не открывается.

Если греки сподобятся, будет и информация.


Часовой пояс GMT +3, время: 15:47.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot