Форум по искусству и инвестициям в искусство

Форум по искусству и инвестициям в искусство (https://forum.artinvestment.ru/index.php)
-   Арт-калейдоскоп (https://forum.artinvestment.ru/forumdisplay.php?f=235)
-   -   Арт-новости (https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=252361)

Хранитель укропа 17.11.2017 15:02

Вложений: 2
Теплота красок: Мартирос Сарьян в Третьяковской галерее

В экспозиции представлено почти три десятка картин художника из собрания Третьяковки, запасников Национальной галереи Армении и Дома-музея художника в Ереване

Зоя Игумнова
Дни культуры Армении в России начались с выставки Мартироса Сарьяна в Государственной Третьяковской галерее. Открытие прошло в присутствии президентов двух стран — Владимира Путина и Сержа Саргсяна.
Имя Мартироса Сарьяна, блистательного живописца и общественного деятеля, одновременно принадлежит русской культуре и является символом искусства Армении. На выставке представлено 29 картин художника. В экспозицию вошли произведения из собрания Третьяковки, а также несколько работ из запасников Национальной галереи Армении и Дома-музея художника в Ереване.

Попадая на выставку, тут же забываешь, что за окном сумрачная ноябрьская погода, — поделилась с «Известиями» куратор выставки Людмила Бобровская. — Здесь всё пространство залито светом. Яркие краски создают атмосферу невероятной теплоты, которой нам сейчас очень не хватает. Если называть десятку важнейших для русского искусства художников XX века, то Сарьян, безусловно, попадает в нее.
На выставке можно увидеть полотна, относящиеся преимущественно к периоду 1910-х годов, когда к мастеру пришли признание и успех. Проведший юность в Москве, он всегда тяготел к национальным истокам. В 20-летнем возрасте впервые отправился в Армению. И получил сильнейший импульс к творческим поискам.

В 1911–1913 годах советом Третьяковской галереи были приобретены картины «Зеленый кувшин» (1910), «Виноград» (1911), «Кувшины и фрукты» (1912), «Глицинии» (1910). Последняя по рекомендации Валентина Серова. Уже после смерти Сарьяна в галерею стараниями коллекционера и исследователя Исаака Зильберштейна поступила работа «Газели» (1926), которую показывали на первой персональной зарубежной выставке мастера в Париже в 1928 г. Это этапное для творчества Сарьяна произведение, по его собственному признанию, синтезировало задачи, которые он ставил перед собой: представить «природу как единое живое существо».

На выставке представлены как бы 2 разных Сарьяна — до 1915-го и после. В 1915 г. огромное количество армян было вынуждено уехать из Турции в Армению. В маленьком городке Эчмиадзин оказалось около 100 тыс. беженцев. Жизнь художника изменилась радикально — он оказался среди тех, кто поехал в Эчмиадзин, вошел в состав комитета помощи беженцам. Глубокое потрясение так отразилось на живописце, что он утратил способность к письму. Долгое время не брал в руки кисти. А те полотна, которые написал, были полны трагизма. Даже натюрморты с фруктами стали не такими солнечными и яркими.

Манера письма Сарьяна порой напоминает импрессионистов. Но искусствоведы считают, что в своей работе он никого не копировал.

Большой художник не укладывается в рамки определенного стиля, хотя, конечно же, на этапе становления он смотрит на свое окружение, — пояснила куратор выставки. — Как и Шагал, Сарьян не вмещается ни в рамки кубизма, ни в рамки сюрреализма. Он следует своей дорогой. В этом — его достоинство.

Выставка Мартироса Сарьяна в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке будет работать до 14 января 2018 г
.

Хранитель укропа 18.11.2017 12:41

Будущее коллекции Международной конфедерации союзов художников определят после инвентаризации

Процесс ликвидации Международной конфедерации союзов художников (МКСХ) займет не мене полугода, коллекция организации, насчитывающая более 40 тыс. предметов, будет инвентаризирована, а после может частично войти в собрания российских музеев. Об этом сообщил председатель Союза художников России Андрей Ковальчук "Интерфаксу".

Верховный суд РФ в июле принял решение о ликвидации МКСХ, ответственным за ликвидацию конфедерации был назначен один из ее учредителей - Союз художников России (СХР).

"Процесс ликвидации идет, он долгий и сложный. Он займет не менее полугода, а возможно и дольше. Создана ликвидационная комиссия, в нее вошел ряд представителей из Союза художников России. Работа идет по разным направлениям, много юридических и финансовых вопросов, требующих профессионального понимания, оценки и грамотного разрешения. Поэтому мы привлекаем специалистов - юристов и финансистов. Пока идет изучение вопросов, которые есть со стороны налоговых служб, возможных, в теории, кредиторов", - рассказал Ковальчук, который возглавил ликвидационную комиссию.

Он отметил, что МКСХ - большая организация и аналогов такого процесса нет. Это и затрудняет принятие быстрых и правильных решений по ликвидации. "Поскольку нет универсальной формулы, по которой можно было бы пройти этот путь", - пояснил собеседник агентства.

Кроме того, была создана рабочая группа по инвентаризации коллекции МКСХ, которая насчитывает более 40 тысяч наименований. В составе группы - представители Третьяковской галереи, РОСИЗО.

"Будет инвентаризирована коллекция и после принято решение. Какие-то работы могут пойти в конкретный музей, какие-то выставляться где-то на выставках - это может быть Третьяковская галерея, РОСИЗО, Союз художников. Пока решения нет", - продолжил А.Ковальчук.

На вопрос, не рассматривается ли вариант создания отдельного музея на базе МКСХ, Ковальчук ответил отрицательно и заметил, что в настоящий момент об этом речи нет.

В свою очередь в Минкультуры РФ сообщили, что вопросы о последующих действиях, а также о судьбе имущества МКСХ относятся к компетенции ликвидатора, то есть СХP.

"Минкультуры России находится в контакте с СХР и заинтересовано в том, чтобы коллекция СХ СССР была доступна для обозрения широкой публике, а российские и зарубежные художники имели все возможности для экспонирования своих работ на российских площадках. Ведомство не допустит вывоз за рубеж произведений искусства из коллекции СХ СССР, ценность которой соизмерима с собраниями Государственной Третьяковской галереи и Русского музея", - рассказали в ведомстве.

Верховный суд РФ принял решение о ликвидации МКСХ. Поводом для обращения в суд стали результаты внеплановой проверки Минюста по поручению Генпрокуратуры, выявившей, по данным ведомства, неоднократные грубые нарушения в деятельности МКСХ.

Ассоциация общественных объединений МКСХ была образована в 1992 году вместо прекратившего свою деятельность СХ СССР.

Хранитель укропа 18.11.2017 12:48

Добавлено через 1 минуту
В римской усадьбе в Крыму археологи нашли "эллинистических Барби"

Читать - http://www.interfax.ru/russia/587616

На пляже в Крыму прохожий случайно нашел уникальную древнюю могилу

Администрация Евпатории сообщает об уникальной находке, сделанной случайным прохожим на одном из центральных пляжей города.
Читать, смотреть фотографии - http://rusvesna.su/news/1510986384

В Петербурге покажут проект московского Музея российского казачества

Читат - http://www.interfax.ru/culture/587585

Хранитель укропа 18.11.2017 19:10

Проданный за 400 млн долларов "Спаситель мира" да Винчи не настоящий, подозревают эксперты

Еще до того момента, как артина "Спаситель мира" была продана на аукционе Christie's за рекордные 400 млн долларов (с учетом налогов и сборов - 450 312 500 долларов), эксперты высказывали сомнения в том, что полотно действительно было создано Леонардо да Винчи. Итоги аукциона заставили скептиков тщательно подойти к формулированию перечня своих претензий.

Видео: http://edition.cnn.com/style/article...ies/index.html

Так, например, британская The Telegraph приводит 4 аргумента в пользу того, что шедевр не настоящий.
Читать и смотреть видео: http://www.newsru.com/cinema/17nov2017/salvator.html

Хранитель укропа 20.11.2017 17:11

Вложений: 1
Картинку из комикса продали за 500 тысяч долларов в Париже

На парижском аукционе за полмиллиона долларов продали рисунок из комикса 1939 года «Скипетр короля Оттокара», входящего в серию «Приключения Тинтина». Об этом сообщает BBC.

Автор произведения — бельгийский художник Жорж Проспер Реми, работавший под псевдонимом Эрже. На рисунке один из самых узнаваемых персонажей комиксов, Тинтин, и его собака Милу.

BBC напоминает, что в прошлом году рисунок из комикса «Путешественники на Луне», который тоже входит в серию «Приключения Тинтина», был продан за 1,55 миллиона евро.

Хранитель укропа 20.11.2017 17:45

Вложений: 1
Уникальная коллекция армянской живописи будет выставлена на аукционе в Ереване

Алексей Даничев
Шедевры Айвазовского, Сарьяна, Жансема, Кочара, Аршила горки будут выставлены на аукцион "избранное" в Ереване. 2 декабря впервые в Ереване на аукцион выставят 43 уникальных произведения изобразительного искусства 32-х армянских классиков, модернистов и современников.

Читать и смотреть фото далее: https://ru.armeniasputnik.am/culture...v-erevane.html

Хранитель укропа 21.11.2017 11:40

Вложений: 1
Скульптор Ковальчук ответил на исторические претензии к памятнику Александру III

По словам Ковальчука, при работе над установленным в Крыму памятником он изучал биографию императора и советовался с историками

Автор открытого в Крыму памятника императору Александру III скульптор Андрей Ковальчук заявил, что его произведение соответствует исторической правде, и он не намерен ничего в нем менять.

"К сожалению, не все наши граждане знают хорошо эпоху Александра III, поэтому, конечно, хотелось ввести в этот ансамбль какой-то рассказ о времени, событиях, о личностях, которые связаны с ней. Поэтому, конечно, я читал все, что написано в интернете, и, в общем, абсолютно не согласен с этим", - заявил Ковальчук в эфире телеканала "Россия 24" (ВГТРК) в понедельник.

Скульптор сообщил, что во время работы над памятником советовался с историками, а также черпал сведения из вышедшей в 2016 году в серии "Жизнь замечательных людей" книги историка Александра Мясникова о предпоследнем российском императоре.

По его словам, "вопросы, которые задаются сейчас в интернете, они задаются для людей, которые очень поверхностно что-то, о чем-то знают, слышали и так далее".

"Еще раз говорю: почитайте книгу Александр III, которая не так давно вышла Александра Мясникова, и там есть на все ответы, потому что есть исторические вопросы, а это художественное произведение. Поэтому я ничего не собираюсь менять, я считаю, что абсолютно за все я могу дать ответ", - заключил Ковальчук.

Относительно изображения Транссибирской магистрали, движение по которой началось лишь в 1901 году, а строительство завершилось в 1916-м, скульптор заявил, что император "начал заниматься им в 1886-м году или даже раньше". "То, что такой огромный проект строился более 20 лет, это конечно, совершенно нормально. (...) Его (императора) идея была развита впоследствии", - сказал Ковальчук.

Он пояснил, что изображение Федора Достоевского также уместно на барельефе императору, вступившему на престол уже после его кончины.

"Все знают, что Достоевский умер примерно за месяц до коронации. Но дело в том, что еще будучи цесаревичем, Александр, во-первых, покровительствовал Федору Михайловичу, и (во-вторых) на него творчество Достоевского оказало огромное влияние. Формирование личности Александра невозможно без Достоевского", - заявил Ковальчук.
Отвечая на вопрос, почему на памятнике изображена Третьяковская галерея, основанная в середине XIX века, скульптор сообщил, что Александр III "настолько любил живопись и помогал, покупал работы, что даже немножко соревновался с (Павлом - ИФ) Третьяковым".

"Фактически, его коллекция стала основой Русского музея. И поэтому эти два музея - Третьяковка и Русский музей - они для эпохи Александра III абсолютно органичны. Здесь был выбран силуэт и фасад Третьяковки, потому что она известна именно таким фасадом. (...) Официально она была открыта в 1893-м году, после того как Павел Третьяков подарил коллекцию городу Москве, то есть как раз в сроки, в которые жил, руководил и царствовал Александр III", - рассказал скульптор.

По мнению, Ковальчука на памятнике уместно изображение конструктора Александра Можайского, так как по некоторым данным , созданный им во время правления императора самолет все же взлетел, опередив аппарат Уилбура и Орвилла Райт на 20 лет.

"Сохранялись определённые какие-то очерки и воспоминания тех людей, которые присутствовали, которые говорили, что да, он взлетел", - сказал Ковальчук, напомнив, что первый полет машины братьев Райт длился всего 12 секунд. "Я противоречий не вижу: он (Можайский) - пионер авиации, и его даже можно называть одним из первых в мире, что соответствует (действительности)", - заявил скульптор.

Он добавил, что "когда мы говорим о модернизации армии, то это начало авиационного строительства в нашей стране - в Российской Империи, а затем - в Советском союзе".

Ковальчук сообщил, что, несмотря на то, что Исторический музей был открыт в 1883 году, а строился в 1870-е годы отцом Александра III, "фактически цесаревич Александр убеждал отца в том, чтобы этот музей строился, и после его смерти совершенно естественно этот музей был назван его именем и до Октябрьской революции он так и существовал".

Президент РФ Владимир Путин в 18 ноября принял участие в церемонии открытия памятника царю-миротворцу Александру III, монумент установлен в парке Ливадийского дворца в Крыму. Император изображен сидящим на срубе дерева в военной форме и опирающимся на меч; позади него - горизонтальная рельефная стела, увенчанная двуглавым орлом. Памятник подарен Союзом художников России.

Император Александр III скончался в Ливадийском дворце 1 ноября (по новому стилю) 1894 года.

Хранитель укропа 21.11.2017 17:05

Вложений: 2
Картины Пикассо и Моне из коллекции Рокфеллеров

Картины художников Пабло Пикассо и Клода Моне из коллекции искусства Пегги и Дэвида Рокфеллеров выставят на торги в аукционном доме Christie's весной 2018 года, сообщается на сайте аукциона.

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...TPpMfMzmuM0NYR Жемчужиной выставленной на продажу коллекции считается полотно "розового периода" Пикассо "Обнаженная девушка с корзиной цветов", ее стоимость оценивается в 70 миллионов долларов. Кроме того, на аукционе будут представлены полотна французских художников Клода Моне, Анри Матисса и Эдуарда Мане.

Все полученные от продажи средства будут перечислены в выбранные Рокфеллерами благотворительные организации. Как отмечают СМИ, торги станут беспрецедентными среди когда-либо проводившихся благотворительных аукционов.

Перед продажей картины будут представлены на выставках в Гонконге, Лондоне и Лос-Анджелесе.

Хранитель укропа 22.11.2017 11:16

Вложений: 5
Циркуль в глаз
Судьба еврейского художника: от украинских сказок до нацистской выставки

Выставка Эль Лисицкого (именно Эль, поскольку это псевдоним, который взял Лазарь Лисицкий как сокращение имени Элиэзер) организована по инициативе Еврейского музея и центра толерантности, а проходит и на его площадке, и в Новой Третьяковке.

В экспозиции 400 предметов. Их собирали не только в России, но и во Франции, Голландии, Израиле, Азербайджане и Греции — и в Третьяковскую галерею привезли несколько живописных проунов, это самое известное изобретение Лисицкого — «проект утверждения нового». В российских собраниях таких картин нет.

От и до

Нет, поскольку когда в 1921-м Лисицкий по поручению Наркомпроса отправился в Германию налаживать культурные связи, работы увез с собой. То, что создал там, тоже осталось в Европе. Картины с проунами разошлись по разным коллекциям. Эти самые проуны «художник-изобретатель», как Лисицкий сам себя назовет, создал к тому времени практически только что, в 1919-м выполнив первые работы и переведя супрематизм в объем (хотя и на плоскости), а в 1920-м придумав им такое «фирменное» название.

Ретроспектива, которую курирует Татьяна Горячева — не только панорама находок и история развития архитектора и дизайнера, художника-универсала и сегодня всемирно известного авангардиста, но и история о художнике и власти (сюжет, который в год 100-летия революции странно было бы не обозначить).

Лазарь Лисицкий родился в поселке при станции Починок Смоленской губернии, в детстве часто бывал в Витебске, где занимался в мастерской Иегуды Пэна (у него учились многие, в т.ч. Марк Шагал и Илья Чашник). Вероятно, уже тогда Лисицкий познакомился с Шагалом. Окончив в 1909-м реальное училище в Смоленске, Лисицкий не был принят в Высшее худучилище при Императорской академии художеств в Петербурге (это могло объясняться «процентной нормой» — количественным ограничением на прием в заведение евреев), зато поступил на архитектурный факультет Политехнического института в Дармштадте. Потом в Москве получил диплом инженера-архитектора в эвакуированном сюда Рижском политехническом институте — это давало право работать на территории Российской империи.

Читать дальше... 
В 1916-м Лисицкий сотрудничал с архитектором Романом Клейном, участвовал в проектировании интерьеров Музея изящных искусств (нынешнего Пушкинского). Выставлялся с мирискусниками и с бубнововалетцами, участвовал в деятельности киевского отделения Культур-Лиги, входил в объединение De Stijl («Стиль», та самая группа, с которой был связан Пит Мондриан и др. вариант беспредметности, названный этим голландским художником «неопластицизмом»). Первым опытом Лисицкого в книжном дизайне в 1910-х стала обложка поэтического сборника Константина Большакова «Солнце на излете», а когда после создания проунов он продолжил экспериментировать с возможностями супрематизма в пространстве, то, в частности, предложил переиграть знаменитую оперу «Победа над солнцем» (первая постановка оперы на либретто Алексея Крученых с музыкой Михаила Матюшина, декорациями и костюмами Малевича была осуществлена в 1913-м). И в начале 1920-х придумал «фигурины», огромные марионетки, отдалено напоминающие тела, но состоящие из геометрических плоскостей — приводить их в движение должна была электромеханическая установка. Однако задумка не осуществилась.

В 1920-1930-х Эль Лисицкий создал несколько архитектурных проектов для Москвы, один из них — «горизонтальные небоскребы». Но построена была только типография «Огонька». Разрабатывал дизайн павильонов на международных выставках (в т.ч. для выставки печати «Пресса» в Кельне в 1928-м). В 1936-м возглавил группу, оформлявшую интерьер павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1937-го. Годом позже Лисицкого сделали ведущим художником Главного павильона на ВСХВ. Тогда же его работы участвовали в Международной выставке конструктивистского искусства в Базеле. Это с одной стороны. С другой, в том же 1937-м его произведения были на выставке «Дегенеративное искусство», где нацисты обличали неугодные им художественные направления.

Несмотря на довольно рано выявившуюся тяжелую болезнь, Лисицкий фантастически много работал. Среди его последних произведений — антифашистские плакаты, последняя работа — плакат «Все для фронта! Все для победы! Давайте побольше танков». Татьяна Горячева пишет в каталоге, что в 1944-м по указу Сталина о лицах немецкого происхождения вдову Лисицкого Софи Кюпперс с сыном сослали в Новосибирск.

Изобретатель-авангардист в диалоге с Ренессансом и не только
Графические проуны и фигурины есть на обеих площадках теперешней ретроспективы. И там и там экспонируют и его знаменитый автопортрет «Конструктор». Фотомонтаж показывает, как сквозь лицо художника проступает рука с чертящим окружность циркулем. Татьяна Горячева рассказывает, что, по словам Николая Харджиева, идея композиции была подсказана процитированным в «Жизнеописаниях...» Джорджо Вазари высказыванием Микеланджело: «Циркуль следует иметь в глазу, а не в руке, ибо рука работает, а глаз судит». Замысел и рисунок — в голове, и в «Конструкторе» Лисицкого это проявлено. Он воплощал это каким-то невероятным образом, то есть глядя на проуны — по словам Лисицкого, «пересадочную станцию из живописи в архитектуру», — разбираясь, какой объем (на плоскости листа или холста!) как расположен, а иногда даже куда он движется, — понимаешь, что в этой самой голове с автопортрета было удивительное пространственное, композиционное мышление.

Многие новаторы начинали традиционно, а все же контраст, когда вживую и рядом видишь работы, всегда производит впечатление. Самые ранние вещи Лисицкого показывают в Еврейском музее (зато только в Третьяковке можно увидеть живописные проуны) — рисунки с христианскими памятниками Равенны, Пизы, Витебска, вид Смоленска, копии с росписей синагог, этюд тушью со старым ветвистым деревом — ну, этот выглядит вообще почти как у старых мастеров... В 1917-м он иллюстрирует «Пражскую легенду» Мойше Бродерзона (в музее ее показывают и в виде книги, и в виде свитка), а в 1922 году, когда уже появились проуны, еврейская секция Наркомпроса выпускает в Берлине на идише «Сказку о любопытном слоненке» Киплинга и «Украинские народные сказки» — все с иллюстрациями Лисицкого. 1922-й — тот же год, когда Лисицкий придумал свою сказку «Супрематический сказ про два квадрата в шести постройках» (сейчас его демонстрируют бок о бок с хрестоматийным плакатом 1920-го «Клином красным бей белых»). То есть поиски, стилистика — в том числе и в один период — были очень разными, общим — композиционное чутье, умение выстроить книжную страницу, сочетание картинки и текста небанальным, лаконичным, но точно выверенным образом.

В проуновскую беспредметность Лисицкий шагнул в Витебске. Он приехал по приглашению Марка Шагала, а потом сам пригласил туда Малевича. В конфликте Малевича с Шагалом Лисицкий поддержал супрематиста, в рамках задачи придания супрематизму объема придумал проуны (названные так, в частности, чтобы разграничить их с искусством Малевича), вошел в созданную Малевичем группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»).

Супрематизм Казимир Северинович вполне в духе авангардной утопии мыслил способом мироустройства, и теперь в музеях выставляют совершенно замечательные даже на слух вещи — то приписываемый Лисицкому рисунок к статье «Коммунизм труда и супрематизм творчества» (в Третьяковке), то «Обложку отчетного очерка комитета по борьбе с безработицей», где в супрематические плоскости вклинивается проун (в Еврейском музее).

Еще объемнее
Что касается стремления к объему, сам Малевич в 1920-х идею разовьет в архитектоны (и задумку подхватят его соратники Николай Суетин и Илья Чашник), уже буквально и осязаемо объемные модели из гипса и дерева.

Конечно, как архитектора Лисицкого влекла большая форма. «Я теперь забеременел архитектурой», — писал он Софи Кюперс в 1925 году. Лисицкий придумал для разраставшейся Москвы «горизонтальные небоскребы», стадион на Ленинских горах, яхт-клуб при нем... «Горизонтальный небоскреб» на площади у Никитских ворот — здание, которое должно было развиваться, как ясно из названия, горизонтально, но стоять на гигантских вертикальных опорах (чтобы сэкономить площадь и не создавать проблем транспорту). Его еще называют «домом-утюгом» (так бы здание выглядело сверху), но и этот проект не был реализован. «Лисицкий был последователем парящей архитектуры», — пишет в каталоге Кай-Уве Хемкен. И тут вспомнятся и архитектурные фантазии Якова Чернихова (чья выставка сейчас проходит в Музее архитектуры), и даже летающие города Георгия Крутикова, с которым, кстати, Лисицкий в 1925-1926 годах сделал чертеж первого пассажирского дирижабля.

Работу с пространством Лисицкий реализовывал в оформлении павильонов для международных выставок. Как книжный и журнальный дизайнер он тоже играл с планами, ракурсами, экспериментируя с наработками авангарда и мирового модернизма — с фотомонтажом и с фотоколлажем. Глядя на его снимок «Солдат на фоне Шуховской башни», вспомнишь энергичные родченковские ракурсы. Рассматривая фотограмму «Человек с гаечным ключом», пожалуй, подумаешь про экзерсисы, которые делал Ман Рэй. Лисицкий в фотографии экспериментировал даже с беспредметными композициями.
Но было и совсем другое. Он прославлял советский строй в фотомонтажах для журнала «СССР на стройке», для этого же издания в 1937-м сделал вкладку «Конституция СССР» с портретом Сталина. А фотоколлаж использовал для макета отдельного плаката с Лениным. В 1941-м он работал над проектом павильона СССР для Международной выставки торговли в Белграде (не состоявшейся из-за войны). Так вот, в Третьяковке выставляют, в частности, эскизы решеток — там то золотые колосья оплетают золотую же пятиконечную звезду, то на растительных побегах висят гроздья винограда и шестеренки, а звезда все это увенчивает...

Теперешняя ретроспектива — первая масштабная в России. После смерти Лисицкого в СССР долго не показывали. Куратор пишет, что в 1960-м камерную выставку его полиграфических работ устроил в Музее Маяковского Николай Харджиев. Через 7 лет Лисицкого показали в Новосибирске, но об этом мероприятии почти ничего неизвестно. В 1990 году к 100-летию художника Третьяковка выставляла его графику из своих фондов. Несколько лет назад в Музее ван Аббе в Эйндховене, в Эрмитаже, в Мультимедиа Арт Музее и в Музее современного искусства в Граце представили проект «Утопия или реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы». Нынешний показ — конечно, про Лисицкого, но вместе с тем и шире. Про эволюцию и судьбу художника, про художника и власть и про пути авангарда.

Хранитель укропа 22.11.2017 11:22

Вложений: 1
"Я - Айвазовский, родом из Крыма": прошла премьера фильма о художнике

Режиссер Ашот Джазоян использовал массу архивных документов - http://www.mk.ru/culture/2017/11/21/...udozhnike.html


Часовой пояс GMT +3, время: 15:15.

Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot