Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 22.02.2015 17:36

Вложений: 1
Мемориал для царской семьи
от Натальи Поклонской


Прокурор Крыма Наталья Поклонская установит на территории Ливадийского дворца мемориал семье последнего российского императора Николая II.

«Наш прокурор Наталья Владимировна Поклонская шефствует над Ливадийским дворцом. Ей уже собрана не одна коллекция уникальных фотографий, привезена красивая скульптура. На сегодняшний день за её личные деньги заказан мемориальный комплекс, посвященный царской семье», рассказала министр культуры республики Арина Новосельская.
В октябре 2014 г. Поклонская передала музею Ливадийского дворца более 80 фотографий семьи российского императора Николая II.

«Николай II принес в жертву России себя, свою семью и все, что у него было. Нам нужно вспоминать и постоянно показывать этот подвиг, чтобы молодые люди любили, ценили и защищали свою родину»,
утверждала тогда прокурор Крыма.

Ливадийский дворец под Ялтой был южной резиденцией царской семьи. Дворец стал последним сооружением, построенным для семейства Романовых

Хранитель укропа 27.02.2015 23:41

России вернули импрессиониста Николая Тархова


Галерист Наталья Курникова: «Если бы он не уехал за границу, то его имя стояло в одном ряду с Коровиным и Грабарем».

В галереи «Наши художники», что на Остоженке, — знаковая премьера. Впервые в России выставляются лучшие картины Николая Тархова, импрессиониста, которым восхищались Бенуа, Маковский, Малевич, чьи работы собирали Ротшильд и Дягилев.
Многие годы Тархов оставался почти забытым на родине, откуда навсегда уехал во Францию в 28 лет. Теперь же публике предоставляется шанс увидеть около 40 полотен, выкупленных за границей российскими коллекционерами, которые демонстрируют всю мощь таланта Николая Тархова.

На темных стенах галереи «Наши художники» картины Тархова в роскошных рамах смотрятся очень эффектно. В них чувствуется влияние многих блестящих художников конца ХIХ - начала ХХ века: в заказных пейзажах - Клода Моне, в натюрмортах - Винсента Ван Гога, в портретах, отливающих зеленым - раннего Пикассо, некоторые картины - на гране с абстракцией. Но все же понятно, что автор этих полотен - самобытный художник. Его манеру отличают яркие цвета, написанные очень страстно и импульсивно.

Задача выставки — восстановить имя этого очень крупного художника в истории отечественного искусства, — рассказывает галерист Наталья Курникова.
— Я считаю, что только лучшими вещами можно показывать малоизвестные имена и именно такие картины здесь представлены. Мы стремились создать ощущение, будто сам художник представляет себя в России. Поэтому и сделали каталог в стиле журнала «Аполлон» 1910 г. и поэтому поместили 2 статьи критиков того времени. В русском искусстве вообще мало импрессионистов. У ряда авторов были периоды, когда они увлекались импрессионизмом. Но не у всех удавалось — ранний Фальк в этом стиле, например, не интересен. Художников, которые большую часть жизни писали в стиле импрессионизма, можно по пальцам пересчитать — Коровин, Грабарь и дальше Тархов. Он бы стоял в этом ряду, если бы весь массив его работ не находился за границей. Но сейчас наступает время, когда искусство возвращается.

Кому принадлежат работы, показанные на выставке ?

— На выставке собраны работы из восьми частных собраний, включая мое. Не подписаны владельцы потому, что они захотели остаться неизвестными. Более половины из них не показывались на большой ретроспективе Тархова в Третьяковской галереи, которая прошла 12 лет назад. Все эти картины возвращены русскими собирателями из-за границы, и они показывают Тархова в другом ракурсе.

Николай Тархов не известен широкой публике, хотя современники оценивали его талант очень высоко. Допустим, имя Михаил Ларионов, который тоже эмигрировал во Францию и выставлялся на одних выставках с Тарховым, намного больше на слуху. Почему ?

Читать дальше... 
— Ларионов был эпатажным художником, который все время шокировал публику. Тархов был не такой. Его интересовали новации, связанные с живописью, цветом и светом. Это натурный художник. Всякие «измы» его не волновали никогда, а ведь в 1910-е годы в моду вошли футуризм, кубизм, орфизм. После Первой мировой войны пошел спад интересна к той живописи, которой занимался Тархов — наблюдениями за природой. Он писал городские сюжеты, море, потом, когда он переехал в предместье Парижа, стали преобладать сельские пейзажи. Но живопись его трансформировалась. Он оставил чистые цвета. Однако перестал писать раздельным мазком, как это делали импрессионисты. Но менялся он не так радикально, как требовало время. И не хотел так меняться. Это первый фактор. Второй состоит в том, что его работ осталось очень мало в России, ведь он уехал еще в 1899 г. Все 1900-е годы он провел в Париже и там набрал большую популярность. Некоторые работы посылал на выставки на родину, но основной массив работ остался за границей. Ну а в советское время ни о каком искусстве эмиграции не могло быть и речи.

В каких крупных музеях Франции хранятся его работы ?

— Еще при его жизни работы покупал Люксембургский музей, есть Тархов в собраниях различных провинциальных музеев Франции. Есть его полотна в собрании Ротшильда, Дягилева, художника Андре Дерена, Ольги Мечниковой, Федора Шехтеля. Сложно сказать, где еще, потому что этот вопрос мало исследован. Время от времени появляются новые искусствоведческие статьи о Тархове. В России у него покупали работы Третьяковская галерея и Русский музей, а также частные коллекционеры, в том числе, Морозов, Кусевицкий, Трояновский.

Некоторые современники упрекали Тархова в том, что в его картинах «нет русской души», и, действительно, на его картинах — сплошь французские сюжеты. Как вы думаете, почему он не писал ностальгические полотна, в отличие от других художников-эмигрантов ?

— Сюжеты, да, французские. Но в его живописи много искренности, которой восхищалось критики, они считали, что именно это выделяет его среди иностранных художников. Во Францию Тархов поехал за цветом и светом. Вообще, он не собирался осесть там. Сначала уехал на год, хотел вернуться, чтобы поступить в Академию художеств, но застрял в Париже. Тархов отличался от французских импрессионистов горячей русской душой. Об этом и писал Александр Бенуа — вроде техника и сюжеты те же, а он не похож на французов, потому что страстный. В нем нет размеренности и уравновешенности. В статичной натуре — пейзаже или натюрморте — у него всегда чувствуется движение.

А настолько бурной была его личная жизнь во Франции ?

— Как ни странно, его жизнь во Франции протекала довольно размеренно. Он происходил из купеческой среды, по натуре был консерватором. В 1905 г. он женился на француженке Мари Ивонн Дельтей - её портрет есть на выставке. Был счастлив в браке. У них родилось трое детей — два мальчика и девочка. В 1910 г. семья переехала в предместье Парижа. Отношение к семейным ценностям у него было консервативным. Он бесконечно писал детей, жену, даже когда она потеряла былую красоту — очевидно, было много домашней работы — он продолжал ее изображать с большой любовью.


Мария Москвичева

Хранитель укропа 06.03.2015 09:50

Вложений: 10
- Что нового ? Да вот, директора поменяли
- А у вас ? Да вот, открыли новый музей


В Париже открылся новый центр современного искусства Fondation Louis Vuitton, построенный архитектором Фрэнком Гери (Frank Gehry).
85-летний архитектор Фрэнк Гери, в портфолио которого уже есть 1 музей современного искусства - Музей Гуггенхайма в Бильбао, уже давно не выполняет частных заказов, объясняя, что ему — социалисту, не пристало строить дома для миллионеров. Но за этот проект, по личному заказу Бернара Арно, владельца LVMH и центра Fondation Louis Vuitton, Гери принялся с удовольствием. В его расположении были все не только материальные, но и технические средства для того, чтобы создать здание — произведение современного искусства.
Стоимость строительства составила 143 млн. евро.

Цель проекта — продвижение современного искусства во всех ее формах: архитектуре, скульптуре, живописи, световых инсталляциях, фотографиях и музыке.

На территории музея Fondation Louis Vuitton создан небольшой концертный зал, где уже выступали звезды классической музыки мирового масштаба: самый известный пианист в мире Lang Lang, оперная певица Натали Дессе, русский скрипач Владимир Спиваков.
На территории центра 9 выставочных залов, в которых представлены произведения искусства фонда Louis Vuitton и личной коллекции его владельца Бернара Арно.
На данный момент центр Louis Vuitton выглядит немного пустоватым, основной интерес вызывает само здание, нежели его содержание. Однако, по словам Бернара Арно, в дальнейшем здесь планируется проводить временные выставки художников, многие из которых будут готовить работы специально для музея Louis Vuitton.

Пулемётчик Ганс 06.03.2015 15:49

В список участников Венецианской биеннале включили 2-х российских художников



Венецианская биеннале современного искусства объявила список участников основного проекта. В него вошли 2 российских художника:
- Ольга Чернышева
- Наталья Першина-Якиманская, известная под псевдонимом Глюкля.

Полный список опубликован на сайте выставки.

Украину на биеннале представит Николай Ридный,
Грузию — Теа Джорджадзе.

Чернышева — российский автор международного значения. Работает в нескольких медиа: от видео до живописи. Ее произведения находятся в коллекции Третьяковской галереи, нью-йоркского MOMA, лондонского Tate Modern и десятков других институций.

Глюкля сочетает в своем творчестве перформанс, ситуационные акции, видео и прямой контакт. Помимо выставочной деятельности в России и за рубежом, она является одним из основателей «Фабрики Найденных Одежд» — феминистской арт-группы, которую она основала вместе с Ольгой Егоровой (псевдоним — Цапля). С 2003 г. Глюкля принимает активное участие в деятельности рабочей группы «Что делать?».

56-я Венецианская биеннале современного искусства пройдет с 9 мая по 22 ноября 2015 г. и будет посвящена критическому взгляду на современность. Тема биеннале — «All the World's Futures» («Все судьбы мира»), куратор — Экви Энвезор.

В национальном павильоне России будет представлен проект художницы Ирины Наховой, куратор павильона — искусствовед и критик Маргарита Тупицына.

Венецианская биеннале — крупнейшее в мире событие в области современного искусства. Она была учреждена в 1895 г. как «Международная художественная выставка города Венеции». Всемирно известные международные фестивали музыки, театра, кино и архитектуры, проходящие в Венеции в разное время, отделились от этой выставки. В этом году в смотре примут участие представители 53 стран мира.

Пулемётчик Ганс 06.03.2015 15:54

Цитата:

Сообщение от Хранитель укропа (Сообщение 3398501)
На данный момент центр Louis Vuitton выглядит немного пустоватым, основной интерес вызывает само здание, нежели его содержание. Однако, по словам Бернара Арно, в дальнейшем здесь планируется проводить временные выставки художников, многие из которых будут готовить работы специально для музея Louis Vuitton.

Пустовато, не то слово :). Но здание огромадное ! В нашем климате такое сооружение из стекла под небом не протопить, вмиг разоришься.

Хранитель укропа 06.03.2015 21:01

Цитата:

Сообщение от Пулемётчик Ганс (Сообщение 3398891)
Пустовато, не то слово :). Но здание огромадное ! В нашем климате такое сооружение из стекла под небом не протопить, вмиг разоришься.

Понимаете толк в платежах за коммуналку : ) !

Хранитель укропа 12.04.2015 19:55

Вложений: 5
Художники на миллиард: уроки арифметики арт-рынка


Forbes: Почему искусство становится все дороже, но по-прежнему является удачной инвестицией ?


В разгар сезона аукционных торгов предметами искусства пресса традиционно обращает внимание на умопомрачительные ценовые рекорды и комментарии на тему «пир во время чумы». Расхожий лейтмотив воскресных колонок крупнейших газет в мировых столицах — ультрабогатые граждане паникуют в условиях мировой политической нестабильности, низких процентных ставок и волатильных финансовых рынков и бегут покупать шедевры за баснословные деньги. Что из этого правда?

Во-первых, искусство действительно покупают по ранее невиданной оценке.

Из 15 самых дорогих предметов искусства, когда-либо проданных на аукционе, 6 были проданы за последние 2 года.

Во-вторых, с точки зрения финансовой статистики вложения в мировые шедевры (условно, работы с рыночной стоимостью от $1 млн) действительно позволяют добиться диверсификации инвестиционных рисков и снизить общий риск инвестиционного портфеля, поскольку доходность на мировые шедевры практически никак не коррелирует с динамикой мировых фондовых индексов и процентных ставок.

За последние 3 года выросла и доходность по инвестициям в наиболее ценные предметы искусства (с 4,58% годовых в июне 2011 г. до 5,55% годовых в июне 2014-го, замеряется по повторным продажам шедевров стоимостью от $2 млн на аукционном рынке), и ликвидность премиального сегмента арт-рынка в целом (доля повторных продаж возросла с 12,8% до 16,0% от общего числа продаж в премиальном сегменте, что указывает на большую оборачиваемость предметов искусства в этой ценовой категории).

Иными словами, рынок мировых шедевров в последние несколько лет был островом устойчивой доходности и приемлемой ликвидности для инвестиций.

Однако при всем благополучии этих цифр мировой арт-рынок - далеко не очевидная альтернатива для инвесторов. За эти же несколько лет практически все развитые фондовые рынки показали более высокую доходность при радикально большей ликвидности. Кроме того, сделки с предметами искусства сопряжены с огромными транзакционными издержками (комиссии посредников, страховка, транспорт, хранение), и эти издержки съедают значительную часть доходности от инвестиций в шедевры. И наконец, рынки шедевров чрезвычайно малы по своему объему в сравнении с традиционными инвестиционными рынками.

Существует всего 6 художников, аукционный рынок работ которых превышает $1 млрд, в то время как во всем мире существуют сотни компаний с миллиардной капитализацией.

При непрерывном росте арт-рынка за последние годы его совокупный размер ($48,5 млрд, это стоимость 10 000 самых дорогих работ по аукционным ценам) — капля в море мировых инвестиций и не что иное, как хобби ультрасостоятельных граждан.
Тем не менее шедевры искусства, в отличие от хронически теряющих деньги футбольных клубов и пожирающих затраты на владение предметов роскоши типа яхт и самолетов, не только радуют глаз, но и сохраняют капитал вне зависимости от мировой рыночной конъюнктуры.

Хранитель укропа 15.04.2015 23:11

Вложений: 1
Не перевелись
ещё меценаты


Меценаты преподнесли в дар Эрмитажу несколько экспонатов


Государственному музею «Эрмитаж» меценаты преподнесли в дар работу известного немецкого портретиста Бальтазара Деннера и образцы старинного суданского оружия.

Подарки музею вручили в рамках Дня мецената, который в «Эрмитаже» проводят ежегодно, для того чтобы отблагодарить частных дарителей и организации.
В общей сложности в число подаренного оружия вошли 11 предметов традиционного оружия XVIII - XX веков народов населявших территорию Судана. Это метательные топоры необычной формы, копья для охоты, изогнутые восточные кинжалы и клинки. Подаренное оружие значительно расширит эрмитажную коллекцию, так как до этого из суданского оружия в музее имелось только 3 образца.

Помимо коллекции суданского оружия музею подарили 2 полотна, одно из них является рисунком к картине «Притча о девах разумных и неразумных», написанной Иеронимом Францентом II,
а на второй картине изображён пожилой мужчина, по мнению некоторых искусствоведов, это портрет гетмана Мазепы, написанный при его жизни художником Бальтазаром Деннером. Теперь, когда полотно находится в «Эрмитаже» специалисты смогут с точностью установить, чья это работа. Мазепа известен, как изменник родине, которого приговорили к гражданской казни с лишением всех наград и титулов.
Кроме того Пётр Первый приказал изготовить в единственном экземпляре специально для награждения Мазепы Орден Иуды, а православная церковь предала Мазепу анафеме.

Хранитель укропа 15.04.2015 23:19

Вложений: 1
Кража на антикварной выставке в ЦДХ


Неизвестные похитили с выставки в Центральном доме художника в Москве 2 подстаканника на сумму 1 000 000 рублей, сообщил источник в правоохранительных органах.

По его словам, накануне в полицию обратился менеджер одной из антикварных фирм и сообщил, что в период с 19:30 до 20:30 из помещения ЦДХ 2 неизвестных похитили 2 подстаканника.

Собеседник агентства отметил, что помимо репутационного, материальный ущерб составил 1 000 000 рублей.

В настоящий момент в ЦДХ проходит антикварная выставка "Предметы роскоши. Поставщики Двора Его Императорского Величества".

Хранитель укропа 16.04.2015 17:53

За речкой..

Нацбанк Украины, наконец, может передать в музей 735 картин - у "Градобанка" отсудили шедевры Пикассо и Дали


Высший хозяйственный суд Украины 15 апреля отклонил кассационную жалобу Градобанка и оставил в госсобственности коллекцию из 735 картин известных художников.

Как сообщают СМИ со ссылкой на Генпрокуратуру, "Градобанку" отказали в иске о признании ничтожными договоров, по которым картины оказались в собственности государства.
Коллекция формировалась "Градобанком" с 1991 г., в нее входят картины классиков украинской и зарубежной живописи, таких как Орловский, Пимоненко, Пикассо, Дали, Кандинский, Ренуар, и современных художников Тистол, Сенченко, Бовкун.
В декабре 1996 г. искусствоведы пришли к заключению, что коллекция картин стоит 5,2 млн долларов. Эта сумма упоминается в сообщении ГПУ.
В то же время на известном сайте "Градобанка" обнародованы результаты оценки коллекции, согласно которым она стоит более 52 миллиона евро !
Оценку провело ООО "Арт Аналитикс" в 2014 г.


В 1996 г. "Градобанк" - один из крупнейших банков Украины - потерпел крах. Его главу Виктора Жердицкого обвинили в присвоении денег, которые Германия выделила на компенсации украинцам - остарбайтерам времен Великой Отечественной. Жердицкого дважды брали под арест и дважды оправдывали, первый раз в Украине, второй - в Германии.
Коллекция послужила залогом под кредит от Нацбанка. Этот кредит "Градобанк" вернуть так и не смог.
В 2000 г. его окончательно признали банкротом. Картины полагалось продать за долги на аукционе, но торги не состоялись - их еще в 1998 г. запретила Верховная Рада.
А в 2004 г. она приняла закон о признании коллекции национальным культурным достоянием.
Нацбанк должен был передать картины в Национальный художественный музей.

Между Минкультом, Национальным художественным музеем и "Градобанком" в 2005 г. был заключен договор, согласно которому задолженность "Градобанка" перед НБУ погашается за счет бюджетных средств в обмен на передачу в собственность спорной коллекции.
Именно этот договор пытался оспорить "Градобанк". Из-за судебных разбирательств НБУ до сих пор не передал картины в Национальный художественный музей.

Ранее Цензор.НЕТ сообщал, что оккупанты вывозят картины Айвазовского и другие ценности в Эрмитаж.


Часовой пояс GMT +3, время: 16:20.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot